Letteratura e cinema - un'unione inestricabile di due tipi di arte

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Cinema e letteratura sono forme d'arte che sono indissolubilmente legate tra loro. Uno di loro ha avuto origine in tempi antichi. L' altro è alla fine dell'ottocento. Tuttavia, letteratura e cinema hanno un rapporto stretto che non si indebolisce nemmeno nell'era dell'informatica. Qual è la forza di questa alleanza?

Letteratura e modernità

Un uomo del XXI secolo ha fretta di vivere. Non ha tempo per pensare molto. Ha bisogno di tempo per fare carriera, ottenere una nuova specialità, acquisire un' altra novità tecnologica. In altre parole, costruisci una vita moderna.

Leggi l'opera in tre volumi di un classico? Per quello? La visione dell'adattamento cinematografico non richiederà più di due ore. Questa attività, a differenza della lettura, si adatterà al ritmo rapido della vita. Tuttavia, le opere di registi e attori eccezionali mostrano il contrario. Letteratura e cinema non si sono persi di vista. Una forma d'arte relativamente nuova è in grado di ravvivare l'interesse per quella apparsa in Antiquity.

I film incoraggiano a leggere libri

Registi oggiriferito alla letteratura classica. Negli ultimi decenni è stato creato più di un adattamento cinematografico. Secondo il romanzo di Dostoevskij, ad esempio, un regista abbastanza noto ha realizzato una serie televisiva. Sorprendentemente, gli editori hanno dovuto pubblicare il romanzo L'idiota in grande tiratura. Dopo aver visto la serie, l'uomo moderno, nonostante la mancanza di tempo libero, iniziò a leggere Dostoevskij.

Ci sono molti esempi di adattamenti cinematografici che stimolano le vendite nel mercato dei libri. Ma per capire qual è il legame tra letteratura e cinema, vale la pena ricordare come tutto ebbe inizio. Chi e quando ha usato per la prima volta un'opera d'arte come materiale per creare un film?

L'ascesa del cinema

Il cinema è stato creato nel 19° secolo. Ma il primo film sonoro uscì molto più tardi, nel 1927. La fotografia è diventata, come diceva il cane cova di Bulgakov, l'unica consolazione per le donne. Ma non solo per loro. I film sono diventati molto popolari.

L'adattamento cinematografico di un'opera d'arte, che collega forme d'arte come la letteratura e il cinema, è diventato un genere indispensabile. Registi e sceneggiatori si sono rivolti alle opere dei classici. Un cortometraggio basato sul lavoro di Zola fu girato nel 1902.

Anche prima della comparsa dei film sonori, i registi hanno iniziato a filmare le famose creazioni degli scrittori russi. Nel 1909, Pyotr Chardynin presentò al pubblico la sua interpretazione del poema "Dead Souls". Tuttavia, se parliamo dell'argomento "Letteratura russa nel cinema", vale la pena dire qualche parola sull'adattamento cinematografico delle storie di Pushkin.

Promozione film

Fino al 1917 si giravano film su quasi tutte le opere del grande scrittore russo. Stiamo parlando, ovviamente, di prosa. Gli adattamenti cinematografici del primo Novecento hanno poco in comune con quelli moderni. Piuttosto, erano alcune illustrazioni di storie famose.

Nell'era dei film muti, i registi si sono rivolti ai testi di Pushkin, che potrebbero essere stati associati alla promozione di una nuova forma d'arte. Il cinema aveva bisogno di un nome conosciuto in tutta la Russia. Prima della rivoluzione, le compagnie cinematografiche private operavano nel paese. Dopo il diciassettesimo anno, le loro attività furono terminate. Tuttavia, i film basati sulla prosa di Pushkin hanno continuato a essere creati anche in tempi difficili per la Russia.

Ci sono stati periodi di calma nella storia degli adattamenti cinematografici sovietici. Ad esempio, solo un film basato sull'opera di Pushkin appartiene all'era del disgelo di Krusciov: "La figlia del capitano".

Leone Tolstoj

Per la prima volta, i registi nazionali hanno cercato di tradurre "Guerra e pace" sugli schermi nel 2015. Poi i registi stranieri sono stati ispirati dal lavoro di Tolstoj. In uno degli adattamenti, il ruolo di Natasha Rostova è stato interpretato da Audrey Hepburn. Ma cosa sanno i registi americani, anche i più dotati, dell'enigmatica anima russa? Un regista hollywoodiano non può trasmettere lo spirito delle caratteristiche nazionali del romanzo di Lev Tolstoj. Così pensavano i lavoratori della cultura sovietici. Ecco perché hanno deciso di realizzare un film basato sul libro del grande scrittore. E questo adattamento cinematografico non ha eguali secondo molti criteri del cinema mondiale.

Il film è entrato nel libro dei recordGuinness

Sergey Bondarchuk è stato scelto come regista del film. Trentamila rubli furono stanziati dal fondo (una quantità significativa in quel momento). Gli artisti iniziarono a lavorare su schizzi di costumi e scenografie. Lo sceneggiatore ha studiato studi letterari, corrispondenza di Tolstoj, fonti militari e documentarie. Ci sono voluti diversi mesi per i test di recitazione. Le riprese sono state accompagnate da molte difficoltà. Il cast è cambiato più di una volta all'inizio del lavoro.

La letteratura russa nel cinema russo ha una storia lunga e interessante. Ma mai, prima o dopo, girare un'opera d'arte non è stato così grande. In termini di numero di statistiche sui film, il film "Guerra e pace" non ha eguali nella storia.

Fëdor Dostoevskij

Il primo film basato sulla prosa dello scrittore è stato girato nel 1910. Un quarto di secolo dopo, uscì il Racconto di Pietroburgo, che è un misto di Netochka Nezvanova e White Nights. Quindi, secondo Dostoevskij, i dipinti furono creati in Francia, Giappone e Italia. Quanto al cinema russo, nessuna prosa ha suscitato tante polemiche e discussioni sulle modalità di interpretazione sullo schermo, come quella creata dall'autore del grande "pentateuco".

La letteratura di finzione nel cinema del periodo sovietico è, prima di tutto, adattamenti di storie, novelle, romanzi di Dostoevskij. I suoi personaggi sono così complessi che è considerato un grande onore interpretarli in un ambiente di recitazione. Per i registi, tuttavia, l'adattamento cinematografico de L'idiota o qualsiasi altra opera di Dostoevskij non è solo un trasferimento della trama sullo schermo cinematografico. Questa è un'opportunità per trasmettere al pubblico una visione speciale dell'idea dello scrittore di prosa.

Libro mistico

L'unione di letteratura e cinema è crollata più di una volta durante il tentativo di filmare Il maestro e Margherita.

Bulgakov è lo scrittore russo più misterioso. Molto è stato detto sul destino malvagio che perseguita gli attori che hanno interpretato gli eroi del romanzo. Le riprese basate sul libro di Bulgakov, di regola, sono state interrotte. Solo due registi sono riusciti a completare ciò che avevano iniziato.

Forse è tutto incentrato sul misticismo che circondava lo scrittore. O, forse, ci sono aree della coscienza umana in cui letteratura e cinema ancora non si intersecano? Il lavoro di Bulgakov oggi non ha un adattamento cinematografico che corrisponda all'originale. Nessun regista poteva ricreare l'atmosfera della società moscovita, il vuoto del Maestro, la sofferenza di Margarita, le buffonate di Korovev e Behemoth in modo tale che le impressioni del film fossero paragonabili in forza ai sentimenti provati dal lettore. Ma dire che la prosa di Bulgakov non è soggetta ad adattamento cinematografico è impossibile.

Un cuore umano, non quello di un cane…

Nel 1987, il racconto "Cuore di cane" fu pubblicato su una delle riviste letterarie. Un anno dopo, Vladimir Bortko iniziò a girare un film basato sul lavoro di Bulgakov. Il risultato del lavoro del regista, degli attori eccezionali e del famoso compositore è stato il miglior adattamento cinematografico della prosa di questo scrittore nella storia del cinema.

Il regista non ha filmato la storia. Ha creato un sistema di immagini basato sulla prosa di Bulgakov. Sharikov non sarebbe diventato un personaggio cinematografico così interessante e colorato senel creare il suo personaggio, lo sceneggiatore e il regista hanno utilizzato solo il testo dell'originale.

Le scene sono state completate. Nella creazione del film, il regista ha coinvolto Yuli Kim. Il poeta ha scritto i testi delle canzoni eseguite dai partecipanti all'incontro, così non amati da Preobrazhensky. Kim è anche l'autore di stornelli osceni, che, combinati con le danze di Sharikov, hanno fatto svenire il professore. "Sta ancora ballando?" chiede il professore con voce debole. Non c'è una replica comica nella storia di Bulgakov. Lo sceneggiatore del film ha messo con queste parole la consapevolezza, l'amarezza che il luminare della scienza mondiale prova alla vista del risultato del proprio esperimento.

Chi è Sharikov? Questo non è un uomo con il cuore di un cane, come ha detto il dottor Bormenthal. Sharikov è un mascalzone dal cuore umano. E questo, secondo Preobrazhensky, è il motivo delle terribili conseguenze dell'operazione.

Sharikov crea il suo nuovo mondo sull'odio per il vecchio. È ignorante, testardo e categorico. Esprime molto sinteticamente, laconicamente, la sua opinione sulla necessaria riforma economica: "Prendi e dividi". Nel film, il personaggio di Bulgakov non sarebbe stato così brillante, se non fosse stato per la recitazione di talento, scene aggiuntive, a prima vista, insignificanti. Il regista ha trasmesso lo spirito del tempo, la cosiddetta devastazione, l'atmosfera della catastrofe. La tragedia dell'era post-rivoluzionaria è trasmessa anche dalla musica che fa da sfondo all'immagine.

Sholokhov

Uno scrittore di talento eleva un personaggio piccolo e insignificante al livello di un eroe a tutti gli effetti. Nel romanzo "Quiet Flows the Don" ci sono solo talipersonaggi. Sholokhov era un rappresentante della tendenza realistica in letteratura. Ma non ha "fotografato" ciò che ha visto. Il modo in cui lo scrittore ha trasferito l'esperienza e le impressioni sulla carta può essere paragonato all'abilità di un pittore. E più l'autore ha talento, più difficile sarà per il regista tradurre le sue idee sullo schermo.

Sergey Gerasimov è riuscito a creare un degno adattamento del romanzo di Sholokhov. Successivamente, i tentativi di altri registi di realizzare un film basato su The Quiet Don hanno causato la giusta rabbia della critica cinematografica e la delusione del pubblico. Il cinema è legato alla letteratura. Ma solo se l'abilità del regista non è inferiore al dono dello scrittore dell'autore del libro, per l'adattamento cinematografico di cui si impegna.

Vasily Shukshin

La prosa di questo autore era facile e vicina al lettore comune. Shukshin non era solo uno scrittore, ma anche uno sceneggiatore, regista e attore. Pertanto, sapeva meglio di altri registi quanto fosse forte il legame tra concetti come letteratura e cinema.

I bambini di oggi hanno difficoltà a capire perché leggere un libro se c'è un film. Tali idee sulla letteratura porteranno al fatto che il libro diventerà presto una rarità. Un souvenir poco pratico e inutile. Shukshin credeva che nessun adattamento cinematografico potesse sostituire la lettura delle opere di Tolstoj, Dostoevskij, Gogol. I mezzi del cinema e della letteratura, a suo avviso, non sono uguali. La cinematografia è un'arte. Ma solo un lettore può apprezzare l'abilità del regista.

La letteratura domestica nel cinema è un argomento che è stato oggetto di molti studi. Queste aree hanno un reciprococonnessione. Ma la letteratura può esistere senza adattamento. Il cinema senza la prosa classica sarebbe una forma primitiva di intrattenimento. Anche i film basati su storie originali ricevono critiche positive solo se creati secondo le leggi della prosa classica.