2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Dmitry Tsvetkov - artista, stilista, sarto, miniatore, che sembra padroneggiare tutti i tipi di ricamo conosciuti, è uno dei rappresentanti più brillanti della sua generazione. Una profonda comprensione filosofica della vita, la ricerca di connessioni tra sfere apparentemente lontane, contrasti espressivi e l'attenzione al tema dello stato e del patriottismo sono le caratteristiche più sorprendenti dell'opera del maestro.
Biografia creativa dell'artista
Dmitry Borisovich Tsvetkov è nato nella provincia di Kolomna nel 1961. All'età di 27 anni, il giovane si è laureato alla Facoltà di Pittura dell'Istituto statale d'arte di Mosca intitolato a Surikov.
La biografia creativa dell'artista Dmitry Tsvetkov ha dozzine di mostre personali che hanno avuto molto successo in Russia e all'estero. Le opere del maestro sono state esposte in Belgio (Bruxelles), Montenegro (Budva), Italia (Roma), Germania (Dresda) e altri paesi. Notevoli eventi culturaliMosca ha ospitato due dozzine di mostre personali nelle gallerie di Mosca (Galleria Krokin, Galleria Marat Gelman, Galleria A-3, Centro Soros per l'arte contemporanea), nonché nei musei di Perm, Krasnoyarsk, Novosibirsk, San Pietroburgo e altre città.
Tesori del museo
I dipinti di Dmitry Tsvetkov sono inclusi nel patrimonio dei principali musei del paese, come la Galleria Statale Tretyakov, il Museo statale russo, il Museo statale di belle arti Pushkin, il Museo di arte moderna di Mosca, il Centro nazionale per Arte contemporanea e altri. Nel 2009, il suo nome è stato incluso nella lunga lista del Premio Kandinsky nella nomination "Progetto dell'anno".
Tema unico
L'identità dell'artista lo distingue notevolmente tra i rappresentanti della sua generazione. La sua gamma figurativa si basa in gran parte su immagini di uniformi militari, ordini, stemmi e, soprattutto, armi di vario tipo. Freddo e arma da fuoco, moderno e storico sono eseguiti con un'ampia varietà di metodi. Dmitry Tsvetkov padroneggia ugualmente abilmente sia le tecniche pittoriche che le tecniche raffinate e decorative di cucito, perline, arazzi, maglieria, ricamo, modellismo.
L'artista nomina i musei come le sue fonti di ispirazione preferite:
- Victoria e Albert a Londra,
- piccoli italiani,
- il maestoso Eremo.
Il maestro afferma che non solo le collezioni pittoriche gli danno il miglior nutrimento per la mente e l'anima, ma anche raccolte di quotidianioggetti che circondano le persone nella vita di tutti i giorni: tabacchiere, ventagli, monete.
Stile artistico
L'attenzione alle sciocchezze, la completezza e l'accuratezza nel ricreare i dettagli storici fanno sì che lo spettatore diramano catene di pensieri e associazioni che portano la memoria ai momenti più critici della storia del paese, ai tempi delle guerre e del culto di personalità. I materiali inaspettati utilizzati dall'artista portano una carica tangibile dell'atteggiamento ironico dell'autore nei confronti di quegli oggetti maestosi a cui è rivolto il suo sguardo creativo.
Per quanto riguarda la tecnica di esecuzione, la completezza e la complessità del lavoro sono sorprendenti. È difficile immaginare che all'inizio della sua carriera Dmitry Tsvetkov amasse i generi monumentali. L'artista ignora deliberatamente il ventunesimo secolo con la sua avanzata tecnologia informatica e lavora scrupolosamente sui suoi capolavori, richiedendo molte ore di lavoro raffinato: cucito, ricamo, maglia. Lo stesso artista confessa il suo amore per i materiali che utilizza più frequentemente: tessuti di varie consistenze e sfumature, strass, perline, scintillii: “Sono un ragno cucito, questo è mio.”
Guerra e moda: si possono combinare?
Dmitry Tsvetkov vede una profonda connessione tra i temi militaristici che sviluppa e l'arte, in particolare, l' alta moda. L'artista afferma che tutte le principali case di moda del mondo: Prada, Hugo Boss, Christian Dior non solo hanno utilizzato l'armamentario militare come punto di partenza del loro lavoro, ma continuano anche a sviluppare uniformi militari pereserciti di diversi paesi. Va oltre, insistendo sul fatto che anche la storia delle collezioni di gioielli di moda ha origine nell'antica Grecia, dove i guerrieri indossavano placche di metallo in battaglia. Una delle azioni brillanti che ha dimostrato chiaramente il legame tra guerra e moda è stata l'esposizione delle opere del maestro a Novosibirsk.
La mostra si è svolta nel formato di una sfilata privata di moda sperimentale. L'artista ha dimostrato l'abilità di stilista e sarto, rimanendo fedele ai suoi principi creativi. Cappotti, cappelli, mitragliatrici erano decorati con figurine di perline, pizzi frivoli, velluto, perle e piume. Sottolineato non funzionalità, morbidezza delle mitragliatrici, ordini in feltro e lana formavano un contrasto espressivo con la durezza dei loro veri prototipi.
Filosofia dell'artista
Parlando delle sue visioni creative, l'artista sottolinea di essere estraneo al desiderio popolare di oggi di marginalità e anticonformismo. Il maestro esplora gli eterni problemi che accompagnano una persona nel percorso della vita. “Cos'è il patriottismo?”, “Come sono collegati lo stato e una persona?”, “Il valore di prolungare la vecchiaia di una persona è alto?” Questi sono esempi di domande che l'artista si pone. Ad esempio, nel progetto "Heads of Heroes" comprende in modo nuovo l'idea del controverso desiderio di sostituire la qualità degli anni vissuti con la loro quantità.
Uno dei compiti creativi più importanti del maestro è la ricerca di nuovi simboli pittorici della Russia. L'artista comprende filosoficamente la storia del Paese e, riconoscendo l'assenza al momento di una coerenteidea nazionale, parla dell'importanza sempre crescente dell'entourage imperiale: "L'aquila bicipite sta già volando". Pertanto, il compito di ricercare e generalizzare artisticamente le caratteristiche della rappresentazione dello stato raggiunge il livello della missione creativa di Dmitry Tsvetkov.
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