Stili architettonici e loro caratteristiche. Architettura romanica. Gotico. Barocco. Costruttivismo

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'architettura è sia il processo che il prodotto della pianificazione, progettazione e costruzione di edifici o qualsiasi altra struttura. Le opere architettoniche nella forma materiale degli edifici sono spesso percepite come simboli culturali e come opere d'arte. Le civiltà storiche sono spesso identificate con le loro conquiste sopravvissute.

Nel contesto dell'architettura, ovviamente, possiamo parlare delle sue varietà, ovvero gli stili, ognuno dei quali è diverso, porta qualcosa di nuovo. Combinandosi tra loro, creano la stessa diversità architettonica a cui siamo così abituati.

L'articolo discute i principali stili architettonici e le loro caratteristiche (Europa occidentale, centrale e russa), a partire dal Medioevo, si determinano le caratteristiche e le caratteristiche distintive dei vari stili, si notano i migliori esempi di strutture, le differenze nello sviluppo dello stile nei diversi paesi, vengono indicati i fondatori esuccessori di ciascuno degli stili, descrive il periodo di esistenza degli stili e le transizioni da uno stile all' altro.

Cos'è lo stile architettonico

Le sue prime versioni sono apparse quando sono emerse le prime grandi civiltà, ognuna delle quali ha lasciato il segno nell'architettura. Chi non conosce le piramidi egizie, le sfingi o le ziggurat del Sud America. Forse non c'è una sola persona che abbia almeno un po' di familiarità con gli edifici di diverse civiltà.

Ma il tema dei principali stili architettonici e delle loro caratteristiche su scala globale è troppo esteso, torniamo all'Europa. È qui che ci sono molte differenze e puoi considerare le loro caratteristiche principali.

Lo stile romanico e le sue caratteristiche

Uno dei primi stili architettonici del medioevo va considerato lo stile romanico, largamente diffuso nei secoli XI-XII e prodotto delle crociate, delle guerre intestine e dell'Europa, non ancora diviso in stati. La presenza di uno stile comune non escludeva l'esistenza di diverse scuole architettoniche locali. Finora, spiccano solo le città che hanno il proprio potere, si proteggono, concentrano beni e denaro e spesso cambiano di mano. Dalle strutture architettoniche dell'epoca si richiedeva anzitutto una funzione protettiva. Pertanto, sia le mura delle città che gli edifici delle città dovevano essere, prima di tutto, grandi, massicci e in grado di proteggere i cittadini.

Si stanno allontanando dai materiali utilizzati in precedenza, sostituendo il legno con altri più durevoli. Questa è pietra e mattoni, completati da metallodettagli (ferro, bronzo). Le finestre in tali edifici (solitamente templi e castelli, e poi i palazzi dei feudatari) erano piccole e strette, a lancetta, poste nelle parti superiori degli edifici per proteggersi dal fuoco e dalle frecce. La maggior parte dei castelli si trovava su una montagna o sulla cima di una o una serie di colline. Le strutture torreggiavano sopra gli edifici circostanti ed erano percepite come una roccaforte indistruttibile. Il nucleo della fortezza era solitamente una torre rotonda (raramente quadrata) - mastio - rifugio del feudatario. Castelli e palazzi nella maggior parte dei paesi dell'Europa occidentale e centrale possono essere attribuiti al primo stile romanico. Il castello di Loches (X secolo), la fortezza Gaillard, la città fortezza di Carcassonne (XIII-XIV secolo), l'Abbazia di Mont Saint Michel (fondata nell'XI secolo) in Francia hanno conservato il loro aspetto originale meglio di altri. Caratteristica dei templi romanici e delle stanze sotterranee a volta - cripte, che avevano lo scopo di conservare reliquie e sepolture. In termini di chiesa romanica - una croce latina e una torre con una guglia al centro. L'interno è influenzato dal potere dello spazio, parte centrale allungata e alta, abbondanza di archi pesanti e colonne massicce. Dava origine a una sensazione di calma grandezza e immobilità. Le forme tradizionali romane furono adottate immutate: pareti lisce, archi semicircolari, colonne e pilastri. Nel primo periodo i capitelli delle colonne erano ricoperti di ornamenti. Si trattava di immagini di piante e animali, nell'era della maturità stilistica si usano spesso capitelli con sculture.

Architettura gotica

Gli stili romanico e gotico nel Medioevo erano eccezionali e onnipresenti inEuropa. Nella forma religiosa, l'arte gotica severamente solenne è più spirituale, sensibile alla vita e all'uomo. Questi sono templi della statica, ancorati al posto secondo lo stile architettonico. Il gotico è un rappresentante del Medioevo più maturo del romanico.

Ogni città medievale fu orgogliosa nei secoli XIII-XVII di cattedrali, municipi, borse valori, mercati coperti, ospedali, solitamente concentrati attorno a una piazza triangolare, alla quale scorrevano strade di vari colori. Le grandiose cattedrali gotiche differivano nettamente dalle chiese di stile romanico. Erano alti, spaziosi ed elegantemente decorati. Le loro forme colpivano per dinamismo, leggerezza e pittoresca, determinavano e costruivano il paesaggio. Dopo le cattedrali, si slanciarono gli edifici residenziali: il numero dei piani aumentava, i tetti a capanna si allungavano verso l' alto. La città si sviluppò verso l' alto. La cattedrale era il centro della vita della città. Il movimento verso l' alto degli edifici era determinato dall'aspirazione dell'anima al cielo e dalla rigidità dello sviluppo urbano all'interno delle mura della fortezza. Le torri delle cattedrali erano entrambe sentinelle e svolgevano il ruolo di torre di fuoco. A volte venivano incoronati con la figura di un gallo, simbolo di vigilanza.

Il gotico, come altri stili architettonici e le loro caratteristiche, utilizza molte innovazioni costruttive: il sistema della volta diventa complesso e logico, appare un sistema di intelaiatura stabile, compaiono nervature interne e supporti esterni - contrafforti. I soffitti a volta sono alleggeriti al limite, ampie campate e varie sezioni di spazio si sovrappongono, la volta si alza e il tempio si riempie di luce. Una caratteristica del gotico come stile è l'arco a sesto acuto. Suola ripetizione nel disegno della volta, delle finestre, dei portali es alta la sensazione di leggerezza e grazia. Esempi classici di gotico sono le cattedrali di Francia a Parigi, Amiens, Reims, Chartres.

Rinascimento in architettura

Parlando di stili architettonici, non si possono ignorare gli edifici del Rinascimento, caratterizzati da un interesse per l'uomo come persona pensante e che sente, un ritorno ai migliori esempi dell'antichità. Il primo architetto del Rinascimento è considerato F. Bruneleschi, il maestro della costruzione delle cupole. Nelle sue opere a Firenze utilizza nuove strutture, il sistema a telaio degli edifici, nuove forme e metodi per costruire una cupola. Nella stessa città lavorano anche i suoi seguaci, gli artefici dei palazzi Rucellai e Strozzi, Alberti e Benedetto da Maiano.

Rappresentanti dell' alto Rinascimento: Bramante, Sangallo e Palladio hanno lavorato a Roma, unendo elementi dell'antica Roma con tradizioni contemporanee. L'opera del Palladio promosse indubbiamente lo sviluppo dell'architettura, provocando l'architettura del classicismo in Inghilterra, Francia e Russia.

L'inizio della reazione feudale-cattolica nel XVI secolo porta al fatto che gli elementi condizionalmente decorativi sono intensificati nell'architettura. Il Rinascimento viene sostituito dall'era barocca.

Lo stile architettonico del barocco e le sue caratteristiche

Nelle migliori opere di ogni stile è ben visibile la direzione generale del movimento: in basso - nel romanico, in alto - nel gotico, verso l' altare - nel barocco.

Caratteristiche del barocco: gravitazione verso le dimensioni più grandi possibili, complessoforme, monumentalità e pathos. Di qui l'idealizzazione di soluzioni figurative, l'aumento dell'emotività, l'iperbolicità, l'abbondanza di accessori e dettagli ricchi. Gli architetti barocchi usano angoli complessi, contrasti di luce e colore. La scultura e la pittura obbediscono all'architettura, essendo in costante interazione con essa. In questo momento vengono creati insiemi architettonici che includono la natura trasformata dall'uomo. Roma diventa un brillante centro dell'architettura barocca.

Gli architetti barocchi non introducono nuovi tipi di edifici, ma trovano nuove tecniche compositive e decorative per vecchi edifici che cambiano completamente la forma e il contenuto dell'immagine architettonica. F. Borromini sostituisce le linee rette e i piani con quelli curvi, arrotondati, contorti. Nel Palazzo Barberini, Villa d'Este a Tivoli, gli architetti hanno utilizzato magistralmente il terreno, gli stagni, i padiglioni e i gruppi scultorei.

Opere barocche del Bernini (architetto, scultore, pittore): Chiesa di Sant'Andrea a Roma, completamento di molti anni di costruzione della Basilica di San Pietro a Roma. Oltre al grandioso colonnato (centinaia di colonne), il progetto per la costruzione della cattedrale prevedeva due fontane e un obelisco tra di loro.

La fase successiva e il passo nello sviluppo dell'architettura è il classicismo.

Confronto tra barocco e classicismo

Il trionfo dello stato centralizzato e dell'autocrazia si riflette nelle strutture monumentali. Gli ensemble assumono proporzioni senza precedenti. L'esempio più eclatante di un tale insieme è Versailles, a 17 km da Parigi. Durante la sua costruzione furono utilizzati sistemi di ordinazione dell'antichità. Integrità dentrocostruzione di volumi e composizioni di edifici ripete Roma e Grecia, sono approvati rigorosi ordini e simmetria (parchi francesi).

Il Louvre come opera di classicismo maturo è servito da modello per molte istituzioni pubbliche in Europa.

E a Roma continua il corteo barocco: Piazza di Spagna, le grandi basiliche cristiane di San Giovanni e Santa Maria Maggiore, la composizione della Fontana di Trevi stracolma di dettagli. Barocco e classicismo vanno di pari passo.

Lo stile barocco significava guardare e ammirare i dettagli. Il classicismo, d' altra parte, richiedeva la copertura da parte dello spettatore dell'intero ensemble con il suo ambiente naturale e artificiale.

Raffinato stile rococò

Con lo svanire del XVII secolo, gli stili del barocco e del classicismo vengono sostituiti da una nuova direzione artistica: il rococò. L'architettura in questo stile si sta gradualmente allontanando dagli insiemi grandiosi, ma la brama di lusso sta solo assumendo una nuova forma. Il castello del 17° secolo viene sostituito da una casa di città, un albergo immerso nel verde dei giardini. Questa, di regola, è una piccola dimora dell'aristocrazia o di ricchi mercanti e usurai. Nelle dimore rococò, l'unità dell'interno esterno, caratteristica del classicismo, cade a pezzi, la chiarezza logica, la chiarezza e la subordinazione delle parti al tutto vengono violate, ma la curvilinearità e la grazia contribuiscono all'impressione di leggerezza e allegria.

Un tipico esempio di interni rococò è l'interno dell'Hotel Subise J. Boffan. Lo spazio è definito da un ovale nella pianta dell'hotel. Tutti i dettagli della decorazione si intrecciano, giocano e brillano, gli specchi riflettono ripetutamente le curve, ampliando lo spazio e allontanandosi dalla re altà. I tratti distintivi dello stile architettonico rococò sono evidenti.

A metà degli anni 1750, lo stile rococò fu pesantemente criticato. Il confronto tra rococò, barocco e classicismo lascia l'ultimo a vincere.

A Parigi, J. A. Gabriel (Place de la Concorde) e Souflot (Tempio del Panthéon) stanno già tornando nelle loro opere alle tendenze delle proporzioni divine del classicismo.

C. N. Ledoux's work - progetto di città industriale

K. N. Ledoux risolve il problema dell'insieme urbano allontanandosi dai classici, ma allo stesso tempo rompendone audacemente i canoni, rifiutandone i dettagli e le decorazioni. Volumi geometrici severi e murature possenti erano di primaria importanza nelle sue opere.

Ledoux ha creato il progetto per la città industriale di Shaw e l'ha parzialmente implementato. L'ensemble comprendeva la Casa dell'Amicizia, la Casa della Fratellanza, la Casa dell'Educazione. Questo progetto è un precursore delle idee e degli edifici costruttivisti del periodo sovietico in Russia.

L'impero come stile architettonico

Durante Napoleone, l'arte, come sotto Luigi XIV, è soggetta a una rigida tutela statale. Il classicismo rinasce nello stile impero pesante e solenne. Sapeva dare forme architettoniche antiche a edifici di vario uso. Il motivo preferito dello stile Impero è il motivo dell'arco di trionfo. L'architetto F. Chalgrin completa l'Arco di Trionfo in onore dell'imperatore in Place des Stars a Parigi, che completa il panorama della città. L'arco porta l'impronta del freddo splendore. C. Persier riproduce un antico arco in piazza Carousel. Lo stile impero entra nei mobili pesanti, oltre agli interni, doveci sono motivi di sfingi, grifoni, chimere.

L'impero è l'ultimo grande stile del 19° secolo.

Eclettico

La produzione industriale è in espansione, la crescita della popolazione sta causando bisogno di alloggi, i problemi stradali richiedono lo sviluppo di tendenze architettoniche. Gli architetti dipendono direttamente dai clienti aziendali. La costruzione nelle città viene eseguita senza piani generali. La condizione principale per la costruzione è l'economia, l'economicità e la convenienza. Appaiono tutti i tipi di elementi eclettici, vecchi stili si mescolano a nuovi edifici. Non è stato ancora sviluppato un linguaggio specifico basato sull'uso di nuove forme ingegneristiche e costruttive in architettura. Il predominio dell'eclettismo e dell'imitazione di una varietà di modelli architettonici durerà fino alla fine del secolo.

New age - nuova architettura

Lo sviluppo tecnico sta diventando sempre più sociale, la produzione è in forte espansione. La necessità di accogliere la forza lavoro richiede l'eliminazione dei bisogni abitativi. Tutto ciò causa molti problemi architettonici urgenti e urgenti.

L'architettura non può essere separata dalla soluzione di questi compiti imposta dalla vita. Pertanto, nel XX secolo, sono state create tutte le condizioni per l'ascesa dell'architettura. L'eclettismo del XIX secolo viene sostituito dalla ricerca di uno stile integrale basato sull'uso di nuove strutture e materiali. Si tratta di acciaio, cemento e cemento armato, vetro, coperture pensili, capriate.

Il precursore della sua architettura fu la Torre Eiffel, eretta all'Esposizione Universale di Parigi nel 1889. G. Eiffel inizialmente capì che era privo di qualsiasi significato utilitaristico euso. Quanti rimproveri e abusi subì dal suo autore per questo oggetto di architettura turistico più visitato a Parigi.

Moderno significa "moderno"

Alla fine del 19° secolo si dichiarò una direzione chiamata "moderna". I creatori di strutture di questo stile hanno cercato di razionalizzare le strutture, utilizzando cemento armato, vetro, ceramica di rivestimento e altri nuovi materiali. Ma ottenere la libertà grazie alle nuove proprietà dei vari materiali ha portato allo sviluppo di un decorativismo superficiale, all'enfasi deliberata sulla curvatura.

I cattolici hanno soprannominato il nuovo stile "blasfemia dell'acciaio, del vetro e dell'insolenza".

Modelli sinuosi di ringhiere metalliche, ringhiere di balconi, curve del tetto, forme curvilinee di aperture, ornamenti stilizzati spesso somigliavano molto agli stili storici del passato. L'Art Nouveau ha avuto una grande influenza sulle arti decorative e applicate, ma non ha creato un nuovo sistema artistico e architettonico. La svolta decisiva nello sviluppo dell'architettura arriva dopo la prima guerra mondiale.

Principi di base e architetti del postmodernismo

Il postmodernismo nell'architettura del 1970-2000 è un movimento che tende innanzitutto alla massima espressività e originalità di ciascuna delle sue creazioni. Per fare ciò, il postmodernismo utilizza ampiamente le creazioni di altri architetti di tutte le epoche, le ripete, utilizzando i materiali da costruzione più recenti e iscrivendo oggetti familiari in un ambiente completamente diverso, integrando e modificando parzialmente il loro arredamento. Nelle creazioni, i tratti sono visti attraversobarocco, poi elementi gotici. Famosi praticanti del postmodernismo: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman e altri. Un esempio della costruzione del postmodernismo nell'architettura del 1970-2000 è la Crooked House nella città di Sopot.

L'emergere e l'ampio passo del costruttivismo

Le città antiche non soddisfano lo spirito dei tempi. Economia e mancanza di spazio richiedono nuove forme di insediamento operaio e nuovi progetti di espansione urbana. Attorno alle grandi città compaiono città giardino con singoli edifici residenziali, insediamenti operai, città industriali. Ci sono progetti abitativi con appartamenti standard economici per la popolazione. I requisiti per le case, così come per le automobili, sono tipizzati. I principi di un ottuso sistema funzionale-costruttivo vengono sempre più introdotti nella progettazione di città di nuovo tipo, insediamenti industriali e grandi impianti industriali.

Il ruolo di autostrade, ponti, svincoli di trasporto sta crescendo nell'immagine artistica della città.

Forse la maggiore influenza sull'architettura del 20° secolo è stata fatta dal maestro della scienza mondiale dell'architettura Le Corbusier, il fondatore del costruttivismo, che ha costantemente causato il fuoco incrociato. Il suo ideale è la semplicità e l'allineamento accurato dei volumi, l'uso del cemento armato, che ha aperto oltre le possibilità per insolite composizioni urbane. Fu Le Corbusier a proporre l'idea di costruire la città con i grattacieli, la completa sostituzione del suo sistema di trasporto, la sapiente zonizzazione di tutti i territori cittadini.

I suoi progetti semplicemente spazzano via le vecchie idee sulle modalità di sviluppo urbano, rimaste dall'era del feudalesimo. Le opere più famose di Corbusier: un ostello a Parigi, una villa a Poissy, ecc. In un edificio residenziale sperimentale di 17 piani a Marsiglia, cerca di creare alloggi pieni di luce, aria e abitanti.

La natura del costruttivismo è spiegata nell'edificio del Bauhaus a Dessau. Comprende diverse custodie rettangolari. Le sue caratteristiche: contrasti di cemento liscio (pareti) e grandi finestre orizzontali a forma di fessure, assenza di dettagli decorativi, gradi estremi di laconismo, ovvero i tratti più tipici dello stile costruttivista.

Una tale stretta aderenza allo stile del costruttivismo ha reso l'insieme asciutto e noioso.

Lo stile architettonico del costruttivismo ha acquisito particolare importanza in Russia. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, iniziò ad essere sostenuto dalle autorità. La sua focalizzazione sulla vita comunitaria delle persone, sulla costruzione di strutture che uniscono le persone per alcuni motivi (fabbriche di cucine, case della cultura, palazzi dei pionieri o dei metallurgisti, ecc.) ha contribuito a sostenere le idee e gli slogan di unità, fratellanza, il collettivismo, ecc., prevalente ovunque, che si adattava abbastanza bene alle autorità sovietiche. Gli edifici residenziali furono costruiti senza eccessi architettonici, i progetti divennero tipici e simili, come gemelli, appartamenti - piccoli. Poi hanno iniziato a dipingere edifici identici in diversi colori, per renderli belli ed economici.

E gli architetti che difendono l'architettura come arte, cercando di preservare i monumenti architettonici con ogni sorta di eccessi architettonici, sono diventati nemici delle autorità.

Stile hi-tech nell'architettura

Questo stile prevede l'uso di materiali ultramoderni perincarnazioni al di là dei progetti originali, simili allo scenario di film sul futuro o sulla vita su altri pianeti. Funzionalità e luminosità, soluzioni spaziali insolite e sviluppi residenziali, l'unicità delle vie di trasporto, i complessi industriali ci portano in un futuro lontano. Tuttavia, gli edifici high-tech sembrano piuttosto pesanti a causa dell'uso di materiali brutali. Questo stile crea spesso tensione e ansia, e talvolta paura. L'hi-tech viene utilizzata al meglio dove sono necessari dinamica e grinta: stadi, sale da concerto e cinema.

L'hi-tech si basava sul lavoro di architetti come N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw e R. Piano negli anni '70 del XX secolo. Ma i primi tentativi di alta tecnologia iniziarono nel 19° secolo: questo è il Crystal Palace di D. Paxton.

Un esempio lampante di high-tech è l'edificio della Fuji TV costruito nella capitale del Giappone.

Decostruttivismo come stile architettonico

La linea degli stili architettonici e le loro caratteristiche saranno completate dal decostruttivismo. È chiaramente ispirato ai film catastrofici. Lo stile del decostruttivismo è una tendenza architettonica (iniziata negli anni '80 del secolo scorso), che prevede una potente intrusione aggressiva di strutture e strutture nel paesaggio urbano. Le opere dei decostruttivisti rompono visivamente la stabilità dell'ambiente urbano circostante, semplicemente demoralizzandolo con le dimensioni e la forma degli edifici. Esempi di decostruttivismo includono la caserma dei pompieri Zaha Hadid e il Museo Frank Gehry.