Vladimir Andreevich Favorsky: biografia, creatività. Incisioni Favorsky

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il primo programma della scuola di Mosca - Favorsky Vladimir Andreevich. La biografia dell'artista comprende non solo la creatività, ma anche la partecipazione alla prima guerra mondiale e il lavoro su numerosi lavori teorici e l'insegnamento. Ma è principalmente conosciuto come illustratore di libri. Molti riconosceranno inconfondibilmente i suoi disegni per le opere di W. Shakespeare e S. Ya. Marshak.

Giovani

Si può dire che Favorsky fosse destinato a collegare la sua vita con l'arte come successore della tradizione di famiglia. Suo nonno, sua madre e sua bisnonna erano artisti. Il grande illustratore russo nasce nel 1886 a Mosca. Osservando costantemente come disegna sua madre, lui stesso prese pennelli e matite. Inizialmente, la pittura era percepita da lui come un piacevole passatempo, niente di più. Ma dopo essere entrato nel mondo dell'arte, Favorsky è rimasto qui per sempre e si è prefissato l'obiettivo di farvi conoscere il maggior numero di persone possibile. Ha iniziato la sua carriera come pittore, mostrando grandi promesse. Ma in seguito ho scelto la grafica come la più vicinaal popolo una forma d'arte.

L'infanzia dell'artista, trascorsa nella cerchia di una famiglia amorevole, è stata priva di avversità. I parenti più stretti - artisti, architetti, scultori - hanno contribuito al fatto che l'interesse per l'arte è diventato sempre più forte. E quando venne il momento di andare a scuola, oltre all'istruzione di base, si decise di mandare il ragazzo alla scuola d'arte privata di K. F. Yuon.

Studio

Contemporaneamente alla visita alla scuola di Yuon, il giovane ha frequentato i corsi serali della scuola Stroganov. Dopo essersi diplomato al ginnasio, andò a Monaco ed entrò alla Facoltà di Economia, ma presto si rese conto che questa non era assolutamente la sua occupazione. Nel 1906, il giovane entra in un istituto di istruzione privato, guidato dall'artista ungherese di origine armena Shimon Kholloshi. Vladimir Andreevich Favorsky ricorderà sempre questo insegnante con gratitudine come uno dei suoi mentori preferiti. Senza dubbio, ha avuto una grande influenza sulla formazione dei giovani talenti e sulla formazione dei suoi principi artistici.

Università di Monaco, nel frattempo, Favorsky non si è licenziato e ha seguito un corso di storia dell'arte lì. Nel 1907 tornò in Russia e continuò i suoi studi artistici all'Università di Mosca.

Vita familiare

Nell'ultimo anno di università, nel 1812, Vladimir Andreevich Favorsky sposò Maria Derviz, una bella ragazza dal carattere vivace, oltre a tutte le altre virtù, anche un'artista promettente. Tra i suoi parenti c'era ValentinoSerov, che in ogni modo ha incoraggiato la brama di Maria per l'arte. Ha studiato pittura a San Pietroburgo e in Francia. A Mosca, come il suo futuro marito, è stata allieva di Yuon, e poi della Scuola di Pittura, Scultura e Architettura. Maria non era destinata a diventare una grande artista, ma la colpa era delle circostanze della sua vita e non della mancanza di talento. Nonostante ciò, fino alla fine dei suoi giorni, fu amica e aiutante del marito. Per l'ultimo decennio della sua vita ha lavorato alle sue memorie, grazie alle quali i ricercatori di Favorsky hanno potuto restaurare alcune pagine della sua biografia.

L'artista ha avuto tre figli: due maschi, Nikita e Ivan, e una figlia, Maria. Entrambi i fratelli si offrirono volontari per il fronte quando iniziò la Grande Guerra Patriottica. Il maggiore morì nel primo anno di guerra, il più giovane non visse un paio di mesi prima della fine. E Maria Vladimirovna divenne ceramista e custode degli archivi di famiglia.

Maturità artista

Dopo essersi diplomato all'istituto, Vladimir Andreevich Favorsky è stato impegnato nell'insegnamento e ha lavorato sulla teoria dell'arte. Con lo scoppio della prima guerra mondiale, va al fronte e attraversa l'intera guerra. L'artista tornò a Mosca nel 1918 con il grado di guardiamarina. Dopo l'esercito, si unì rapidamente alla vita creativa della capitale.

L'artista ha ripreso a insegnare. Negli anni '20, diresse uno dei dipartimenti delle Officine tecniche e artistiche superiori (VKhUTEMAS), insegnando agli studenti incisione e xilografie. Nel 1923 divenne rettore di VKHUTEMAS. Favorsky inizia a lavoraredisegnando i libri di Pushkin e Tolstoj, e da allora la grafica dei libri è diventata una delle cose principali della sua vita.

Allo stesso tempo, comunica strettamente con il filosofo P. A. Florensky. La cooperazione, rafforzata dall'amicizia e dalla parentela dei personaggi, li ha arricchiti entrambi. In molte posizioni teoriche dell'artista, si può notare l'influenza di Florensky. Insieme si unirono al Fronte Sinistro delle Arti (LEF). A causa della loro convinzione nel predominio dello spirituale sull'intellettuale, furono soprannominati un gruppo di "mistici industriali".

Entro la fine degli anni '30, l'artista sta approfondendo sempre più la teoria dell'arte. Scrive articoli e relazioni, insegna all'Accademia delle arti tutta russa. Continua a dedicarsi all'incisione, disegna libri, collabora con il Moscow Art Theatre. Partecipa a mostre a Venezia e Parigi.

Favorsky è entrato negli anni '40 come un maestro maturo. L'artista ha ricevuto riconoscimenti e l'opportunità di lavorare sugli ordini più interessanti. La sua abilità continua a crescere, la tecnica è migliorata. La profondità delle immagini e l'espressività del tratto sono affinate.

Anni recenti

Nei suoi ultimi anni, l'artista ha raccolto i meritati frutti del suo lavoro. Nel 1956 divenne un artista onorato della RSFSR, nel 1959 un artista popolare della RSFSR e nel 1963 un artista popolare dell'URSS. Riceve medaglie d'oro a mostre internazionali a Bruxelles, Lipsia e San Paolo. E nella primavera del 1962, Favorsky ricevette il Premio Lenin per i risultati ottenuti nell'illustrazione. Ciò non significa che l'artista si sia riposato sugli allori: continua a lavorare su una serie di disegni, incisioni,sta dipingendo. L'artista scomparve come venerabile maestro alla fine del 1963. La sua tomba è a Mosca, nel cimitero di Novodevichy.

Viste teoriche

Favorsky ha sviluppato e progettato con cura il suo programma teorico. Il concetto si basava su lezioni tenute dal professore ai suoi studenti. Da loro iniziò la progettazione e la sistematizzazione della sua visione dell'arte. Di conseguenza sono nati i libri "Sull'arte, su un libro, sull'incisione", "Tipo, i suoi tipi e il rapporto dell'illustrazione con il tipo", "Lezioni sulla teoria della composizione". In essi, Favorsky ha parlato del processo di interazione con la forma e della sua incarnazione sull'aereo. Ha considerato il tema dell'interpretazione delle linee, il ruolo dell'aereo nella pittura e nella grafica. Ad ogni tipo di superficie, l'artista attribuisce la propria composizione e "qualità pittorica".

Qualunque aspetto della creatività parlasse Favorsky, il ritornello era l'idea che le sue componenti produttive e ideologiche dovessero essere indivisibili ed equilibrate. Rotolare in qualsiasi direzione provoca deformazione e porta alla degenerazione dell'art. La creatività dovrebbe affermare la vita, poiché il concetto di verità è inseparabile dal concetto di bellezza. L'estetizzazione della bruttezza per l'arte dovrebbe essere inaccettabile.

Grafica del libro

Favorsky diceva spesso che non illustrava un'opera, ma creava un libro. Ha sempre affrontato il compito in modo complesso, creando non solo illustrazioni, ma anche scegliendo il carattere, il formato, l'ornamento e le proporzioni. Tutto questo dovrebbe essere oggetto di un'unica sintesi stilistica. Il ritmo di rientri, margini e paragrafi dovrebbe essere consonanteil ritmo dell'incisione. Nel suo lavoro, Favorsky è stato guidato non solo dalla sua intuizione creativa, ma ha anche fatto affidamento sull'esperienza dell'antichità e del rinascimento. Ha introdotto in uso una cosa come "l'architettura del libro" - la scienza della proporzionalità e dell'armonia di tutte le sue componenti.

Favorsky ha trovato il suo approccio a ogni lavoro. Il design di The Tale of Igor's Campaign è stato ispirato da antichi libri russi. Ornamenti e lettere iniziali rimandano il lettore a vecchi testi manoscritti. Le illustrazioni per "Piccole tragedie" di Pushkin si distinguono per l' alto dettaglio, l'attenzione ai minimi dettagli. Gli eroi si bloccano in pose teatrali e diventano un simbolo di emozioni espresse: avidità, dolore, rabbia, paura. Nelle illustrazioni per Shponka di Gogol compaiono creature fantastiche grottesche: insetti giganti, persone dalla testa di uccello. La serie visiva non solo integra il testo, ma funge anche da opera d'arte separata che può fornire spunti di riflessione. Una delle opere di un autore maturo è un'illustrazione dell'opera di S. Spassky "Capodanno". Il loro stile è dettato dalla trama drammatica dell'opera. I disegni sono nitidi, audaci, dinamici. L'artista gioca con sicurezza con la composizione, ottenendo sempre un risultato impeccabile. L'incisione di Favorsky ha guadagnato molti ammiratori ed è ancora apprezzata dai collezionisti.

L'artista ha illustrato Pushkin, Shakespeare, Tolstoj, Dante, Gogol, Merimee, Burns, e questo non è un elenco completo delle sue opere. Favorsky non solo ha disegnato letteratura per adulti, ma ancheha collaborato strettamente con la casa editrice DETGIZ. L'illustrazione per la poesia "Se i bambini di tutta la Terra …" è familiare a molti dal libro di testo della letteratura. I bambini scalzi ridono con noncuranza e corrono nel prato, godendosi una vita tranquilla. Ogni bambino sovietico deve aver letto la collezione di Marshak, dove c'era un'illustrazione per la poesia "Baffi a strisce" con un gattino birichino.

Altre arti

La portata di un tipo di arte era ristretta per Vladimir Andreevich. Divenne famoso non solo per l'illustrazione di libri. Nella seconda metà degli anni '40, Favorsky realizzò il ciclo "Grandi generali russi", in cui la grandezza e il potere della Russia si incarnano nei ritratti di personaggi importanti. Una delle sue migliori opere è un ritratto di F. M. Dostoevskij. Serio e concentrato, lo scrittore appare davanti allo spettatore. L'artista non lo lusinga, non abbellisce la re altà, non lascia entrare il pathos caricaturale. Ma nella modesta figura di Dostoevskij traspare l'ansia per il popolo russo, l'amore per il suo paese e la straordinaria forza del pensiero.

La tecnica preferita dell'artista era la xilografia e la xilografia, ma era anche attratto dall'incisione su linoleum. Questa tecnica è stata utilizzata per creare un affascinante "ciclo di Samarcanda". Avendo iniziato la sua carriera come pittore, Favorsky ha periodicamente preso i pennelli per tutta la vita. La sua paternità appartiene al mosaico "1905". Si occupò di scultura e pittura monumentale. Inoltre, l'artista ha collaborato con i teatri: ha realizzato schizzi per produzioni e costumi e in gioventù anche pupazzi di legno per spettacoli per bambini. Perqualunque cosa abbia intrapreso Vladimir Andreevich Favorsky, ha fatto tutto con amore e grande abilità. Ma nella memoria dei posteri, è rimasto principalmente un eccezionale artista grafico e illustratore.