Dipinti di donne in epoche diverse

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Nel corso della lunga storia dell'umanità, l'immagine femminile ha entusiasmato i pittori ed è diventata per loro una vera fonte di ispirazione. Cantando nelle loro opere di tenerezza, bellezza, mistero irrisolto dei rappresentanti della bella metà, i creatori hanno preferito l'atteggiamento soggettivo. Ad esempio, il famoso fondatore del cubismo, Picasso, disse che non stava dipingendo una donna, ma un quadro.

L'arte della società primitiva e dell'antico Egitto

Non prendiamo in considerazione l'arte primitiva della società primitiva. Sulle incisioni rupestri rinvenute, la donna appariva corpulenta, con forme sovrappeso. Era ovvio che volesse trasmettere, prima di tutto, il suo scopo principale: la maternità.

Le donne, ammirate dagli uomini dell'Antico Egitto, erano raffigurate nelle belle arti come graziose bellezze dalla pelle chiara e non bruciata.

Il Medioevo e la peccaminosità delle donne

Nel Medioevo, una donna era associata al peccato e l'uso dei cosmetici era condannato dalle leggi della chiesa.

I dipinti di donne dell' alto medioevo sono similitra di loro: raffigurano creature quasi incorporee con la pelle trasparente, gli occhi grandi, la fronte alta, i capelli su cui veniva rasato per soddisfare i canoni di bellezza di quel tempo. La testa delle dame era necessariamente coperta, perché solo il marito poteva vedere la moglie con le trecce sciolte.

Ideali di bellezza rinascimentali

Ma nel Rinascimento la bellezza del corpo del gentil sesso è già cantata. Non è un caso che i dipinti di Madonne femminili si trasformino in normali ritratti degli incantesimi di quell'epoca.

Il famoso dipinto di Raffaello "La Madonna Sistina" è un riflesso della sua amata Fornarina, con la quale l'artista visse per 12 anni. Il brillante pittore la considerava l'ideale della bellezza e dotava altre opere in cui glorificava le donne del Rinascimento con il viso gentile della sua amata.

Epoca barocca e rococò

Un'era è sostituita da un' altra: il barocco, che cade negli anni del regno del "Re Sole" francese. Le forme lussureggianti erano enfatizzate da una vita stretta in corsetti attillati. Dipinti famosi di donne dei secoli XVI-XVII sembrano dire che la naturalezza non è più tenuta in grande considerazione, ed è sostituita dalla teatralità e dalla stilizzazione.

L'aspetto cerimoniale è enfatizzato da abiti svolazzanti, e enormi colletti di abiti e parrucche obbligatorie tra le bellezze nobili diventano gli attributi principali dell'epoca.

Durante il Rococò, quando la modestia e la modestia suscitavano il ridicolo, la teatralità raggiunge il culmine. Le donne si truccano i volti per farli sembrare delle bambole. Le sottogonne sono decorate in ogni modo possibile, le calze sono di moda e il seno delle donne fa capolino da una profonda scollatura.

Di nuovo naturalemoda

Nell'era dell'Illuminismo, la naturalezza torna di moda. Un'enorme quantità di rossetto e imbiancatura, parrucche alte, abiti stilizzati con corsetti vanno nel dimenticatoio.

Le immagini delle grazie dell'era del romanticismo erano contraddistinte da volti spiritualizzati. Giovani donne magre dai capelli scuri con gli occhi umidi, trasportate nel mondo dei sogni, divennero lo standard di bellezza in quel periodo.

Guardando i dipinti di donne di Bryullov, un artista che ha lavorato all'inizio del 19° secolo, si possono cogliere le aspirazioni romantiche del maestro che parla correntemente la tecnica pittorica. In ogni opera si sente chiaramente l'ammirazione e l'ammirazione per le modelle sognanti.

Donne moderne: dipinti (foto)

Nella pittura moderna non esiste un chiaro standard di bellezza. Tutte le immagini femminili sono belle e sfaccettate. E alcuni artisti creano dipinti sbalorditivi e realistici di belle donne.

Quando le persone guardano le opere di Mary Jane Ansell, rimane un mistero per tutti come trasmettere le meravigliose immagini delle eroine, dando vita a ciascuna di esse. Gli intenditori di arte contemporanea sono stupiti dai suoi dipinti, ea molti sembra che questa non sia una tela artistica abilmente eseguita, ma una vera fotografia di un incantatore moderno.

Ogni opera d'arte che evoca sentimenti speciali nel pubblico è l'incarnazione dell'anima dell'artista e la magia dei dipinti famosi creati secoli fa affascina i contemporanei fino ad oggi.