Bernini Lorenzo: biografia, creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

In termini di portata, l'opera di Lorenzo Bernini è paragonabile solo alle opere dei grandi maestri del Rinascimento in Italia. Dopo Michelangelo, fu il più grande architetto e scultore di questo paese, e anche uno dei creatori dello stile barocco, l'ultimo vero "grande stile" nella storia di tutta l'arte europea.

Origine e prime opere

Bernini Lorenzo nasce a Napoli nel 1598. Nacque nella famiglia di Pietro Bernini, famoso scultore. All'inizio del 17° secolo, Giovanni si trasferì a Roma con il padre. Da quel momento, la sua vita e il suo lavoro sono stati legati alla "città eterna". Molte opere sono state realizzate qui da Lorenzo Bernini. Le foto di alcuni di loro sono presentate di seguito.

Le prime opere mature del Bernini includono: i gruppi scultorei "Plutone e Proserpina", "Enea e Anchise", "Apollo e Dafne", oltre a una statua in marmo del David. Gli anni della loro creazione sono 1619-1625. Bernini completò questi lavori per ordine del cardinale Scipione Borghese, dilettantearti. Nelle creazioni di Lorenzo c'è un legame con la plastica antica e rinascimentale. E l'immagine di Apollo può essere vista come un prestito diretto dalla scultura ellenistica. Tuttavia, in generale, Bernini ripensava quasi completamente alle tradizioni classiche. I suoi contemporanei furono stupiti dalla sensazione di carne viva e dalla straordinaria illusione di vitalità insita nella sua scultura. Ho anche ammirato l'eccitante dinamismo di queste opere.

Creatività fiorente

Il periodo di massimo splendore della creatività berniniana fa riferimento a un mecenatismo già più alto, ovvero il cardinale Maffeo Barberini. Divenne papa Urbano VIII nel 1623. Nell'arte del Bernini di questo periodo trovano piena espressione le idee della controriforma, che alimentarono tutto il barocco europeo e, in particolare, italiano. In essi la religiosità medievale sembrava essere ripensata in chiave laica. La vera grandezza era inseparabile dalla pomposità esterna. Il Bernini, sovvenzionato dalla chiesa, eresse maestose strutture architettoniche. Ha creato composizioni d' altare, fontane, monumenti, ritratti scultorei, lapidi (tra cui la famosa lapide di Urbano VIII).

La versatilità del talento di Bernini

Nella persona del Bernini si unirono un architetto e uno scultore; il capo di una grande officina che ha realizzato vari progetti; decoratore teatrale, pittore, interprete e scrittore di commedie e teorico dell'arte. In senso figurato ha paragonato il suo lavoro ai potenti zampilli delle fontane da lui create. Ma la scultura era ancora la forma principale dell'attività artistica del Bernini. I principi più importanti dello stile barocco vi erano pienamente incarnati.

Scultura di Bernini

La scultura del Bernini combinava i principi spirituali e sensuali, il pathos teatrale e l'"es altazione" con la grandezza interiore, il misticismo con lo psicologismo concreto, il desiderio di somiglianza con la natura con uno slancio vitale che dava integrità organica alle forme plastiche. Per risolvere i diversi compiti che doveva affrontare, Bernini sembrava mancare delle proprietà naturali della materia e dei mezzi espressivi della scultura. Fa fondere, piegare e scorrere il marmo come la cera. Questo materiale inflessibile nelle sue mani trasmette perfettamente la trama del tessuto e la tenerezza della pelle umana. Lorenzo Bernini, inoltre, fa ampio uso di effetti di luce e colore. Una breve biografia, purtroppo, non permette di soffermarsi in dettaglio sui tratti della sua scultura. E puoi parlarne a lungo…

Chiesa di San Pietro

Nell'opera del Bernini la pittura diventa uno dei metodi della scultura, e quest'ultimo diventa parte di una struttura architettonica. A sua volta, è incluso nello spazio circostante, nell'infinito. Il pittoresco e la grandiosità della visione barocca si esprimono con la massima forza nella "Sedia di San Pietro" per la Cattedrale romana di San Pietro. Peter. Gli anni della sua creazione sono 1656-1665. Su un massiccio plinto di diaspro rosso-giallo e marmo bianco e nero, lo scultore eresse 4 statue in bronzo dei "padri della chiesa", discutendo tra di loro. Sopra di loro si erge un trono di bronzo e la "sedia di San Pietro". Le nuvole turbinano ancora più in alto, una schiera di raggi dorati si sta muovendoangeli di bronzo. E al centro di questa esplosione di materia, di aiuto cosmico, c'è una vera luce che sgorga dalla finestra rotonda della cattedrale. Riunisce l'intera composizione, la bilancia.

Estasi di Santa Teresa

Tuttavia, le opere scultoree più famose del Bernini comprendono un gruppo scultoreo modesto e molto più semplice. Si chiama "L'estasi di Santa Teresa". Questo gruppo fu realizzato tra il 1645 e il 1647 per la chiesa di Santa Maria della Vittoria, su commissione del cardinale Carnaro. Lo scultore ha raffigurato la visione mistica di una monaca spagnola vissuta nel XVI secolo con la stessa autenticità con cui è stata descritta nelle lettere. Come dai palchi del teatro, dalle nicchie del muro della chiesa, statue di rappresentanti della famiglia Carnaro sembrano "guardare" la creazione del Bernini.

St. Teresa, presa dal languore, e un angelo con una freccia infuocata, e la luce del sole, che Bernini materializzò in raggi d'oro, e una nuvola su cui svettano figure. Con acutezza psicologica e sorprendente realismo, Bernini Lorenzo trasmette uno stato di estasi religiosa. Allo stesso tempo, raggiunge un senso di irre altà e assenza di gravità dei suoi personaggi. Sembra che gli abiti delle figure siano raccolti da una folata di vento cosmico.

Sculture "secolari" di Bernini

Lorenzo Bernini, le cui opere sono diverse, è anche conosciuto come uno scultore "secolare". È autore di molti ritratti. Incarnano anche il concetto barocco. Principalela particolarità del ritratto in questo stile è una combinazione paradossale della plausibilità illusoria dell'aspetto del modello, dello stato istantaneo e della sensazione di grandezza senza tempo, l'eternità dietro di loro. Sembra che i personaggi creati da Bernini Lorenzo vivano, parlino, respirino, gesticolino, ea volte “abbandonino” le loro cornici. Non vediamo bronzo e marmo, ma la seta delle loro camicie, il pizzo del jabot, il tessuto dei mantelli. Tuttavia, tutti loro sono elevati al di sopra della vita quotidiana, intrisi di una speciale energia impersonale. Questo vale per molte opere, anche intime come il busto dell'amata Costanza Buonarelli del Bernini. E questo vale pienamente per i ritratti cerimoniali, che ricordano le odi solenni. Questo, ad esempio, è un ritratto di Luigi XIV o del Duca d'Este. Per Louis non ha creato una, ma due grandi opere. Questo è, in primo luogo, un busto di marmo, come se volasse su un piedistallo (nella foto sotto).

E in secondo luogo, questa è una statua equestre che ricorda un'esplosione di fiamme.

Architettura e fontane del Bernini

Lorenzo Bernini ha il merito principale nella creazione della cosiddetta Roma barocca. In capolavori di architettura come la Chiesa di Sant'Andrea al Quirinale, il colonnato della Cattedrale di S. Petra (nella foto sotto), la scalinata "Roccia della Reggia" situata in Vaticano, il maestro sembra far s altare in aria l'intero sistema architettonico.

Il suo compito principale non era solo creare alcuni monumenti separati, ma organizzare lo spazio della città. Bernini Lorenzo pensava in termini di piazze e strade. Ha usato mezzi espressivi sia plastici che architettonici. Le famose fontane ("Moor", "Barkaccia", "Quattro Fiumi" (nella foto sotto), "Tritone", nonché "Trevi", realizzate dopo la morte del suo autore) sono una sintesi di questi fondi. Incarnarono l'inizio del Barocco che affermava la vita e lo spontaneo-naturale con la più grande forza.

La morte del Bernini e la trasformazione del barocco

Lorenzo Bernini morì nel 1680. La biografia (creativa) del maestro ha quasi coinciso con la cronologia di questo stile. A cavallo tra XVII e XVIII secolo. la potente energia del barocco lascia il posto a orpelli e retorica superficiale, o si trasforma in rococò, alla ricerca dell'eleganza decorativa.