Ritmo nella composizione: descrizione, forma, tipi e caratteristiche

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il mezzo più importante per organizzare i vari elementi della forma in un'unità armoniosa, per ordinare ciascuno di essi e l'esatta collocazione nella struttura complessiva è il ritmo nella composizione, che è inerente a tutte le forme e naturale fenomeni, anche i processi lavorativi. La composizione della vita in tutta la sua diversità è certamente ritmica.

Cos'è il ritmo

Nella composizione, questa è l'uniformità dell' alternanza di elementi di dimensione, l'ordine di corrispondenza di linee, piani e volumi. Il ritmo può essere mostrato sia in modo cameristico che monumentale, può influenzare l'umore, riempiendolo di gioia, solennità, pace e così via. Tutti i sentimenti umani sono soggetti al ritmo, è percepito sia visivamente che a orecchio. Inoltre, qualsiasi oggetto statico è ritmico a modo suo. Ad esempio, in architettura, la distribuzione di colonne, finestre verticalmente o orizzontalmente: questo è il ritmo sostenuto nella composizione. In natura è ovunque: sono le onde del fiume, il surf, le gocce di pioggia e i gabbiani sull'acqua: puoi trovare il ritmo ovunque, ovunque cadiguarda.

O motivi ripetitivi di ornamenti in tessuto, carta da parati, tappeti: sono assolutamente ritmici. Ma il ritmo è particolarmente pronunciato nella composizione, se il suo creatore era la natura - il suo mondo animale e vegetale è unico e infinitamente ritmico. Con quanta obbedienza l'occhio segue di striscia in striscia sul muso del gatto, con ogni elemento ripetuto che percepisce sempre più chiaramente questo ritmo e questo metro nella composizione. Allo stesso modo, gli elementi della danza si tengono l'un l' altro, la misuratezza di una poesia letta ad alta voce e la musica ascoltata. E quanto sono ritmici i bordi di un diamante in un anello prezioso!

Opportunità

Composizione, dinamica, ritmo: tutti questi sono mezzi abbastanza specifici che consentono di modificare in modo significativo le caratteristiche degli elementi della forma attraverso lo schema di alternanza di divisioni, volumi, bordi, e quindi vengono utilizzati non solo e non tanto dai pittori quanto dai designer che invadono la nostra vita quotidiana e festiva - casa e produzione, sociale e intima.

Ritmica sono il motivo del plaid, l'ornamento del vaso, le ciliegie sulla torta, così come le sottili file di telai nella tessitura e la pittura delle pareti e dei soffitti nella bottega, anche i pulsanti su qualsiasi pannello di controllo sono disposti ritmicamente. Le manifestazioni più semplici del ritmo e le più complesse si realizzano ugualmente nelle caratteristiche ripetizioni delle stesse forme agli stessi intervalli (colonne antiche, per esempio, e balconi e finestre di qualsiasi edificio), questo si può osservare ovunque. Il ritmo è un mezzo di composizione, può essere calmo e inquietante, è diretto in modi diversi, a secondaciò che il creatore si è prefissato.

Usa

Il ritmo diretto da un lato, che si trova nella tecnica dei bordi ornamentali e convergente al centro, come i motivi di un vassoio, una tovaglia, un rosone in stucco sul soffitto o il motivo di una scatola, può essere verticale e orizzontale. La verticale ha una complessità compositiva minore, poiché tutti i cambiamenti di ritmo contribuiscono già al completamento visivo. E in orizzontale, la composizione è più difficile da costruire: il ritmo e la simmetria sono problematici sia all'inizio che alla fine.

Se le articolazioni si verificano frequentemente, il ritmo risulta essere irrequieto, in orizzontale riducono visivamente l' altezza dell'oggetto, in verticale - al contrario, l'oggetto sembra ancora più alto. Il desiderato si ottiene solo con l'uso corretto di tutte le possibilità che il ritmo trasmette all'artista, che vanno certamente pensate e sentite: è l' alternanza di macchie di colore, volumi, elementi, dettagli che dirigono il movimento della guardare secondo il piano. Qui tutto è importante: forma, ritmo, colore, composizione, dinamica, spazio.

Organizzazione della composizione

Più forte è la regolarità ritmica nella composizione, più attivamente è organizzato lo spazio. Il ritmo è meno espresso se i cambiamenti nelle alternanze o nella forma degli elementi stessi sono appena percettibili, ma se i cambiamenti sono attivi, allora il principio ritmico può diventare fondamentale nella composizione. Molto ampiamente, ad esempio, il colore è usato per creare ritmo: in produzione, questoViene riprodotto abbastanza spesso nella colorazione di locali, luoghi di lavoro, comunicazioni, persino divise. In questo modo viene creato un certo clima cromatico.

Le forme più semplici di ritmo, così come la simmetria, sono amate dall'arte popolare russa. Modelli ritmici più complessi possono essere caratterizzati da uno schema di cambiamento nelle forme, così come da intervalli tra le forme, o entrambi cambiano allo stesso tempo. Il metro, cioè l'uguaglianza di elementi che si trovano a distanze uguali, come campate di ponti, coopera molto attivamente con il ritmo. Da qui derivano tre categorie: ordine ritmico, ordine metrico e ordine metroritmico, che determinano i tipi di ritmi nella composizione.

Ordini metrici

La ripetizione infinita di questa o quella serie di metriche può diventare rapidamente noiosa, sembrare noiosa e monotona. Per risolvere questo problema, ci sono ritmi decrescenti e crescenti, nonché diversi ordini metrici in combinazione compositiva. Usando queste tecniche, puoi ottenere la necessaria diversità e non perdere l'unità. Va ricordato che il ritmo è il movimento della composizione.

La definizione di ritmo è l' alternanza di elementi. Quando si tratta di composizione, l'uniformità è essenziale. E l'uniformità dell' alternanza degli elementi nella composizione è chiamata metro. Il metro più semplice: gli stessi elementi e le stesse dimensioni degli spazi. Se si cambiano gli intervalli, la complessità e l'espressività del ritmo aumenta. L' alternanza può avvenire con una regolare accelerazione o decelerazione, nonché senza regolarità e regolarità, quando non c'è metro tra gli elementi. Tuttavia, ci sarà del ritmo in questa canzone.

Composizione all'interno

Non basta trovare bellissimi parquet e carte da parati, acquistare lampade e disporre i mobili per rendere gli interni straordinari e allo stesso tempo armoniosi. Altrimenti, la stanza potrebbe rivelarsi simile a una filiale di un negozio di mobili. Qui è necessario utilizzare le leggi della costruzione di una composizione artistica. Che cos'è?

Questa è la connessione di tutte le parti presenti in un tutto con l'aiuto di qualche idea. Quindi la forma sarà accurata e armoniosa. Per l'interior design, hai bisogno delle stesse conoscenze che per dipingere un dipinto ad olio. Prima viene l'idea. Qui ognuno di questi concetti può servire da idea: simmetria, asimmetria, dominante, ritmo, statica, dinamica. Puoi scegliere una cosa. E poi pensa e aggiungi qualcos' altro.

Simmetria

Quando gli elementi nella composizione sono equidistanti rispetto all'asse, questa è simmetria, che di solito è percepita dagli occhi come ordine e armonia. Una persona nasce simmetrica, motivo per cui cerca una certa immagine speculare nel suo ambiente.

Tuttavia, l'equilibrio degli interni non risiede in due divani identici uno di fronte all' altro. Il tono e la scala sono importanti qui. La simmetria è influenzata anche dalla disposizione dei dettagli architettonici: porte e finestre, angoli e nicchie.

Asimmetria

L'asimmetria nella struttura è opposta, il che significa che dovrebbe causare inconsciamente un po' di ansia. Pareti ondulate, spigoli vivi, piani inclinati e dovrebbero sforzarsi. Ad esempio, un interno residenziale non è un campo molto fertile per gli esperimenti, quindi è meglio riempire lo spazio simmetricamente, ma aggiungere asimmetria con l'arredamento.

Puoi diversificare l'immagine degli interni, contrapponendo mobili massicci e di medie dimensioni (scala), puoi combinare superfici scure con quelle chiare, colori tenui con quelli luminosi. Se per qualche motivo i mobili non sono installati simmetricamente, è necessario un centro accattivante: un gruppo di lampade o un caminetto.

Ritmo e dominante

Movimento che può essere continuato indefinitamente: questo sarà il ritmo all'interno. Orizzontalmente - queste sono cinture, fregi e cornici, verticalmente - archi e colonne. All'interno, questo è un gruppo di mobili che molto spesso stabilisce un certo ritmo. Ricezione magnifica - interruzione di un ritmo. Ad esempio, in una fila di sedie bianche identiche, improvvisamente una è la stessa, ma nera o colorata. Una composizione ritmica è buona se il colore svanisce, non allontanandosi, ma avvicinandosi allo spettatore.

Dominante - il centro visivo che cattura l'attenzione per primo, solo allora una persona inizia a vedere ea considerare il resto. La dominante può essere espressa in colore o scala. Tuttavia, la dominante deve essere necessariamente nella più stretta connessione con il resto degli elementi, altrimenti la composizione andrà in pezzi. Ecco perché il colore della dominante deve essere supportato con accessori o tessuti. E, naturalmente, la dominante non è affatto al centro nel senso letterale della parola, cioè può essere posizionata ovunque e non necessariamente al centro della stanza.

Statico edinamica

Statico - l'assenza di diagonali e superfici non lineari, dove predominano gli elementi orizzontali: mobili bassi, divani pesanti e profondi - tutto ciò su cui cade lo sguardo appare stabile e tozzo, stabile ed equilibrato. Molto spesso, gli interni sono decorati in uno stile classico. Tuttavia, un interno statico non significa noioso. Di solito ci sono molti possibili esperimenti nella decorazione e nella selezione degli accessori.

In una stanza dove è prevista la presenza della giovinezza e del divertimento, puoi e devi aggiungere elementi che accompagnino la dinamica, cioè il movimento. Utilizza anche una disposizione asimmetrica dei mobili, forme geometriche chiare, molto spazio libero, diagonali nella disposizione delle piastrelle o del parquet. Le linee verticali creeranno una sensazione di leggerezza, volo, aspirazione verso l' alto. Gli interni dinamici amano lo stile moderno, perché le leggi di composizione violate negli interni sono apparse solo di recente, nel ventesimo secolo.

Agli artisti

I pittori usano il ritmo non solo come inizio che organizza la composizione, ma anche come componente estetica dell'intera opera. È con l'aiuto del ritmo che acquisisce proprietà musicali e poetiche, che sono inseparabili dall'arte. L'efficacia dell'inizio ritmico si basa sulle principali leggi della composizione, sui contrasti: colore e tono nella pittura e volumetrico nella scultura. Allo stesso tempo, il ritmo separa una componente dall' altra e le lega insieme, il tutto secondo la legge del contrasto. È da qui che viene la legge della totalità, e anchela stessa legge compositiva della vita.

L'artista penetra il movimento interiore, non limitato a quello esteriore. Con l'aiuto del ritmo, cioè un certo ordine nella rappresentazione di oggetti ordinari, viene enfatizzato il lato estetico del raffigurato, viene rivelata la bellezza sia degli oggetti familiari che nuovi.

Ogni opera è la scoperta di una nuova immagine del mondo, e prevista, e questa lungimiranza nasce per opera dell'inizio ritmico. La ripetizione, sempre presente, ricorda il passato e si prepara per il prossimo.