Artista Somov Konstantin Andreevich: biografia, creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Quando l'artista Somov riappare improvvisamente nella memoria, nelle vicinanze appare anche il ritratto poetico di una ragazza triste. Per l'autore dell'articolo, è il biglietto da visita del pittore. Iniziamo la recensione con lui.

Ritratto di Elizabeth Mikhailovna Martynova

Più tardi, quando il ritratto finirà nella Galleria Statale Tretyakov, sarà brevemente chiamato "Lady in Blue". A questo punto, quando il ritratto fu dipinto, cioè nel 1897-1900, il pittore aveva trovato la sua strada nell'arte ed era sicuro delle sue capacità. Questa apparizione poetica crea una nuova immagine di perfetta femminilità, il suo apice, che non è in alcun modo combinato con la grigia quotidianità o la frenesia quotidiana.

Nel primo piano di un parco condizionato, vicino a un arbusto lussureggiante con foglie toccate dall'avvizzimento, si trova una giovane donna in pizzo antico, un vestito pesantemente scollato fatto di moiré blu sbiadito. È spiritualizzata da una tragedia a noi sconosciuta, che l'ha spezzata. La sua mano con un volume di poesie si abbassa impotente. La mano sinistra della donna è impotente alzata al petto. È sola e triste. "Lady in Blue" è fragile, pallida e magra. Un rossore malaticcio le copre le guance. Nonostante la stilizzazione del costume, è percepita come una persona moderna il cui mondo spirituale è complicato. La figura della modella con il collo sottile e le spalle inclinate acquisisce una grazia speciale sullo sfondo della sera che si fa sempre più profonda e delle nuvole grigiastre che attraversano il cielo. Perché ha una tale struggente malinconia, una profonda tristezza negli occhi, un dolore nelle sue labbra tenere e senza sorrisi? Il futuro artista Martynova era noto a tutti come una persona allegra e allegra. L'artista Somov è stato in grado di vedere l'interno oltre l'esterno. Quattro anni dopo la realizzazione del ritratto, Elizaveta Mikhailovna morirà di tubercolosi.

La raffinatezza del modello è meravigliosamente veicolata da mezzi pittorici: le più fini sfumature colorate appaiono dovute a velature, le ombre bluastre che cadono sul viso e le spalle nude sono trasparenti.

La scena di genere sullo sfondo e il fitto cespuglio respingono ulteriormente la "Lady Beautifu" dal mondo.

La giovinezza del pittore

Delineeremo brevemente il suo percorso di vita. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) è nato a San Pietroburgo nella famiglia del curatore dell'Ermitage, Ivan Andreevich e Nadezhda Konstantinovna Somov. Sua madre era una persona istruita e un'eccellente musicista. Due figli sono cresciuti in un ambiente creativo: Vladimir e Konstantin - e la figlia Anna. K. Somov ha studiato alla palestra K. Maya, dove la base era un'atmosfera amichevole. Non si è laureato in questo istituto di istruzione, poiché non gli sono state impartite materie naturali. In palestra ha incontrato V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Quest'ultimo in ogni modo possibile ha sostenuto il talento nascente e ha aiutato i dubbiil giovane Somov crede in se stesso.

Diventare un artista

Per quattro anni, il futuro pittore russo ha appreso le basi del disegno e del colore all'Accademia, per poi proseguire gli studi con I. E. Repin. Non si accontentava delle immagini dei Vagabondi, poiché a cavallo delle epoche non vedeva in esse nulla di nuovo: la stessa democrazia e illuminismo sociale. La re altà lo respinse. Somov si immerge nell'atmosfera del rococò del 18° secolo, nella musica di Gluck e Mozart, nelle languide gavotte e minuetti, nelle memorie, nella poesia e nella prosa dell'epoca. Le fonti di ispirazione per lui sono stati i vecchi album, sulle cui pagine ha trovato segni visivi caratteristici di pose, andature, gesti, costumi, acconciature.

L'artista non voleva diventare un copista. Questo linguaggio artistico potrebbe rivelare l'anima dell'uomo moderno. Quel periodo di tempo non può essere definito puritano. Un esempio è posto sopra: “Silhouette. Kiss”, che sarà incluso più avanti nel “Libro della Marchesa” in una versione leggermente diversa.

Parigi alla fine del 19° secolo

Durante il 97-98 l'artista Somov visse e studiò a Parigi. Si interessò all'arte di Watteau, Largillière, Fragonard e dei moderni preraffaelliti: O. Beardsley e D. Whitler. Era un esteta fino alla punta delle unghie. Insieme a Benois, cercò vecchie foto da rivenditori di libri, che raffiguravano assurdità e curiosità. Lui, come tutti i simbolisti, aveva paura di apparire ridicolo con le sue dame e signori, Arlecchini, Colombine, Pierrot, e si copriva con una maschera di ironia.

Ritorno in Russia

Nel 1899, K. Somov tornò completamente formatoPietroburgo e ha completato il ritratto di E. M. Martynova sopra descritto. Continuando il tema della femminilità, Konstantin Somov riempie i suoi dipinti di erotica: "Echo of the Past", "Lady in a Pink Dress", "Sleeping Woman in a Blue Dress", "Maga", "Colombina".

Non lascia spazio ad affettazioni e pretese, ma dimostra non le migliori, ma le fatali qualità di una donna, il loro lato falso e distruttivo. Parafrasando le critiche del suo tempo, possiamo dire che l'artista Somov della Madonna creò Eva la tentatrice.

Armonia nella creatività

I paesaggi dipinti dalla natura sono sempre l'esatto opposto dei suoi personaggi mascherati e burattini. Cerca e trasferisce sulla tela tutto ciò che è più fragile e sfuggente: la luce spettrale delle notti bianche, il riverbero del sole sull'erba delicata.

Così apparve nel 1919 un capolavoro scritto da Konstantin Somov - "Rainbow". Quest'anno è terribile per il paese e il paesaggio è sereno, pieno di pace e di luce radiosa. Dopo un temporale, il sole fece capolino da dietro le nuvole, inondò tutto con i suoi raggi e apparve un arcobaleno. È ammirata dalle donne sotto gli ombrelloni: le gocce di pioggia continuano a scrosciare dalle betulle al minimo soffio di vento. Il candore dei tronchi, il motivo traforato di fogliame e foglie, il verde brillante e fresco dell'erba giovane bagnata dalla pioggia, la natura selvaggia e i piccoli cespugli incantano lo spettatore.

Scene galanti

La tela teatrale, scritta da Konstantin Somov - "Arlecchino e la signora", ci introduce in un mondo pieno di convenzioni, dove i sentimenti sono nascosti dietro una maschera. Esistono? Non è tutto nel giocoamore? Un'infatuazione fugace, civetteria, quando hai bisogno di innamorarti facilmente e magnificamente, senza toccare le profondità dell'anima, oggi nell'uno e domani nell' altro.

La signora e il gentiluomo stanno camminando nelle profondità del vicolo, ma le loro controparti, Arlecchino e Colombina, che sono solo bambole di cartone, vengono alla rib alta. L'artista utilizza gouache e acquerello, saturando il dipinto con il colore o rendendolo magistralmente trasparente. È pieno di magia e ironia caustica sui modi teneri. Squisito scenario teatrale che circonda gli eroi: rami pendenti creano un arco, fantastici fuochi d'artificio brillano nella notte. Accanto all'Arlecchino, che ha svelato il suo volto togliendosi la maschera, c'è un cesto di fiori artificiali. L'intero pezzo è molto impressionante per i colori contrastanti, i giochi di luci, la raffinatezza dei servizi igienici.

Gay

Ora non sorprenderai nessuno con questo. Ma non approfondiremo i succosi dettagli della vita dell'artista. Diciamo solo che nella sua vita c'erano degli hobby e un forte amore appassionato per Metodio Georgievich Lukyanov, che poi si ammalò e morì lentamente di tubercolosi. Morì a Parigi nel 1932. Uno dei miei hobby era Mikhail Kuzmin.

Quando ha incontrato Somov, ha debuttato con la storia scandalosa "Wings". A differenza di K. Somov, Kuzmin era promiscuo nelle relazioni. Voleva che l'artista dipingesse il suo ritratto. Il ritratto è stato dipinto nel 1909. Questa è un' altra maschera congelata e un po' arrogante. Il viso è innaturalebianca. Crea un contrasto con una cravatta scarlatta brillante. M. Voloshin ha visto nei suoi occhi la tristezza dei secoli, e A. Blok - un anacronismo.

Dopo la rivoluzione

Nel 1918 fu pubblicata un'edizione completa con disegni erotici realizzati da Konstantin Somov, "Il libro della marchesa". Le illustrazioni ricordano molto Aubrey Beardsley, solo a colori. Questo libro è stato pubblicato per la prima volta nel 1907 in tedesco. Ampliato e integrato, è stato pubblicato in Francia nel 18° anno e l'ultima edizione più completa è apparsa in Russia. In esso, frammenti delle opere letterarie di vari autori dell '"età galante" erano forniti con illustrazioni realizzate da un pittore russo. Si è immediatamente esaurita ed è diventata una rara edizione rara. Dal momento che non siamo in India, dove i lingam si trovano ad ogni passo, daremo una delle illustrazioni più modeste.

Somov Konstantin Andreevich ha lavorato incidendo il metallo e poi ha dipinto il disegno con gli acquerelli. Il gusto sottile di Somov lo ha salvato dalla pornografia. Affascinante spudoratezza, frivolezza e intensa sensualità sono tutte presenti nel libro. Una semplice enumerazione di alcuni nomi dà un'idea della natura dei disegni: "Kiss", "Persistent lover", "Alcove". L'artista non è un illustratore diretto del testo. Con i suoi disegni ha anticipato il libro "Lady Chatterley's Lover", pubblicato con uno scandalo nel 28° anno.

Autoritratto

L'artista si è dipinto spesso in diversi anni della sua vita. Ma su qualsiasi è un dandy. I suoi vestiti sono squisiti, il colore è sobrio. Nella sua giovinezza e nei suoi ultimi anni, l'artista con attenzionesi fissa freddamente e distante.

È interessante il suo lavoro del 1934, dove la parte principale in primo piano è occupata da una natura morta. Di fronte a noi c'è una toeletta. Una rosa sbiadita si trova in un basso vaso di cristallo. Quindi immediatamente c'è un'associazione con il tramonto della vita. Ha 65 anni. Nelle vicinanze si trovano eleganti papillon, una spazzola per i vestiti, ci sono diverse bottiglie di cristallo con colonie costose, che sono parzialmente utilizzate. In fondo c'è uno specchio su cui non cade luce. È in lui che lo spettatore vede una parte del viso con i capelli grigio argento. L'aspetto è severo e volutamente oscurato. Tutti i dettagli sono selezionati con la massima cura.

Emigrazione

Nel 1923, K. Somov andò negli Stati Uniti per una mostra. Al maestro non piaceva l'America, ma non voleva nemmeno tornare in Russia. Nel 25° anno si trasferì a Parigi, dove continuò a lavorare. Amava e conosceva questa città. Apparentemente, non ha provato una dolorosa nostalgia. Lui, come tutti gli altri, era preoccupato per la guerra imminente e, inoltre, la malattia delle gambe è progredita. Ma la vita creativa è stata ravvivata dalla scoperta dei segreti degli antichi maestri. Il pittore ha lavorato con successo su nature morte. Morì improvvisamente nel 1939 alla vigilia della guerra. Konstantin Somov, la cui biografia nel suo insieme è stata formata da ricerche creative, è stata dimenticata per molto tempo. Fu riscoperto alla fine del 20° secolo.

Fatti interessanti

• Due dipinti di K. Somov hanno battuto tutti i record di prezzo alle aste. Nel 2006 la "Pastorale russa" (1922) è andata a due milioni quattrocentomila euro, e un anno dopo"Rainbow" è stato acquistato per tre milioni e settecentomila €.
• E. Martynova ("La signora in blu") ha implorato K. Somov di non vendere il suo ritratto a nessuno. Non voleva che nessuno e tutti potessero penetrare nella sua anima. E. Martynova ha persino chiesto di bruciarlo semplicemente. Tuttavia, il ritratto è stato venduto alla Galleria Statale Tretyakov.