Aleksey Kazantsev sapeva come illuminare le stelle

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Per il pubblico, il teatro inizia con un gancio, come diceva il grande genio teatrale Stanislavsky. E nessuno discute con questo. Questo è un tempio dell'arte, non un cortile. Ma c'era un uomo che ha osato creare un "cortile teatrale di passaggio". Regista, drammaturgo, attore, fondatore del Center for Drama and Directing Alexei Nikolaevich Kazantsev è un rappresentante della "nuova ondata" del dramma sovietico. Il suo periodo d'oro creativo e la sua formazione caddero sui "lunghi anni Settanta" e sul pasticcio della perestrojka.

C'erano molte professioni

Alexey Kazantsev, la cui biografia è strettamente legata a Melpomene, è nato a Mosca nell'anno vittorioso ma affamato del 1945. Mostrando una brama di letteratura, entrò nella facoltà di filologia dell'Università statale di Mosca. Un anno dopo, è andato al Drama Studio del Central Children's Theatre, che si è diplomato con successo nel 1967, ha servito come attore nel Central Children's Theatre. Allo stesso tempo, ha acquisito esperienza nella regia, ha diretto la commedia La morte di Tarelkin e il dramma Delitto e castigo.

Ha studiato regiaLeningrado (corso di Tovstonogov), poi alla Moscow Art Theatre School (1975, corso di Efremov). Come regista, ha lavorato al Riga Drama Theatre. Consiglio comunale di Mosca e altri. Un regista di talento interessante, un innovatore, che s alta fuori dalle bandiere rosse della censura ideologica. È stretto negli angusti confini dell'illuminazione politica, sebbene non fosse né un dissidente, né un anarchico, né un modernista.

Aleksey Nikolaevich rifletteva il suo atteggiamento nei confronti della re altà nel suo lavoro. Il percorso dell'autore è diventato una questione di vita, lo scrittore ha guadagnato fama nel mondo del beau monde teatrale. Per 32 anni ha scritto 10 opere teatrali. Questo è in aggiunta al lavoro di regia, all'uscita della rivista Dramaturg, alla creazione di un palcoscenico teatrale per giovani scrittori e registi e alle attività itineranti.

Inizio "cortile d'ingresso"

Nel 1998, Alexei Kazantsev e Mikhail Roshchin hanno aperto un altro teatro a Mosca, indipendente dallo stato e dalla censura, l'unico in cui i giovani registi potevano mostrare i loro punti di forza e talento. Lo scrittore ha visto e capito: tutto sta crollando, dall'industria allo spazio. Non ci sono giovani drammaturghi. E se compaiono, non vogliono nemmeno ascoltarli nei cinema rinomati.

Conoscendo le leggi del palcoscenico, Alexey Nikolaevich sapeva come scoprire nuovi nomi, sentiva talento e lo aiutava. Il suo spazio teatrale gratuito, il "cortile d'ingresso", ha aperto i nomi di Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mikhail Ugarov e altri. Sì, per vedere l'oro, dovevi lavare molto rock, ma il gioco valeva la candela: un aspirante drammaturgo o regista aveva una possibilità se al comitato editoriale del CDR piacevano i piani e le idee.

Non aveva paura di sperimentare, poteva distinguere la buccia dalla vera arte. Così, ad esempio, è successo con la commedia Claudel Models: l'hanno richiesta con biglietti d'invito gratuiti per diversi mesi. Il pubblico non l'ha subito apprezzato: diversi articoli devastanti sulla stampa, due stagioni disastrose. Ora non ci sono biglietti per Serebrennikov, la produzione riceve premi, tournée all'estero.

I giochi hanno una vita propria

Come regista, Alexei Kazantsev ha creato solo cinque spettacoli, uno dei quali secondo la sua sceneggiatura a Riga. Un tentativo di inserire il suo "That This Light" (1992) nel BDT è fallito. Kazantsev, l'autore, non ha mai più permesso a Kazantsev, il regista, di mettere in scena i propri drammi.

L'amico e collega di San Pietroburgo Vadim Tumanov ha ricordato il suo primo incontro con l'autore. Stava per mettere nel "Teatro della satira" su Vasilyevsky "Che questa luce". Diffidente, cauto, con un cappello da lepre, Lesha sembrava un cucciolo d'orso arrabbiato, era in guardia e non credeva all'idea. Ma quando Tumanov è riuscito a pubblicare lo spettacolo (1995), lui e Alexei sono diventati amici. Due anni dopo, lo spettacolo compare nel repertorio del teatro. Stanislavskij (1997). Nello stesso anno, i diplomati della scuola di teatro "That Light" sono stati mostrati a Kazan come un lavoro di diploma.

Tutti i lavori dello scrittore teatrale riguardavano i problemi della moralità, dell'amore, della meschinità, dell'alienazione e della misericordia. "Anton and Others" (1975) è stato messo in scena al Central Children's Theatre solo nel 1981. "Con la primavera tornerò da te …", - da questa esibizioneFokin con gli studenti di GITIS, iniziò la storia del Teatro Tabakov. "E il cordone d'argento si spezzerà …" - debutto nel 1982 al Teatro. Mayakovsky, lo spettacolo è stato immediatamente bandito dalle produzioni. Anche il destino delle altre opere non è stato facile.

Miglior storia

Le persone creative spesso dicono che il ruolo migliore non è stato ancora interpretato, il quadro non è stato dipinto, tutto è avanti. È successo così con Alexei Kazantsev che l'opera principale è stata scritta con il numero di serie 2. La storia della "Vecchia casa" è stata trasmessa in più di 70 teatri in tutto il mondo. Puoi guardarlo in diverse città e paesi, la "Casa Vecchia" è il miglior monumento all'era sovietica.

Nello scenario di un appartamento comune sistemato in un palazzo dove una volta visitò Leo Tolstoj, appaiono Romeo e Giulietta del posto. Amare gli studenti delle scuole superiori nei loro armadi sono tese dai genitori e dalle circostanze. Il primo amore attraverso gli sforzi degli adulti fu infelice. Ogni partecipante alla storia porta una tragedia nella sua anima. Aplomb e invidia, amore e tradimento: niente di nuovo, ma l'azione si aggrappa ai vivi ancora e ancora.

Ha gioito per il successo di altre persone

Per la creazione del CDR, il direttore artistico ha ricevuto i premi della città di Mosca, Stanislavsky, "Il gabbiano". Ha guidato la squadra per nove anni. Il 5 settembre 2007, mentre preparava un tour in Bulgaria, all'età di 62 anni, muore improvvisamente a Burgas. Il sogno della vita, "Peer Gynt" di Ibsen, che ha iniziato a provare, è stato incarnato da sua moglie, Natalia Somovayu, dopo la morte del marito, artista famosa, associata in tutte le questioniKazantsev. È stata conservata una foto di Alexei Kazantsev durante le prove dell'azione. Ha posato raramente. Le foto della vita di una persona piena di eventi sono incredibilmente poche.

Ma il suo lavoro sopravvive, il Centro funziona. Nel 2017, il nuovo direttore artistico Vladimir Pankov ha lanciato la sua "Old House" sul palco di casa dell'autore. Per tutto il tempo in cui ha lavorato alla Central House of Artists, Alexei Kazantsev non ha messo in scena nessuna delle sue opere. Ha pensato agli altri, ha aiutato i principianti, ha nutrito i giovani e si è rallegrato del loro successo, cosa molto rara tra i creativi.

Gli amici, ricordandolo, lento, goffo, parlavano di un'anima gentile e vulnerabile, dannatamente duro lavoro e incredibile intuizione per il vero talento. Si è occupato del futuro, ma non ha mai tagliato il filo con il passato. Ferito dal crollo di un grande Paese, ha pensato e scritto sul percorso di una persona in questo mondo, sui problemi della moralità.