Popova Lyubov Sergeevna: biografia dell'artista, opere e foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Nei primi anni '20 del secolo scorso, i dipinti dell'artista Lyubov Sergeevna Popova erano quasi impossibili da vendere: la comunità creativa valutava così in basso il talento unico del maestro. Nel tempo, il prezzo del suo lavoro ha iniziato a crescere in modo esponenziale, accompagnato da un aumento delle pubblicazioni di ricerca, delle analisi del suo lavoro. La maggior parte dei principali critici nel campo dell'arte ha dichiarato autorevolmente il genio delle opere di Popova, che nelle sue opere non solo ha creato molti metodi d'autore unici per rappresentare la re altà, ma era anche significativamente in anticipo sui tempi.

Lyubov Popova

Lyubov Sergeevna Popova è una delle più famose rappresentanti dell'avanguardia femminile russa e sovietica. Durante la sua lunga vita creativa, l'artista ha sviluppato attivamente tendenze artistiche come il suprematismo, il cubismo, il costruttivismo e il cubo-futurismo. Kazimir Malevich ha parlato con entusiasmo del suo lavoro, invitandola al suoassociazione creativa dell'autore "Supremus".

Inoltre, Lyubov Popova ha sviluppato a lungo varie aree della grafica sovietica, è riuscita a diventare un pioniere del design domestico, dedicando molto tempo allo sviluppo di scenografie teatrali, costumi ed essendo anche alla ricerca di soluzioni artistiche gratuite per corridoi, soggiorni e altri locali che potrebbero diventare oggetti d'arte.

Attualmente, le opere di Lyubov Sergeevna Popova sono riconosciute dalla comunità artistica mondiale come esempi unici del primo underground russo, contraddistinte dallo stile unico dell'autore e dalla pronunciata innovazione.

Molti noti collezionisti di arte russa e della prima arte sovietica apprezzano i dipinti dell'artista, acquistandoli per collezioni private. Le opere del maestro sono conservate anche nel Museo di Stato della Federazione Russa.

Genitori

Lyubov Popova nacque il 24 aprile 1889 nel villaggio di Ivanovskoye (provincia di Mosca) in una ricca famiglia di mercanti. Il padre del futuro artista, Sergei Maksimovich Popov, era un noto imprenditore e aveva un'attività in proprio nel campo della produzione tessile, che gli è stata trasmessa da suo padre. La madre di Lyubov, Lyubov Vasilievna Zubova, era una ricca erede di una nobile famiglia - così ricca che suo padre possedeva diversi violini unici realizzati da famosi maestri italiani, come Stradivari, Amati, Guarneri.

Una ragazza fin dall'infanzia è stata cresciuta in un'atmosfera calma e favorevole. I genitori hanno notato presto le inclinazioni creative della figlia e in ogni modo possibileabbiamo cercato di svilupparle, partecipando attivamente non solo alla crescita di nostra figlia, ma anche al suo sviluppo come persona che ha dato il suo cuore all'arte.

L'amore ha mostrato una grande capacità di apprendimento, fin dalla tenera età impegnata nello studio personale con interesse. Ogni giorno, una istitutrice appositamente assunta studiava lingue, letteratura, scrittura e lettura con la ragazza, e un noto artista dell'epoca, K. M. Orlov, veniva invitato per lezioni di disegno.

Primi anni

Nel 1902, la famiglia di Lyubov Sergeevna Popova si trasferì a Y alta per la residenza permanente. Fu qui che la ragazza entrò in palestra, che si diplomò dieci anni dopo con una medaglia d'oro. Ammirati dalla capacità di apprendimento della ragazza e dalla creatività dell'autore, gli insegnanti raccomandarono ai loro genitori di mandare Lyubov a Mosca per continuare i loro studi.

Nonostante la sua spiccata natura creativa, Lyubov decise di iscriversi a corsi pedagogici tenuti da A. S. Alferov al Moscow Gymnasium S. A. Arsentyeva. Per i due anni successivi, la ragazza ha studiato le basi della filologia, della linguistica comparata e della teoria generale della lingua, ricevendo un diploma di insegnante, abilitato all'insegnamento di corsi di lingua russa in piccole istituzioni educative.

Dopo la laurea, Popova decise finalmente di iniziare a sviluppare i suoi talenti creativi, iscrivendosi nel 1907 in uno studio di disegno, dove i corsi furono tenuti dal famoso maestro S. Yu. Zhukovsky.

Formazione

L'anno successivo, Lyubov Sergeevna Popova divenne ufficialmente una studentessa di teoria epittura pratica, che è stata letta da S. Zhukovsky e dal pittore davvero leggendario Konstantin Yuon. Qui, nella bottega di questi grandi maestri, Lyubov trovò nuovi amici e persone creative che la pensano allo stesso modo, che divennero Nadezhda Ud altsova e Lyudmila Prudkovskaya. In futuro, tutti e tre hanno glorificato l'underground artistico russo con il loro talento, creando molte opere meravigliose che sono diventate parte del tesoro dei capolavori dell'arte mondiale.

Lyubov ha iniziato la sua carriera creativa affittando un laboratorio in Antipevsky Lane e quasi sempre è stata impegnata in un duro lavoro, studiando le proprietà di vari materiali coloranti, padroneggiando tecniche di lavoro a lei sconosciute e controllando come vernici, tempere o la cera interagisce con tipi insoliti di finiture come ardesia, cemento o lucentezza dura.

La biografia di Lyubov Sergeevna Popova è ricca. Nel 1910 l'artista visitò l'Italia, dove studiò a lungo la teoria della pittura e gli stili d'autore di famosi maestri classici del passato. I successivi due anni di lavoro furono trascorsi in Francia, dove l'artista riuscì a conoscere maestri riconosciuti dell'avanguardia straniera come J. Metzinger e Le Fauconnier.

Suprematismo

Dopo essere tornata in patria, l'artista si è unita al club Supremus di Kazimir Malevich, per il quale ha disegnato un logo e ha contribuito a sviluppare la carta. Ispirandosi al minimalismo del suo mentore, Popova ha esplorato attivamente lo stile del minimalismo geometrico, creando una serie di composizioni in cui solo unauna figura il cui contrasto con la superficie della tela era enfatizzato da insolite combinazioni di colori e combinazioni di sfumature.

Tutte le famose opere di Lyubov Sergeevna Popova sono state realizzate utilizzando la tecnica della "selezione del materiale", che l'artista ha sviluppato dagli insegnamenti di Tatlin, offrendo non solo la propria visione della selezione finale del colore, ma anche creando un versione originale del controrilievo leggero.

Nonostante il suo stile, Popova spesso ha preso in prestito dalle idee, dalle forme e dai modi di realizzare le idee di Malevich. Spesso le sue opere erano copie originali delle opere di Malevich, in cui Popova sostituiva solo un tipo di figura con un altro e offriva la propria combinazione di colori per una situazione creativa.

I dipinti dell'insegnante e dello studente differivano nel loro atteggiamento nei confronti del colore - Casimir gravitava verso una tavolozza cupa, mentre Lyubov preferiva i piani colorati, costituiti da molti colori vivaci, quando mescolati, dando sfumature chiare.

Riconoscimento

A metà degli anni '20 del secolo scorso, la foto di Lyubov Sergeevna Popova iniziò ad apparire nelle pubblicazioni dedicate alla nuova arte sovietica. Nel 1920 l'artista fu invitato ad insegnare la teoria della pittura ai Laboratori Artistici e Tecnici All-Union. Inoltre, il maestro ha lavorato attivamente in vari teatri metropolitani, decorando costantemente spettacoli e realizzando decorazioni per compagnie teatrali in viaggio all'estero. Era un'occupazione molto responsabile, controllata dal governo.

Nel 1923, il maestro fu notato dal leggendario Wassily Kandinsky e invitatolavoro presso l'Istituto di Cultura Artistica.

Innovazione

La biografia dell'artista Lyubov Sergeevna Popova contiene anche informazioni sull'inimmaginabile innovazione che questa persona creativa ha portato nell'arte russa.

Il maestro era caratterizzato da metodi di lavoro come disegnare buche con oggetti di ferro direttamente sulla vernice appena applicata, rimuovere rilievi con sovrapposizioni di lino su tela, nonché utilizzare attivamente collage che Lyubov creava premendo fotografie ritagliate da riviste in vernice fresca, iscrizioni varie o altri rilievi ed elementi non standard.

La rappresentazione deliberata degli oggetti circostanti nello stile del cubismo primitivo ha dato a Popova la completa libertà di decorare queste figure con materiali decorativi, il che ha portato a un'atmosfera incredibilmente originale nelle opere. Raccolti quasi dal nulla, i dipinti stupiscono per l'accuratezza del trasferimento delle immagini.

Stile artistico

Praticamente tutte le opere di Lyubov Sergeevna Popova sono realizzate nello stile unico e individuale dell'artista. Solo alcuni dei suoi provini sono imitativi.

Il concetto stesso dello stile del maestro è l'assenza di qualsiasi struttura o la presenza di determinati punti di vista. Popova credeva che la visione creativa fosse un processo infinito che non ha confini.

Famiglia

Poco si sa della vita personale di Lyubov Sergeevna Popova. Nel 1918, il giovane artista incontrò BorisNikolaevich von Eding, e l'anno successivo la coppia registrò ufficialmente il loro matrimonio. Il marito del maestro era uno storico per educazione ed era impegnato in lavori scientifici, preparando uno studio storico e culturale a lungo termine della città di Rostov e dei suoi dintorni. Alcuni anni dopo fu pubblicato il suo libro Rostov il Grande, Uglich.

La coppia ebbe un figlio che morì il 23 maggio 1924 di scarlattina. Durante il trattamento, l'artista ha inavvertitamente contratto la malattia da un bambino ed è morto due giorni dopo la sua morte. Lyubov Sergeevna Popova fu sepolto nel cimitero Vagankovsky a Mosca.