Fumetti - che cos'è? Come sono fatti i fumetti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I fumetti evocano facilmente emozioni nelle persone. Che si tratti di gioia, risate, tristezza o tristezza, queste storie illustrate toccano un nervo scoperto. È grazie a questa esposizione che creare fumetti può essere un'esperienza interessante per tutti. I fumetti sono una leva di influenza sui sentimenti delle persone. E se hai un'idea, non è così difficile creare un fumetto.

Fumetti: significato della parola

Ci sono molte definizioni di questa parola. La maggior parte di loro si riduce al fatto che i fumetti sono una storia raccontata per immagini. Diamo un'occhiata alla loro origine. La parola "fumetti" è un prestito dall'inglese. Comico significa divertente, divertente. Quindi, prima erano solo immagini divertenti. Ma ora i fumetti sono un genere di letteratura. Ha creato molte opere che sono già diventate dei classici.

Ma in generale, i fumetti, la cui definizione stiamo prendendo in considerazione, contengono una combinazione di due tipi di arte: belle arti e letteratura. Sono diventati molto popolari nel secolo scorso. Pertanto, ora trova fumetti interessanti in russonon è più un problema.

Da dove iniziare a creare una storia illustrata

Dovresti sempre iniziare con la preparazione. E la preparazione in questo caso sarà che tu scriva le disposizioni principali della tua storia. Dopotutto, un fumetto è prima di tutto una storia su qualcosa, e deve avere un inizio, una parte centrale e una fine, che devono essere pensate in anticipo.

Quindi, quando si scrive l'inizio, non bisogna dimenticare lo sfondo su cui si svilupperà la trama. È l'ambiente che determinerà il tono della storia, il suo ritmo e, talvolta, determinerà le azioni dei personaggi. Dopotutto, i fumetti sono storie che devono svilupparsi a tutti i livelli della narrazione.

I personaggi sono gli attori del tuo fumetto e devono essere scelti con la massima cura. Le loro immagini dovrebbero essere solide e il loro carattere e le loro azioni dovrebbero essere logici, perché sono il collegamento tra il narratore e il lettore. Sono gli eroi che attirano tutta l'attenzione e la storia della loro vita dovrebbe svilupparsi in modo coerente e graduale. Questo punto è particolarmente importante se stai cercando una narrazione di lunga durata e non una storia di cinque minuti.

La trama diventa un copione

Non importa quanto possa sembrare strano, ma la trama e la sceneggiatura sono due cose diverse. E se la trama è solo l'allineamento delle relazioni dei personaggi, che determina la direzione del corso degli eventi, allora la sceneggiatura è un'analisi dettagliata di ogni pezzo della tua storia. Qui ci saranno tutte le battute e tutte le azioni che eseguiranno i tuoi eroi.

Ad esempio, considera un estratto dalla descrizione della trama: "Era il tramonto. Lydia era in piedi sulla riva di una scogliera,ma i suoi pensieri la portarono lontano, molto al di là di questo pezzo di terra. Dopo essere rimasta così per circa 5 minuti, si è girata ed è tornata al campo: "Quindi, in questo momento, ognuno di noi ha immaginato un'immagine di ciò che stava accadendo, ma ognuno lo ha fatto a modo suo, usando la propria immaginazione.

Nello script dovrebbe apparire più chiaro e definito. Proviamo a spostare questo passaggio di testo nel piano degli scenari. Ecco cosa dovremmo ottenere approssimativamente:

• Scatto 1. Il sole sta tramontando, seminascosto dietro il bordo del mare.
• Scatto 2. Veduta di Lydia da sotto la scogliera. I suoi occhi sembrano fissi sul lettore.
• Frame 3. Vista di Lydia dal retro. La sua bolla di pensiero: "Sì, non vorrai nemmeno che il tuo nemico voli a testa in giù da qui."
• Scatto 4. Vista laterale di Lydia che se ne va. Bolla di pensiero: "Dovremmo sbrigarci. Tutti mi stanno aspettando."

Spero che dopo questo breve esempio, la differenza tra una sceneggiatura e una trama scritta sia diventata chiara a tutti.

Cos'è uno storyboard e con cosa viene mangiato

Quindi, uno storyboard è una trascrizione, un'incarnazione della nostra sceneggiatura scritta su carta, in immagini. È nello storyboard che disegniamo schematicamente il nostro "frame 1", "frame 2" e così via. Questa procedura viene solitamente definita tecnica moltiplicatrice, ma porta anche molti vantaggi ai disegnatori di fumetti.

Non ci sono insidie e trucchi speciali disponibili solo per i professionisti negli storyboard, ma ci sono un paio di piccole cose che è meglio ricordare. Ad esempio, vale la pena creare una serie di angoli, ritratti, viste il più diversi possibile in modo che gli occhi del lettore non si offuschino o si stanchino. Il modo più semplice per qualsiasi artista saranno gli schizzi abbozzati, che in seguito saranno più facili da comporre e sostituire senza spendere molto tempo e fatica.

Distribuzione di parole e fumetti

Quindi, dopo aver ideato la trama, scritto la sceneggiatura e realizzato gli storyboard, possiamo iniziare a disegnare! Molte persone la pensano così, ma non importa come! Prima della fase più interessante della creazione dei nostri fumetti, c'è ancora molto lavoro noioso e di routine relativo alla riflessione e alla disposizione del testo sulla nostra immagine.

In generale, esiste una regola non detta per disegnare fumetti, che dice che il testo non si adatta a una bolla, ma una bolla viene disegnata attorno al testo. Quindi, un piccolo trucco per la vita: poiché le bolle di solito occupano molto spazio nella cornice e spesso si sovrappongono parte dello sfondo, e talvolta alcuni personaggi, raffigurando prima le bolle, puoi salvarti da un lavoro non necessario, senza disegnare invano cosa non sarà ancora visibile!

Il disegno totale, o l'incubo di qualsiasi artista

A questo punto, puoi già liberare il tuo straordinario talento e lasciarlo vagare. Ora è il momento di lasciarsi trasportare dal disegno così tanto che le notti insonni diventeranno uno stile di vita, perché in questo momento è necessario pensare a ogni dettaglio, portandolo alla perfezione estetica!

E tutte queste parole non sono vuote intimidazioninuovi arrivati. Tutto sarà così finché non ci metterai le mani sopra, finché non ti abituerai a disegnare i tuoi personaggi la prima volta, finché non diventeranno come una famiglia per te. E poi, quando diventa sempre più facile disegnare con ogni nuovo disegno, una nuova pagina, allora questo lavoro inizierà a darti un vero piacere!

Fumetti in regalo: deve essere ben confezionato

L'artista imposta la dinamica della storia disponendo le cornici. Quindi, cornici grandi e luminose attirano l'attenzione, rendono dinamica la storia. Una tale composizione è adatta per scene veloci e decisive della storia. Un gran numero di piccoli fotogrammi, al contrario, rallenta la narrazione, questa tecnica può essere utilizzata per trasmettere la tensione del momento. Puoi leggere di più su tutti questi trucchi nel libro Theory of Comic Books di Scott McCloud. Contiene molte informazioni che saranno interessanti e utili a chiunque lavori in questo genere.

Vale anche la pena considerare gli elementi integrali che dovrebbero essere presenti nel design del fumetto, ma questa è una faccenda noiosa e noiosa. La cosa principale da ricordare sui punti principali:

1. Il nome del fumetto e il suo logo.
2. Titolo di pagina, numero o capitolo.
3. Numero di pagina, numero o capitolo.
4. Nome o soprannome dell'autore.
5. Anno di produzione.

Fase finale: piattaforma editoriale

I disegni sono finiti, i dialoghi sono scritti, i fotogrammi sono assemblati e ora questo momento è arrivato! È ora di scegliere il tuo posto sotto il sole sulla spiaggia principale degli artisti gratuiti - su Internet.

La scelta del sito dovrebbe essere trattata con il dovutoserietà, perché questa è la futura casa della tua creazione. E devi mantenere buoni rapporti con questa casa delle risorse, perché è la porta attraverso la quale verrà rilasciata la tua creatività. La cosa principale è scegliere quello che fa per te.

Questo è tutto! Ma per consolidare e riassumere tutte le informazioni, ricordiamo tutte le fasi della creazione di un fumetto:

1. Preparare lo spazio di lavoro.
2. Sviluppare l'idea, identificare il conflitto principale dei personaggi.
3. Scrivere la storia dall'inizio alla fine.
4. Pensare ai personaggi nei minimi dettagli.
5. Disegnare i personaggi principali, le loro espressioni facciali e gli accessori.
6. Tradurre la trama in un copione.
7. Storyboard.
8. Inserire del testo nello storyboard, applicando gli effetti.
9. Cornici di disegno.
10. Posizione dei frame nella pagina.
11. Feed di pagina (design).
12. Assemblare le pagine in un libro.

Pubblicazione!

Lasciati ispirare dagli esempi

Esempi eccellenti in cui è possibile rintracciare tutto quanto sopra sono "Lady Bug e Super Cat" - fumetti con una trama ricca e affascinante. Con personaggi ben progettati e un universo narrativo vividamente scritto, questa storia ha guadagnato una grande popolarità in tutto il mondo.

I fumetti dei Simpson sono diventati una manna dal cielo per famosi fumettisti, in cui personaggi famosi ottengono una piattaforma aggiuntiva per lo sviluppo delle loro storie. Questi fumetti, a differenza dei precedenti, sono disegnati da professionisti di livello mondiale, quindi un'immagine fantastica, un umorismo selettivo eUna storia interessante non lascerà nessuno indifferente. Devi imparare dai migliori, provaci!