Le progressioni di accordi più comuni

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Essere un artista o un creatore di musica è già abbastanza difficile. È importante non solo conoscere la notazione musicale, ma anche comprendere il meccanismo d'azione dei processi nascosti. Le progressioni di accordi sono spesso utilizzate nella musica pop. Sono uno strumento versatile per la creazione di melodie, poiché possono essere utilizzati in diversi stili.

Teoria

Se il suono tende a un certo centro tonale o accordo centrale, allora tale frammento è chiamato sequenza. A volte è un multiplo della struttura sintattica di una cellula armonica, nel qual caso la sequenza diventa la base per scrivere un'opera classica. L'uso delle sequenze è chiaramente correlato alla forma e al ritmo. A seconda della frequenza di ripetizione della sezione e della sua lunghezza, le sequenze possono essere suddivise in 2, 4 o 8 battute. Le progressioni di accordi aiutano anche a determinare se una melodia appartiene a uno degli stili musicali. Una persona che sta appena iniziando a studiare musica puòdistinguere in questo modo i classici dalle composizioni pop. Se vuoi scrivere le tue canzoni, è importante essere in grado di costruire progressioni di accordi che siano ripetitive e facili da ricordare.

Differenze dall'armonia nella musica classica

Per scrivere musica pop si caratterizza per la semplicità e la ripetizione della progressione di accordi. Si basa sulla ripetizione di un brano musicale, a differenza della musica classica, dove l'armonia si muove continuamente. Lo stesso principio viene utilizzato quando si scrivono brevi brani musicali utilizzati per la pubblicità.

Le origini della sequenza di accordi usati per le canzoni pop sono le canzoni popolari. La semplicità dell'esecuzione era molto importante lì, perché gli strumenti erano suonati da persone che non studiavano la notazione musicale, ma padroneggiavano solo alcuni trucchi.

Il vero elemento di stile era la sequenza nella musica jazz. Inizialmente era vicino all'armonia classica, ma presto il ragtime iniziò a cercare ripetizioni più semplici - questo è tipico per le composizioni successive.

Tipi di movimento armonico

L'armonia può essere di tre tipi:

• quarto quinto;
• cromatico;
• diatonico.

È su questi tre tipi che vengono costruiti altri sottotipi di progressioni di accordi. La base per la costruzione è la scala, motivo per cui gli accordi sono numerati in base al livello in cui si trovano.tonico.

La sequenza può essere suonata in qualsiasi tonalità. Pur mantenendo la struttura diatonica, per scrivere gli accordi vengono utilizzati solo numeri romani. Se è necessario utilizzare un accordo di settima, indicare un cambio di classe - 7 o x.

Sequenze funzionali

Si basano su cerchi magici di funzioni:

• per T-D-S-T maggiore;
• per T-MD-S-T minore (o T-MD-S-D-T maggiore).

Nei cerchi sopra, si usa la notazione: T - tonica, D - dominante, S - sottodominante. Questi cerchi corrispondono a qualsiasi sequenza funzionale. Ad esempio, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I o II-V-I-II. Puoi creare tali sequenze per qualsiasi scala.

Sequenze non funzionali

Le sequenze modali e sequenziali di tono non sono funzionali. Non hanno una chiara risoluzione del tonico del dominante e del sottodominante. Non ci sono anche gravitazioni tonali. In queste sequenze possono essere coinvolte due opzioni di tonalità. Un esempio di questo è Am7 - Hm7, che è la sequenza più comune. Ad esempio, può essere interpretato in dorico minore, quindi la formula sarà I-IIm7. La stessa sequenza di accordi in chiave di maggiore può essere rappresentata come II-III in G.

Sequenze non funzionali possono essere costruite sulla base di tasti naturali. Un esempio di ciò sarebbe la sequenza in sol maggiore misolidioo Eoliano C. La formula potrebbe essere: G-Dm-Em-F. Allo stesso tempo, le sequenze non funzionali molto spesso hanno solo 2 accordi nella loro composizione. Le melodie sono costruite sulla loro alternanza e ci sono molte di queste composizioni. Ma il più delle volte vengono utilizzate sequenze con un gran numero di accordi che si alternano tra loro.

Dove vengono utilizzate le progressioni di accordi

Gli accordi sono alla base di molti stili: jazz, heavy metal, blues e simili. Prendere in prestito la progressione di accordi è diventata la base per molti brani classici. L'intero palcoscenico moderno è costruito sull'uso di sequenze.

Un fatto interessante è connesso al palcoscenico. Se il plagio prende in prestito 7 note di seguito, le sequenze non rientrano in questa regola. In effetti, altrimenti molti compositori dovrebbero condividere i loro diritti d'autore con Bach, morto da tempo, che possiede molte bellissime sequenze di accordi, o meglio con i suoi discendenti. L'uso delle sequenze non è soggetto a copyright. Ecco perché molte persone pensano che le canzoni pop siano simili tra loro e abbiano la stessa melodia.

Le sequenze più usate nel jazz

Le progressioni di accordi jazz sono le più interessanti da imparare, in quanto sono le più insolite, complesse e belle. Una delle progressioni più comuni è discendente ii V I.

| Cmaj7 | % |cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bm7 | Mib7 | Abmaj7

Come puoi vedere, questa è una sequenza principale in cui il frammentoinizia in chiave di C, e finisce in Ab maggiore. In tutto il segmento, la tonalità non cambia. Questa progressione è consigliata a quei chitarristi che hanno appena iniziato a familiarizzare con le sequenze jazz. Questa sequenza ha una variante minore correlata:

Rem7(b5)-G7 alt-Cm7

Aiuterà anche i musicisti esperti ad ampliare la propria base di conoscenze. Le progressioni di accordi minori saranno più difficili da padroneggiare rispetto a quelle maggiori a causa della presenza di 7 alt.

Un' altra popolare mossa di chitarra jazz e blues è il movimento da I a IV. In tonalità minore, molti esecutori la conoscono, ma sarà piuttosto interessante costruire una sequenza in tonalità maggiore. Esempi che puoi provare subito:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 o Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Prova con chiavi diverse. Sarà un ottimo esercizio per le orecchie e le dita.

Tecniche per lavorare con gli accordi

Ci sono molti modi per creare una progressione di accordi. Uno dei casi più comuni è l'uso del proprio udito. Questa tecnica consiste nel fatto che il compositore canta una melodia che gli è venuta in mente o si fissa sul testo, quindi seleziona sequenze di accordi per essa.

La progressione armonica degli accordi è caratteristica della musica classica. In altri stili viene utilizzato un numero limitato di sequenze, dove l'armonia non è essenziale. Ci sono molti trucchi per aiutarti a creare la tua sequenza. Gli accordi possono essere invertitiper tonalità o aggiungere componenti aggiuntivi. Spesso gli accordi vengono semplicemente scambiati. Per trovare una tecnica più accettabile per te stesso, prova a cambiare la chiave e a fare altre manipolazioni con il modello T-S-D-T. Questo è un altro esercizio utile per futuri compositori e solo musicisti.

Esempio di creazione della sequenza

Quindi, conosci già circa 20 accordi che puoi suonare con la chitarra e sei ansioso di creare una canzone d'autore? Per questi casi, è adatto il metodo di selezione, con il quale puoi creare una composizione semplice e memorabile.

La creazione di una sequenza di accordi di chitarra inizia con la ricerca della scala per la canzone. Per fare ciò, è necessario disporre di un testo già pronto o almeno di un motivo. Cantalo più volte per scegliere la giusta scala che formerà la base della nuova sequenza. Identifica la nota che ha predeterminato la melodia.

1. Determina il tono della scala. Per fare ciò, prendi la nota che hai trovato, canta di nuovo la canzone. Ti consigliamo di prendere sempre prima la maggiore e, se non va bene, prova la minore.
2. In base alla nota e alla scala, applicando le regole degli accordi familiari, puoi facilmente trovare la giusta combinazione.
3. Se non sei un chitarrista professionista, usa il trucco dei "tre accordi". Analizziamolo sulla base della scala maggiore e della nota principale "a". In questo caso, la sequenza sarà simile a questa: C maggiore - Fa maggiore - Accordo di sol-settimo.

Per imparare a creare melodie più complesse,devi esercitarti costantemente. Impara le sequenze utilizzate nelle melodie appartenenti a stili diversi. Prova a scrivere le tue prime sequenze che possono costituire la base delle canzoni. Assicurati di eseguire un gran numero di ripetizioni mentre lavori con le sequenze. Se non sei riuscito a scrivere la tua melodia la prima volta, allora avrai sicuramente successo dalla 101a, quindi non rinunciare a provarci. Per fare questo, dovrai essere paziente.