Dipingere "Assenzio" - la strada verso il nulla

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'assenzio è una bevanda alcolica forte (oltre i 72 gradi), che veniva preparata a base di assenzio con l'aggiunta di menta e anice. Questo spirito a buon mercato apparve nel diciottesimo secolo e divenne popolare per la prima volta tra i lavoratori ordinari a causa della sua economicità. Poi iniziò ad essere ampiamente utilizzato nei circoli bohémien. Ma l'assenzio è un allucinogeno, ha causato aggressività e dipendenza, come la tossicodipendenza, e gravi convulsioni. Il suo uso fu vietato nel 1915. È prodotto con il marchio "Perno" fino ad oggi.

Pittura dell'assenzio

In Francia, si ritiene che l'opera sia stata esposta per la prima volta alla seconda mostra degli Impressionisti intitolata "Assenzio". Nel 1876, una parte degli impressionisti si rifiutò di visitare il caffè preferito di Courbet, il "Gerbois", dove era troppo rumoroso. Cominciarono a incontrarsi al ballo Pigalle nel caffè New Athens. Edgar Degas, l'autore del dipinto "Assenzio", ha interpretato i suoi amici: l'attrice Ellen Andre (che in vita era una donna ben curata, fungeva da modella sia per Renoir che per Gervais, ballava nelle Folies Bergère) e l'artista Marcelin Debutto. Debutin ha sperperato la sua considerevole fortuna, non ha ricevuto fama come artista e gradualmente è caduto. L'opera illustra le maniereLa vita parigina, pone il problema dell'alcolismo, descritto da altri artisti, tra cui lo scrittore E. Zola. L'artista non ha cercato di mostrare la vita "splendidamente". Ha fornito allo spettatore uno sguardo sulle re altà che lo circondavano.

Il mezzo era il dipinto "Assenzio".

Analisi dell'immagine

Nella Parigi bohémien, due persone soffrono di solitudine, pur essendo vicine. I loro volti sono cupi. Sembrano persone distaccate dalla re altà. Entrambi sono vestiti in modo sciatto, specialmente l'uomo. Non guarda il suo compagno, la sua faccia è gonfia per il fatto che beve regolarmente. Vicino all'uomo c'è un bicchiere alto con mazargan. Questa bevanda veniva usata per alleviare i postumi di una sbornia. La donna ha uno sguardo spento, assente, le spalle sono abbassate, il viso è pallido per l'abuso di assenzio. Le gambe sono brutte allungate in avanti. Non li segue e sono disposti in fila. Di fronte a lei c'è, a quanto pare, non il primo bicchiere con assenzio verdastro poco chiaro. Il modello lo diluisce con l'acqua di una bottiglia in piedi su un tavolo vicino. La loro solitudine è sottolineata dalla costruzione compositiva. Degas ha posizionato la coppia su un piano inclinato. Questo è un omaggio alla moda. In Europa, allora tutti amavano l'incisione giapponese con la sua prospettiva insolita e il disegno sorprendentemente accurato. Inoltre, la coppia occupa solo l'angolo destro dell'immagine, i restanti due terzi sono tavoli semivuoti. Hanno giornali, fiammiferi, una bottiglia vuota. Anche con la completa solitudine insieme, la vicinanza interiore di queste persone è ancora preservata. Sono uniti da una cosa: la perdita della speranza. L'immagine "Assenzio" è semplicemente piena di disperazione, che in non piccola partegrado migliora il colore sbiadito.

A una mostra a Londra

Nel 1872-1873, il dipinto fu esposto dall' altra parte della Manica e provocò indignazione tra il pubblico vittoriano ben intenzionato. Degas ha analizzato la scena senza alcun compiacimento, con uno sguardo chiaro e critico. Soprattutto, quando si considera il suo lavoro, si ricorda il naturalismo di E. Zola, e forse di Toulouse-Lautrec. Il dipinto "Assenzio" si trova al Musee d'Orsay a Parigi.

Il lavoro di Picasso

Il tema della solitudine, dell'isolamento e del vuoto nei caffè non è nuovo. Nella seconda metà del XIX secolo si trova nelle opere di Degas e Toulouse-Lautrec. Ma nei dipinti del giovane artista spagnolo non c'era ancora il senso del dramma. Picasso non si è ancora trasferito a Parigi. Viene qui da Barcellona. All'età di 22 anni è attratto da una storia popolare legata alla passione generale per l'assenzio. Gli sono state conferite proprietà speciali che gli hanno permesso di risvegliare l'immaginazione, spingerlo a una nuova percezione del mondo e della creatività. Il dipinto "The Absinthe Drinker" di Pablo Picasso ha un fortissimo impatto emotivo.

In primo luogo, la trama espone completamente la psicologia di una donna. Sul viso è scritta una debole parvenza di sorriso, sarcasmo, rovina e stanchezza. È subito chiaro che i pensieri della donna sono da qualche parte lontani. Qui è scomparsa. Nessuno ha bisogno di lei, solo l'assenzio è il suo amico e consolatore. In secondo luogo, il colore. È costruito su un cupo contrasto di rosso opaco e blu ed è paragonabile a cupe collisioni di vita da cui non c'è via d'uscita. Il tavolo in marmo bluastro continua questo tema del vuoto che circondadonna nella sua disperata solitudine. Il corpo congelato di una donna non fa che rafforzare questa impressione. Si è rabbuiata dappertutto. La mano destra viene volutamente modificata nelle proporzioni, completando completamente l'ovale e allontanando la donna da questo mondo. Il dipinto fu dipinto nell'autunno del 1901 a Parigi e si trova all'Ermitage.

Van Gogh

Nel 1887 appare il dipinto di Van Gogh "Natura morta con assenzio". È conciso.

C'è una bottiglia d'acqua e un bicchiere di assenzio sul tavolo. Si vede un uomo uscire dalla finestra. Forse era seduto a questo tavolo. Ma qualcos' altro è più interessante. Il problema dell'alcolismo, che l'artista stesso ha affrontato. Lui stesso ha usato volentieri questa bevanda, che causa, tra l' altro, problemi alla vista. Ciò porta al fatto che il mondo intero appare nei toni del giallo. Forse è per questo che c'è stato un periodo in cui i dipinti del pittore erano dominati dal giallo, soprattutto durante la sua vita nel sud della Francia. La passione per l'assenzio portò a un annebbiamento della coscienza nel 1888, quando si tagliò un orecchio. Il dipinto si trova al Museo Van Gogh di Amsterdam, nei Paesi Bassi.

E la conclusione è la più semplice.

È molto facile arrivare all'alcolismo e il risultato è terribile.