Il cinema indiano: storia della creazione e dello sviluppo

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Anche se non hai mai visto film indiani, la parola "Bollywood" evoca immediatamente immagini di film meravigliosi, vivaci e colorati girati in luoghi esotici dove tutti ballano e cantano in modo espressivo. Ma qual è la storia della creazione e dello sviluppo del cinema indiano? E in che modo questo settore sta crescendo per diventare una delle industrie più potenti e finanziariamente redditizie del paese?

Introduzione

Molti esperti non sono d'accordo sull'esatta definizione del termine Bollywood. Ma c'è ancora una somiglianza in termini: "Bollywood" è una potente industria cinematografica a Mumbai, dove i film sono realizzati principalmente in hindi, con incredibili scene di ballo con canzoni. Non copre l'intero cinema indiano, ma solo il 20% della produzione cinematografica totale del paese. Bollywood non è un genere di film, è un'industria con molte direzioni.

La storia del cinema indiano risale al diciannovesimo secolo. Nel 1896, i primi film furono realizzati dai fratelli Lumiere e proiettati a Mumbai (Bombay).

È importante notare che quando l'Harishchandra Sakharam, noto come"fotografo stazionario", ha ordinato una macchina fotografica dall'Inghilterra, poi ha girato il film "Fighters" nei giardini pensili di Mumbai. Era una semplice registrazione del duello, che fu presto proiettata nel 1899 e considerata il primo film "commovente" nell'industria cinematografica indiana.

Cinema indiano: storia della creazione

Il padre del cinema indiano è considerato Dadasahed Phalke, che ha realizzato il primo lungometraggio al mondo Raja Harischandra nel 1913. Questo è il primo film indiano proiettato a Londra nel 1914. Il film muto è stato un clamoroso successo commerciale.

Dadasahed non era solo un produttore, ma anche regista, sceneggiatore, cameraman, montatore e persino un truccatore. Tra il 1913 e il 1918 ha supervisionato e diretto la produzione di 23 film.

Inizialmente, lo sviluppo del cinema indiano non è stato veloce come a Hollywood. Nuove società di produzione cinematografica iniziarono ad emergere negli anni '20. Dipinti basati su fatti mitologici e storici con episodi del Mahabharata e del Ramayana iniziarono a dominare negli anni '20. Ma il pubblico indiano ha esultato di più per i militanti.

La fine dell'"era del silenzio"

Il primo film sonoro indiano, Alam Ara, fu proiettato a Bombay nel 1931. Hiroz Shah è stato il direttore musicale sul set di questo film, che è riuscito a registrare la prima canzone "De de Huda", eseguita da VM Khan. Il cinema indiano è entrato in una nuova era.

Successivamente, diverse società cinematografiche hanno iniziato a cercare di aumentare la produzione di film indiani. 328 dipinti eranopreso nel 1931. Questo è tre volte di più rispetto al 1927: 107 anteprime. Durante questo periodo, è aumentato anche il numero di sale cinematografiche e auditorium.

Dal 1930 al 1940, molte figure di spicco del cinema indiano apparvero sulla scena: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose e altri.

Film regionali

Non erano solo i film hindi ad essere popolari in questo periodo. Anche l'industria cinematografica regionale aveva il proprio marchio. Il primo lungometraggio bengalese "Nal Damyanti" con attori italiani nei ruoli principali fu visto dal pubblico nel 1917. Il dipinto è stato fotografato da Jayotish Sarkaru.

Nel 1919 fu proiettato un film muto dell'India meridionale chiamato "Kechaka Wadham".

Nella foto "Kalia Mardan" la figlia del famoso Dadasahed Falke divenne la prima figlia della "star" che interpretava il ruolo del figlio di Krishna nel 1919.

Il film sonoro bengalese Jamai Shashti è stato proiettato nel 1931 (prodotto da Madan Theatres).

Oltre al bengalese e alle lingue dell'India meridionale, i film regionali sono stati girati anche in altre lingue: oriya, punjabi, marathi, assamese e altre. Aetheja Raja è stato il primo film su Marathi realizzato nel 1932. Questa foto è stata realizzata anche in hindi per attirare più persone da vedere.

La nascita di una "nuova era"

La storia del cinema indiano si è sviluppata a malapena durante la seconda guerra mondiale. La nascita della moderna industria cinematografica indiana iniziò nel 1947. Questo periodo è caratterizzato da significative e notevoli trasformazioni ingirare film. I famosi direttori della fotografia Satyat Rai e Bimal Roy hanno realizzato film incentrati sui problemi della sopravvivenza e della sofferenza quotidiana delle classi inferiori.

Soggetti storici e mitologici sono passati in secondo piano e i film sociali sono arrivati a dominare l'industria. Si basavano su argomenti come la prostituzione, la poligamia e altri atti illegali diffusi nel paese dell'India. Il cinema lo ha mostrato e ha condannato tali azioni.

Negli anni '60, i registi Ritwik Chatak, Mrinal Sena e altri si concentrarono sui veri problemi dell'uomo comune. Su questi temi sono stati realizzati diversi film famosi, che hanno permesso di "ritagliarsi una nicchia speciale" nel cinema indiano.

La metà del XX secolo è considerata il "periodo d'oro" nella storia del cinema indiano. Fu in quel momento che la popolarità di tali attori iniziò a crescere: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman e altri.

Bollywood ha aperto la strada ai film di masala

Negli anni '70, il cinema masala è apparso a Bollywood. Il pubblico è stato affascinato e ipnotizzato dall'aura di attori come Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Si ritiene che il famoso e di successo regista Manmohan Desai sia stato il fondatore della creazione di film masala. Ha spesso affermato di voler davvero che le persone dimentichino le loro sofferenze e vadano in un mondo di sogni dove non c'è povertà.

Sholay, un film rivoluzionario diretto da Ramesh Sippy, non solo ha ricevutoriconoscimento internazionale, ma ha anche reso Amitabh Bachchan una "superstar".

Diverse registe (Meera Nair, Aparna Sena) hanno mostrato il loro talento negli anni '80. Come dimenticare lo straordinario e impeccabile regista Rekhay, che ha realizzato lo straordinario film "Umrao Yaan" nel 1981?

Negli anni '90, tali attori sono diventati popolari: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi e altri. Questi professionisti erano alla ricerca di nuovi modi per sviluppare ulteriormente il cinema indiano. La storia non dimenticherà il 2008, che è stato un anno importante per Bollywood: Rahman ha vinto due Oscar per la migliore colonna sonora originale per Slumdog Millionaire.

Nazionalismo

Continuando la nostra conoscenza del cinema indiano, vale la pena notare che ci sono quattro aspetti principali che aiutano a rappresentare al meglio il rapporto "India - cinema": nazionalismo, censura, musica e generi. Diamo un'occhiata più da vicino a questi argomenti.

Agli albori dell'industria, molti grandi di Bollywood hanno scelto di usare l'hindi come lingua principale nei film indiani. Perché? In effetti, in India si parlano centinaia di lingue e l'hindi non è nemmeno la più comune. È diventato "principale" perché l'hindi è un dialetto commerciale compreso dalla maggior parte della popolazione.

Un' altra caratteristica della nazione indiana unita nei film di Bollywood è l'eclettismo della musica. Fin dall'inizio, le melodie create per i film hanno incluso stili di diverse regioni del paese.

Il terzo lungometraggio è il "mondo" dei film indiani, in cui i musulmani possono sposare indù o cristiani e persone di classi sociali diverse ottengono un grande successo nella vita. È importante dire che molti fondatori di film indiani credevano che l'industria cinematografica indigena indiana fosse la chiave per la futura libertà del paese dagli inglesi.

Censura

Quando il cinema indiano era ancora sotto il dominio britannico, era impossibile parlare dell'inclusione di alcuni temi nei film. Ma dopo che il paese ha ottenuto l'indipendenza dalla Gran Bretagna, la censura ha iniziato a svolgere un ruolo decisivo nello stile dei film.

Dipingere il sesso era severamente vietato, così come qualsiasi contatto fisico palese (persino i baci). Quindi il "linguaggio del corpo" del personaggio ha completamente sostituito quelle cose, che sono diventate la norma. È consentito solo un leggero tocco di spalle tra i due personaggi romantici e tenere i volti vicini tra loro senza toccarsi. Il dialogo riflette anche la compensazione per la sessualità mancante. Gli spettatori devono solo abituarsi a capirli.

Generi

La storia del cinema indiano (fatti interessanti al riguardo di seguito) mostra che la censura ha anche influenzato la creazione di diversi generi unici a Bollywood. Per molti anni, quando c'era una guerra tra India e Pakistan, è stato vietato menzionarla nei film. I nemici non potevano essere chiamati con i loro nomi propri.

Il governo del paese ha avuto un'enorme influenza sull'industria cinematografica: lo credevache al pubblico dovrebbe essere mostrato solo ciò che influenzerà la sua visione politica e sociale. Inoltre, sono state persino approvate leggi che stabiliscono che solo la musica classica dell'India settentrionale dovrebbe essere utilizzata per ritrarre il personaggio dei personaggi nei film.

L'ostilità tra il governo e l'industria cinematografica è continuata fino al 1998, prima dell'adozione di un decreto sullo sviluppo indipendente dell'industria.

Musica

La musica è ciò che molti spettatori chiamano la caratteristica distintiva dei film di Bollywood. E lo è certamente! I registi musicali (come vengono chiamati i compositori di film in India) non considerano la necessità delle canzoni nei film come una dichiarazione di principio, le vedono come una regola semplice e innegabile.

La musica fa parte dei film tanto quanto i costumi. È importante notare che i creatori di composizioni non cercano di rendere popolari le loro creazioni. Hanno lo scopo di sviluppare una rappresentazione artistica della trama tra il pubblico.

La verità principale: gli attori nei film non cantano e gli stessi interpreti possono dare voce al canto di più personaggi contemporaneamente. Tuttavia, in India è considerato un doppio piacere guardare il miglior attore e ascoltare il tuo cantante preferito.

La cosa più difficile per i registi è stata filmare le scene musicali. Ogni regista ha cercato di proiettare le canzoni del film in modi diversi. È diventato così popolare che ancora oggi l'80% di tutti i film indiani sono realizzati sulla base del "play and play music".

Fatti interessanti dalla storia del cinema indiano

L'industria cinematografica in India lo èsettore unico. Pertanto, ci sono alcuni aspetti per noi incomprensibili. Considerali:

1. Programma Premier. Molti film popolari vengono proiettati secondo determinati criteri. Ad esempio, i grandi successi vengono "pubblicati" solo durante la grande festa in onore della fine del Ramadan e durante la stagione del cricket, le sale cinematografiche sembrano "estinguersi".

2. "Tutto dipende dalla famiglia". La cinematografia dell'India nell'intera storia della sua esistenza ha raggiunto l'obiettivo principale: mettere la famiglia al primo posto nel destino di ogni persona. L'industria cinematografica occidentale non può vantarsene.

3. Oscar indiano. Bollywood ha la sua versione del premio: questo è Filmfar Awards, che non ha nulla a che fare con i gusti del pubblico. Ancora più importante, durante la cerimonia viene assegnato il premio per il "Miglior gioco".

4. "Cinema Parallelo". Molti fan dei film indiani non sospettano nemmeno che in India girino non solo film con canzoni e balli. Alcuni registi, noti come "registi paralleli", sono coinvolti nella realizzazione di "film seri". Ad esempio, nel 1998 è uscito il film "Dil Se", in cui il personaggio principale parla della difficile situazione politica nel mondo.

Conclusione

Il cinema indiano (le foto con le scene migliori sono presentate sopra) è diventato parte integrante della nostra vita quotidiana, sia che si tratti di un cinema regionale o di un film di Bollywood. Svolge un ruolo importante nella nostra società. Sebbene "intrattenimento" sia la parola d'ordine del cinema indiano, la storia ha un effetto benefico sulla mente e sulla mente del pubblico.

Nella storia del cinema indianoè passato dai miglioramenti della fotocamera alle tecniche di editing. I progressi tecnologici hanno ampliato la creatività dei registi. Tuttavia, il progresso non poteva superare i valori culturali dell'India. Ed è fantastico!