Descrizione dello stile barocco. Scultura "Apollo e Dafne", "Il Ratto di Proserpina" (Bernini)

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'arte della scultura ci è venuta dalle profondità di millenni. L'Europa ha appreso le opere d'arte elleniche classiche durante il Rinascimento dalle copie romane. Ma il movimento avanzava inesorabilmente. Il XVII secolo esigeva altre forme di espressione del pensiero. Così è apparso il barocco “bizzarro” e “strano”. Scultura, pittura, architettura, letteratura: tutto ha risposto al richiamo dei tempi.

Origine del termine

L'emergere della parola "Barocco" provoca molte polemiche. Viene proposta una versione portoghese: una "perla", la cui forma non è corretta. Gli oppositori di questa tendenza lo chiamavano "ridicolo", "pretenzioso", poiché questo stile combinava bizzarramente combinazioni di forme classiche, oltre all'emotività, es altata dagli effetti di luce.

Segni di stile

Sfarzo e grandezza, illusione e re altà, eccitazione deliberata e un po' di innaturalità: questo è tutto lo stile barocco. La scultura ne è parte integrante, che mostra la divulgazione dell'immagine umana in conflitto, con accresciuta emotività ed espressività psicologica del personaggio. Le figure sono date con movimenti rapidi e acuti, i loro voltidistorto da smorfie di dolore, lutto, gioia.

Lorenzo Bernini ha creato la dinamica delle immagini e la tensione nelle sue opere. Con l'aiuto di una pietra morta, ha interpretato narrazioni drammatiche, usando soprattutto abilmente la luce. La superiorità artistica rispetto ai contemporanei di L. Bernini è indiscutibile per il nostro tempo. La scultura barocca è stata innalzata da questo genio a livelli straordinari. Si è sforzata di diventare come un dipinto grazie alle abili transizioni di luci e ombre. Le opere d'arte possono essere visualizzate da tutte le angolazioni e ogni volta saranno perfette.

Questo accade perché il materiale è completamente subordinato all'idea artistica. L'opera dello scultore barocco, scultura in particolare, entra in contatto con l'ambiente, con lo spazio aereo che lo circonda. È il barocco che si apre nella natura, nei giardini e nei parchi, una nuova pietra miliare nella storia della scultura secolare.

Come lavora uno scultore

Solo il geniale Michelangelo è stato in grado di prendere un blocco di marmo e tagliare tutto ciò che non era necessario, creando un capolavoro. La cosa principale è come nasce l'immagine nella testa dello scultore, a quali tormenti creativi è associata, come viene pensato ogni dettaglio, come lo scultore vede in anticipo il risultato futuro e come si sforza di avvicinarsi al ideale immaginario. Questo è il modo in cui le persone creative hanno lavorato per secoli. Lo stile barocco non fa eccezione. La scultura è stata realizzata con la stessa tecnica. Lorenzo Bernini, come lui stesso ha detto, il marmo sottomesso come cera.

Il mito del rapimento di Proserpina

La composizione scultorea AbductionProserpine” fu commissionato dal giovane scultore di talento L. Bernini (1621-1622) cardinale Scipione Borghese. Il maestro aveva solo 23 anni. Decise di esprimere nel modo più vivido possibile tutti i sentimenti che sorsero al momento della cattura della giovane Proserpina da parte di Plutone. Passò felice la giovinezza della figlia di Demetra, che si divertiva e ballava con le sue amiche nei prati e nei boschi. Lei e sua madre non sapevano che il potente Zeus decise di fare di lei la moglie del sovrano degli inferi, Plutone. Una volta, mentre camminava, le piaceva un fiore. Proserpina lo colse. Fu in questo momento che il cupo sovrano del regno delle ombre e dei morti, Plutone, apparve da sotto terra su un carro d'oro. Solo Helios vide dal cielo come il potente dio afferrò e portò la bellezza sottoterra. Proserpina ebbe solo il tempo di urlare.

Scultura di Lorenzo Bernini

La dinamica composizione "The Rape of Proserpina" è ben bilanciata e simmetrica.

Il potente corpo di Plutone, con bicipiti stretti e muscoli del polpaccio accuratamente scolpiti, vene e legamenti gonfi, è molto stabile grazie alle gambe divaricate e al ginocchio spinto in avanti. La figura di Proserpina si contorce nelle sue mani. Con una mano, spinge via da sé la testa di Plutone, e con l' altra, in una richiesta di aiuto, l'ha vomitata. Con i suoi fianchi e tutto il suo corpo, la giovane ragazza si allontana dal formidabile dio. Le lacrime le rigano il viso.

Lei è tutta - una corsa verso la libertà. Il corpo delicato della ragazza è stretto e dolcemente trattenuto dalle graziose dita di Dio. I loro corpi formano una composizione stabile a forma di X. Primola diagonale va dalla gamba di Plutone messa da parte fino alla testa inclinata. Il secondo - attraverso la gamba destra di Proserpina, il corpo e la testa di Dio. I corpi dei personaggi, incluso il Cerberus, che è progettato per bilanciare la composizione, sembrano estremamente realistici. Se lo guardi da diverse angolazioni e in diverse condizioni di illuminazione, ottieni effetti sinistri o caldi sui volti. Interessante anche il contrasto di corpi lisci e morbidamente arrotondati con i capelli ispidi di Cerberus. Ecco quanto può essere eccitante l'arte. La scultura dà l'impressione che siano fatte di materiali diversi. Ma non lo è. Inoltre, va aggiunto che i capelli sulla testa del dio sembravano essere stati sollevati dal vento e sembrano estremamente naturali. L'opera "Il rapimento di Proserpina" dovrebbe essere girata in cerchio, quindi si scoprirà che con un numero minimo di dettagli il maestro ha creato un capolavoro con una ragazza completamente indifesa e Plutone, irremovibile nel suo desiderio.

Il secondo ordine del cardinale Borghese

Contentissimo della perfezione dell'opera dello scultore, il cardinale Borghese nel 1622 gli ordinò la seguente composizione. Si basava anche sul mito greco. Era familiare agli italiani illuminati dalle Metamorfosi di Ovidio. La conclusione è che Apollo, colpito dalla freccia di Cupido, vide la bella ninfa e iniziò a inseguirla. Ora l'aveva già raggiunta, ma la fuggitiva iniziò a chiedere aiuto a suo padre, il dio del fiume, e davanti agli occhi di Apollo sconvolto, si trasformò in un albero di alloro. La scultura "Apollo e Dafne" del Bernini raffigura esattamente il momento in cui le gambe della ninfa si trasformano in radici e le dita in rami con fogliame.

Di lei non è rimasto altro che la sua bellezza radiosa. Phoebus non ha perso il suo amore per lei. Baciò la corteccia che nascondeva il corpo della ninfa e si posò sul capo una corona di rami di alloro. Il genio del Bernini ha trasformato la poesia in re altà. Ha mostrato il dinamismo dell'azione e del cambiamento. Soprattutto Dafne. Il suo vestito, cadendo dalla sua spalla, si trasforma in una corteccia, le sue mani in rami. L'espressione sul volto della ninfa è una tragedia. Dio la guarda con infinita speranza e non crede che cambierà. Questa scultura illustra l'amore vano. Dice che la ricerca dei piaceri terreni può portare alla delusione e, inoltre, danneggiare l' altra persona.

Entrambe le composizioni sono ora in mostra alla Galleria Borghese di Roma.