2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Il nome di Ivan Ivanovich Shishkin è familiare a tutti fin dall'infanzia: è la sua foto che è raffigurata sull'involucro delle caramelle Bears in the Forest. Oltre a questo eccezionale lavoro, il pittore ne ha decine di altri appesi alle pareti dei migliori musei del mondo.
Ivan Ivanovich Shishkin: dipinti con titoli che si trovano nella Galleria Tretyakov
"Foresta di pini. Foresta di alberi nella provincia di Vyatka", "Foresta di latifoglie", "Foresta di abeti rossi", "Querce". Sera”, “Pini illuminati dal sole”, “Leccete”, “Nel bosco della Contessa Mordvinova. Peterhof”, “Laghetto nel Parco Vecchio”, “Segale”, “Mattina in una pineta”, “Mezzogiorno. Nella periferia di Mosca, “A walk in the forest” è solo una piccola ma degna raccolta di opere del grande artista realista russo. Tale è Ivan Ivanovich Shishkin. Dipinti con titoli - per un importo di dodici dipinti - si trovano nei locali della Galleria Tretyakov, che i turisti di tutto il mondo cercano di visitare e i moscoviti, veri intenditori d'arte.
Mattina nella pineta
Negli anni 80-90 del XIX secolo furono dipinti i dipinti più famosi di Shishkin. Con i nomi l'artista è stato semplice, ma allo stesso tempo originale: non ha scelto epiteti e metafore, perchéquale il significato della tela sarebbe duplice. "Mattina in una pineta" è un classico del paesaggio realistico russo. Guardando la tela, è difficile capire che questa non è una fotografia, ma un dipinto - Shishkin ha trasmesso così abilmente i giochi di luci e ombre, così come le attività dei suoi personaggi principali - un'orsa con tre cuccioli. Nell'oscuro deserto della foresta, un raggio di sole casuale che irrompe tra le pesanti chiome degli alberi è un indicatore dell'ora del giorno, in questo caso il mattino.
Il lavoro sul dipinto ebbe luogo nel 1889. Shishkin è stato assistito dall'artista Savitsky, che inizialmente ha insistito sulla sua paternità delle figure degli orsi. Tuttavia, il collezionista Tretyakov ha cancellato la sua firma e ha ordinato che il dipinto diventasse un frutto a tutti gli effetti di Ivan Shishkin. Gli storici dell'arte hanno dimostrato che "Mattina in una foresta di pini" è stato scritto dal vero. Il pittore scelse a lungo un animale che potesse diventare un simbolo della foresta russa: un cinghiale, un alce o un orso. Tuttavia, a Shishkin sono piaciuti meno i primi due. Alla ricerca di orsi ideali e di una foresta adatta, viaggiò per tutta la provincia di Vyatka e, avendo incontrato una famiglia bruna, la completò a memoria. Sono trascorsi quattro anni dal momento dell'idea al completamento completo del lavoro sulla tela, e oggi "Morning in a Pine Forest" ostenta nella Galleria Tretyakov, come altri dipinti dell'artista Shishkin (non ci sono problemi con i nomi, tutte le opere sono firmate).
Nel selvaggio nord
Guardando questo dipinto più famoso, si ricordano involontariamente le strofe del poema di Lermontov, che sono una continuazione di questo paesaggio di Shishkin: “… Un pino si erge solo su una cima nuda,E sonnecchiando, ondeggiando e con la neve a debole coesione è vestita come una veste. L'opera fu preparata per il cinquantesimo anniversario della morte di Mikhail Yurievich e divenne una degna illustrazione di una raccolta delle sue poesie. Alcuni altri dipinti di Ivan Shishkin (con titoli) sono inclusi anche nei libri di narrativa, il che dimostra il prezioso contributo del pittore allo sviluppo dell'arte russa del 19° secolo.
L'artista Byalynitsky-Birulya ha molto apprezzato il dipinto "Nel selvaggio nord" e ha commentato che Lermontov sarebbe felice di vedere un'illustrazione così degna per la sua poesia. Come un poeta con le parole, così con un pennello con la vernice, il pittore trasmette lo stato d'animo, in questo caso - premuroso e un po' triste. Il motivo della solitudine è evidente: sul ciglio della scogliera si erge un pino, distante dal resto della foresta, i cui rami sono pesanti per la neve ammucchiata. Davanti c'è un abisso azzurro, sopra c'è un cielo limpido ma triste dello stesso colore. La neve candida, che occupa un terzo dell'immagine, brilla sotto i raggi del sole, ma non è destinata a sciogliersi presto, perché le condizioni meteorologiche nel selvaggio nord sono molto rigide.
Segale
Questo capolavoro, noto a molti intenditori di pittura fin dall'infanzia, fu dipinto nel 1878. Il dipinto "Rye" trasmette l'ampiezza della terra russa e l'anima di un russo: due terzi della tela sono occupati da un cielo azzurro con basse nuvole bianche come la neve, e il resto dello spazio è riservato a un campo di segale, in alcuni punti dove spuntano alti pini. Questo albero è diventato per sempre un simbolo della terra russa. Guardareal dipinto "Rye", si ricordano involontariamente versi della poesia di O. Mandelstam: "E il pino raggiunge la stella …". Se il poeta fosse vissuto mentre il quadro veniva dipinto, Shishkin avrebbe sicuramente preso in prestito questa strofa. Le immagini con i nomi di questo pittore trasmettono la semplicità, la gentilezza e la profondità della sua anima, ma il concetto dell'opera diventa chiaro dopo un lungo e attento esame. Non c'è nulla di maestoso e intrigante nel titolo "Rye", come sembra a prima vista, ma una volta che si osservano i maestosi pini che si ergono come eroi, si ha l'impressione che questi alberi siano una specie di protettore dei campi di segale e l'intera terra russa.
Ragazzo italiano
Ivan Shishkin era l'artista più illuminato del realismo russo, quindi considerava suo dovere raffigurare su tela non solo paesaggi, ma anche ritratti, di cui non ce ne sono molti nella collezione del pittore. Tuttavia, il talento dell'autore non diminuisce per questo: vale la pena dare un'occhiata all'opera "Italian Boy". L'anno in cui è stato dipinto il ritratto è sconosciuto, ma Ivan Ivanovich probabilmente lo ha creato nel periodo tardo del suo lavoro. Caratteristiche simili possono essere rintracciate con un autoritratto, su cui lo stesso Shishkin lavorò nel 1856. Dipinti (con titoli), la maggior parte dei quali sono paesaggi, si trovano nella Galleria Tretyakov e in altre autorevoli istituzioni statali, ma il destino del "Ragazzo italiano" rimane sconosciuto.
Deforestazione
Alberi abbattuti - un evento frequente che raffiguravaShishkin Ivan Ivanovic Dipinti con i nomi "Pine Forest", "Logs. Il villaggio di Konstantinovka vicino a Krasnoe Selo" e "Tagliare la foresta" lo dimostrano nel miglior modo possibile. L'ultima opera dell'autore è la più famosa. Shishkin lavorò a "Il taglio della foresta" nel 1867 durante un viaggio a Valaam. La bellezza della pineta, maestosa e indifesa, è stata spesso raffigurata su tele da Ivan Ivanovich, e il momento in cui mostra le conseguenze dell'invasione umana delle terre vergini è particolarmente tragico. Shishkin stesso sa cosa attende il resto degli alberi che stanno sullo sfondo, ma i ceppi tagliati alla radice evocano malinconia e testimoniano la superiorità dell'uomo sulla natura.
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