Artista Alexander Rodchenko: famosi dipinti d'avanguardia e i loro nomi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I dipinti di A. M. Rodchenko non sono casualmente riconosciuti da una serie di autorevoli critici come capolavori dell'arte mondiale. Durante la sua lunga vita, il famoso pittore sovietico è riuscito a creare diverse tecniche di illustrazione del copyright, ha inventato metodi unici per lavorare con la fotografia, è diventato il fondatore della pubblicità in URSS e il primo designer sovietico.

Il genio dell'artista ha permesso a Rodchenko di realizzarsi nella pittura, nel disegno, nella pittura di poster, nella scultura, nella fotografia, nella decorazione, nella pubblicità e nel design.

I dipinti di Rodchenko sono molto apprezzati dagli amanti dell'arte contemporanea e sono spesso acquistati da collezionisti per l'archiviazione privata. La maggior parte delle opere dell'artista sono esposte in gallerie d'arte contemporanea in Russia e nei paesi della CSI.

Biografia

Alexander Mikhailovich Rodchenko è nato il 23 novembre 1891 a San Pietroburgo, nella famiglia di una lavandaia teatrale. L'infanzia del futuro genio dell'arte è trascorsa in un'atmosfera di fame, povertà e costante duro lavoro. ANel 1902, il padre di Alexander, Mikhail Mikhailovich, trasporta la sua famiglia a Kazan, dove trova un lavoro meglio pagato. Nella stessa città, Sasha riceve la sua prima educazione, diplomandosi con lode alla scuola elementare della parrocchia di Kazan.

Primi anni

Dopo aver completato la prima fase di istruzione, Rodchenko è entrato alla Kazan Art School, dove il famoso maestro N. I. Feshin è diventato il mentore del giovane pittore. Un insegnante competente ha immediatamente notato il talento artistico del giovane e ha raccomandato a Sasha di continuare i suoi studi in un'istituzione più professionale. I dipinti di Rodchenko di quel periodo furono fortemente influenzati dal futurismo e dal cubismo. Sasha ha raffigurato sagome umane composte da varie forme geometriche, ha attivamente sperimentato il colore e la forma, cercando di ottenere una mancanza di proporzione ed esprimere il concetto artistico non attraverso il prisma del realismo, ma di trasmetterlo in modo figurato.

Attività artistica rivoluzionaria

Nel 1914, Alexander Rodchenko incontrò Varvara Stepanova, che studiò anche belle arti con N. I. Feshin. Due anni dopo, i giovani si laureano e si trasferiscono a Mosca, vivendo un matrimonio civile. Secondo le memorie di Stepanova, durante tutta la loro vita insieme, lei e Rodchenko furono uniti da un incredibile desiderio di creare qualcosa di nuovo nell'arte, di considerare quelli dei suoi paralleli e manifestazioni uniche a cui nessuno aveva prestato attenzione prima.

L'anno successivo, 1916, Rodchenko trascorre nell'esercito, avendo ricevuto una posizione nel settore dei rifornimenti.

Indietrodal servizio, il giovane decide subito di entrare a far parte del nuovo sindacato di artisti-pittori, creato da creatori dalla mentalità rivoluzionaria.

Nonostante i discorsi quasi politici nei circoli dei maestri del pennello, il sindacato non ha promosso alcuna ideologia politica. Ben presto l'associazione fu nominata "Federazione Giovani" e Alexander Rodchenko ne fu eletto leader artistico e politico. D'ora in poi, uno degli obiettivi principali del sindacato è la lotta per condizioni normali per l'esistenza e il lavoro dei giovani creatori. La vecchia generazione, a cui i contemporanei stanno già iniziando ad attribuire lo stesso Rodchenko, è attivamente impegnata nell'attuazione di vari ordini nel campo dell'arte.

Riconoscimento nell'ambiente artistico

La moderna composizione dei dipinti di Alexander Rodchenko attira l'attenzione dei rappresentanti del nuovo governo, l'artista viene nominato capo progettista di diversi oggetti importanti. Dopo aver completato la pittura degli edifici, Rodchenko è stato nominato capo del Dipartimento di Belle Arti del Commissariato popolare per l'istruzione e capo dell'Ufficio dei musei.

Durante questo periodo, Alexander è attivamente coinvolto nello sviluppo di composizioni concettuali, che sono una serie di dipinti e illustrazioni realizzati con la tecnica del primo cubismo. L'artista inizia ad esplorare il genere del minimalismo, cercando di trasmettere la sua condizione con pochi tratti neri su carta cerata. Successivamente, queste opere diventeranno dei classici del minimalismo domestico e daranno un grande impulso allo sviluppo della grafica sovietica e russa.

Dalla metà degli anni '10, dipinti dell'artista Rodchenkoricevere i più alti riconoscimenti alle mostre dedicate alla nuova arte russa. Rappresentanti dell'avanguardia, del minimalismo, del cubismo, del futurismo e dell'espressionismo si stanno gradualmente unendo in una comunità di arte libera.

Alexander Mikhailovich ha sempre considerato l'arte come un modo per cercare nuove forme e modi di esprimere i sentimenti. Inoltre, l'artista era in un costante processo di sperimentazione, prestando attenzione alla stesura e al minimalismo radicale.

• 1917-1918. In questo momento, i dipinti dell'artista d'avanguardia Rodchenko sono diventati modelli e fonti di ispirazione per molti aspiranti autori. Abbastanza semplici nella forma e pieni di significato profondo, le opere dell'artista nello stile della "pittura piatta" ricevono il massimo dei voti dai contemporanei.
• 1919. Rodchenko dipinge il suo famoso dipinto Black on Black. Tutte le opere del maestro di questo periodo appartengono alla tecnica della "pittura materica", Alexander Mikhailovich definisce la trama come "la base dell'intera direzione artistica dell'epoca", sperimentando attivamente vari tipi e tipi di materia, ferro, bicchiere. La pittura di Rodchenko diventa immediatamente lo standard della "pittura materica".
• 1919-1920. Gli elementi principali della pittura di Alexander Mikhailovich di questo periodo sono le linee e i segni di punteggiatura. L'artista considerava questi simboli come elementi incredibilmente importanti della sua cultura creativa individuale.
• 1921. Il costruttivismo nei dipinti di Alexander Rodchenko raggiunge il suo apice. Alla mostra di Mosca, il maestro ha mostrato un trittico ditre colori senza aggiungere altre sfumature. Nel lavoro sono stati usati solo tre colori: giallo, blu e rosso).

Il concettualismo nelle opere di Rodchenko

Le idee concettuali dell'artista sono state manifestate in modo più caratteristico nel suo lavoro sulle costruzioni da elementi tridimensionali. Il maestro ha lavorato duramente su prodotti in gesso, cartone, ferro, vetro e vinile, creando strutture spaziali piene di originalità artistica e significato filosofico.

• 1918 - "Piegare e smontare" - nel lavoro sono state utilizzate figure di cartone collegate utilizzando il metodo di fissaggio a scanalatura.
• 1921 - "Aerei che riflettono la luce" - una composizione composta da diverse forme geometriche della stessa dimensione, dipinte con vernice argentata e sospese da una cornice speciale.
• 1921 - "Basato sul principio delle stesse forme" - una serie di opere da blocchi di legno identici piegati in varie forme. In ogni figura è stata utilizzata una diversa costruzione delle barre.

Attività del fotografo

Il lavoro fotografico di Rodchenko è un esempio della prima fotografia sovietica creata utilizzando la tecnologia di post-elaborazione e il collage fotografico. Alexander Mikhailovich ha lavorato nel genere della fotografia di ritratti psicologici. Prestava grande attenzione all'illuminazione del viso di una persona e alla componente emotiva del suo sguardo.

Inoltre, Rodchenko è stato il primo a pensare di usare la tecnica del fotomontaggio durante la progettazione di libri. Un esempio lampante è il suo lavoro svolto per VladimirMayakovsky, che in seguito divenne un grande amico dell'artista.

Dal 1925, il maestro iniziò ad esporre le sue opere in varie gallerie d'arte, presentando contemporaneamente una serie di fotografie:

• 1925 - "The House on Myasnitskaya" - una serie di opere dedicate all'edificio unico in Myasnitskaya Street, che Rodchenko ha fotografato con varie luci durante tutto l'anno.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - un'opera simile nell'esecuzione, tuttavia, ha richiesto molto più tempo all'artista.

Lavorare con il governo

Il governo sovietico apprezzava molto i dipinti di Alexander Mikhailovich Rodchenko e nel 1933 l'artista divenne membro di un distaccamento di creativi inviati segretamente per costruire il Canale del Mar Bianco. L'obiettivo del gruppo era quello di "coprire la costruzione in modo positivo". Il compito di Rodchenko includeva anche la sistemazione di laboratori fotografici nei rami del Gulag.

L'artista ha svolto brillantemente il suo lavoro, scattando circa duemila fotografie, e sono state le sue immagini che sono state utilizzate nella progettazione di un libro sulla costruzione del Canale del Mar Bianco, che è stato scritto da un team di scrittori guidati di Maxim Gorky.

Design e pubblicità

I dipinti di Rodchenko sono stati utilizzati attivamente come copertine di varie riviste letterarie e teatrali. L'artista stesso ha ripetutamente agito come autore del design di una particolare pubblicazione, ad esempio Alexander Mikhailovich ha lavorato in modo continuativo con la rivista "USSR in Construction", illustrando spesso articoli con le sue fotografie.

L'artista ha anche preso parte alla realizzazione di un grandeil numero di manifesti pubblicitari per il circo sovietico. Nel 1938-1940 creò un gran numero di collage pubblicitari e altre fotografie su questo argomento.

Stile dell'autore

Lo stile artistico individuale del maestro si è manifestato, innanzitutto, nella continua ricerca del nuovo, dell'ignoto. Non è un caso che i dipinti di Alexander Rodchenko con titoli come "Astrazione" o "Composizione non oggettiva" riflettano, innanzitutto, l'essere in fase di ricerca dell'autore. Lo stesso Rodchenko non si rese pienamente conto di ciò che stava cercando nell'arte, ed è grazie a questa condizione che le opere brillanti uscirono da sotto il suo pennello.