Cosa sono le incisioni? Incisioni d'epoca (foto)

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Cosa sono le incisioni? Questa domanda interessa molti. Per alcuni, una parola straniera sonora è associata all'immagine di una storia biblica su una tavola di metallo o di pietra, altri credono che questo sia solo un disegno scolpito con un coltello sulla superficie del tavolo.

Ancora la domanda: "Cos'è l'incisione?" - è impossibile rispondere in modo univoco, poiché le tecnologie per la creazione di disegni sono piuttosto complesse. Ma una cosa è certa. L'incisione è un tipo speciale di arte grafica, che ha i suoi artisti eccezionali e maestri insuperabili.

Tecnica dell'incisione

L'arte della pittura non prevede alcun mezzo tecnico, ad eccezione di un set di pennelli artistici, una tavolozza e un cavalletto. Le incisioni, che richiedono una preparazione tecnica in più fasi, con molti tentativi di prova, sono un' altra questione. Ma allora perché è necessario? Non è più facile disegnare un'immagine e non sprecare tempo e fatica a copiarla più volte. Inoltre, l'arte genuina non tollera la ripetizione. Tuttavia, questo principio non funziona qui. L'effetto dell'incisione sta nella sua insolita, la struttura del disegno è affascinante.

Le immagini grafiche ottenute mediante la stampa sono chiamate "stampa". Tuttavia, una stampa è un'impressione di qualsiasi originale, mentre un'incisione è un'impressione di una tavola incisa. Cosa sono le incisioni in termini di tecnologia di produzione? Semplici manipolazioni, durante le quali è necessario premere un foglio di carta contro una tavola su cui è stata precedentemente applicata la vernice. Quindi questo foglio viene accuratamente separato dalla tavola e l'incisione è pronta.

Metallo e legno

L'arte dell'incisione non è una stampa, ma la realizzazione di un originale, da cui poi si possono fare un numero qualsiasi di copie. Più resistente è il materiale di cui è composta la "tavola", più stampe si possono ottenere. Esistono due tipi di incisioni: tipografica e rotocalco. Il primo modo consiste nel tagliare artisticamente l'originale in un'immagine speculare, in modo che l'inchiostro si trasferisca sulla carta dalla superficie esterna dell'immagine ritagliata. E il secondo metodo prevede che la vernice vada al foglio di carta dai recessi riempiti con essa sulla "tavola".

L'arte ebbe origine nel XV secolo, da allora è stata più volte modificata. Le tavole da incisione erano originariamente realizzate in lamiera di rame, il metallo più morbido. Successivamente sono apparse le tecnologie dell'intaglio in legno, secondo le quali la tavola è stata tagliata da legno duro. Questo metodo richiedeva meno manodopera ed era anche possibile creare stampe multicolori. Per fare ciò, è stato necessario realizzare più tavole con diverse disposizioni degli elementi di disegno. Il foglio è stato applicato a turno a ciascunocartone, con asciugatura intermedia, che si traduce in un'immagine a colori.

Incisioni d'epoca

Le stampe si diffusero nel XV secolo. Le incisioni più preziose sono state realizzate contemporaneamente, nelle botteghe degli artisti tedeschi Martin Schongauer e Albrecht Dürer. Gli italiani Andrea Mantegna e Antonio Pollaiolo non sono rimasti indietro.

Nel XVI secolo l'arte dell'incisione fu ampiamente riconosciuta, in Europa l'incisione fu elevata al rango di arte alta, principalmente grazie ai capolavori di Durer come "I quattro cavalieri dell'Apocalisse", "Lo stemma Arms of Death", "Malancholy".

La fine del XVI secolo fu segnata da una svolta nell'incisione artistica, i disegni semplici divennero un ricordo del passato, apparve la plastica espressiva, le tecnologie di taglio divennero molto più complicate, il tratteggio parallelo e incrociato rese possibile realizzare fantastici si traduce nel raggiungimento di un effetto tridimensionale e nel gioco dei chiaroscuri. Il disegno acquisì segni di raffinatezza, che servì da incentivo per un ulteriore miglioramento delle tecniche.

Sviluppo dell'incisione

Gli artisti iniziarono a usare l'acquaforte della base metallica e ricevettero la tecnologia dell'acquaforte, che fiorì in pieno vigore solo nel XVII secolo. Anche il brillante ritrattista Rembrandt si dedicò all'incisione e ottenne un notevole successo in questo campo. L'artista Jean Callot ha dedicato la sua vita interamente all'arte dell'incisione e ha creato un'intera galleria di ritratti dei suoi contemporanei. Claude Lorrain si interessò a tradurre i suoi dipinti in incisioni. Un Rubensha organizzato uno speciale workshop in cui sono stati riprodotti i suoi dipinti.

Popolarità

Il 17° secolo fu un periodo d'oro per lo sviluppo di una nuova arte: l'incisione e l'acquaforte. L'elenco dei generi in cui lavoravano gli artisti si stava ampliando. Si trattava di ritratti e paesaggi, pastorali, scene di battaglia, nature morte, animali e abitanti delle profondità marine. Molti artisti dell'epoca consideravano un onore cimentarsi nell'arte dell'incisione. Sono apparsi interi album, uniti tematicamente, secondo trama e caratteristiche artistiche. Le incisioni satiriche di Hogarth, le miniature di Khodovetsky e una serie di incisioni di Francisco Goya divennero immediatamente famose.

Arte della stampa giapponese

Il Paese del Sol Levante, noto per le sue tradizioni artistiche, non si fece da parte. L'incisione giapponese è un intero strato della cultura del paese, parte delle sue belle arti nazionali. La storia della comparsa delle prime stampe di "ukiyo-e" risale al XVII secolo. All'epoca, le stampe giapponesi venivano stampate in bianco e nero. All'inizio del 18° secolo, gli artisti introdussero la stampa a colori e l'ukiyo-e fu trasformato.

Le stampe in Giappone erano poco costose e molto richieste. Rappresentavano scene della vita della gente comune. Queste sono prima di tutto bellissime geisha (questo era il tema principale), poi c'erano i lottatori di sumo e al terzo posto c'erano famosi attori del teatro kabuki. Dopo qualche tempo, l'incisione di paesaggi è diventata di moda.

Protezione di esemplari particolarmente preziosi

Le incisioni più famose, sia antiche che recentitempo, sistematizzato. L'incisione, la cui foto è a disposizione del pubblico, ha un proprio numero di registrazione e, di regola, è registrata. Ciò è necessario affinché il suo valore artistico rimanga inviolabile. Esemplari rari, come i capolavori di Albrecht Dürer, sono sotto la protezione dell'UNESCO. Un'incisione famosa in tutto il mondo o particolarmente pregiata, le cui foto e riproduzioni sono collocate in appositi elenchi dell'Interpol, è protetta da servizi speciali.

Modernità

All'inizio del XX secolo, lo sviluppo dell'incisione come forma d'arte è continuato. Sotto il dominio sovietico apparve un'intera generazione di artisti di talento che lavorarono con successo nel campo delle incisioni e delle stampe. In questo periodo l'incisione conobbe il suo successivo decollo, il disegno si fece ancora più complicato, la sua espressività si avvicinò al culmine. Negli anni '30 si formò la scuola di incisione russa e poi sovietica, rappresentata da artisti di talento e dai loro studenti. La prospettiva di un ulteriore sviluppo dell'arte dell'incisione incombeva luminosa. Poi, già negli anni prebellici, l'incisione divenne un poster e la sua popolarità diminuì notevolmente.

Dopo quasi 20 anni della Grande Guerra Patriottica, le stampe furono prodotte solo come mezzo di propaganda sovietica poco costosa ma efficace. Attualmente l'arte dell'incisione è in uno stato di una certa stagnazione, non ci sono nuovi appassionati e gli artisti più anziani sono impegnati con progetti commerciali. Anche se ancora oggi, alla domanda su cosa siano le incisioni, qualsiasi russo è in grado di dare una risposta esauriente. Forse in futuro appariranno nuovi tipi di incisioni, perché l'arte tende a rinascere in nuove forme.