Il disegno è un'arte. Come imparare a disegnare? Disegno per principianti

2025 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2025-01-24 17:51

Il disegno è uno dei modi di autoespressione, sviluppo e autostima. Le re altà della modernità fanno sì che le persone si concentrino principalmente su ciò che è utile, urgente e redditizio. Così l' alto ritmo della vita soffoca il desiderio di creatività. Ma quando c'è tempo per riposare, il desiderio di rivolgersi all'arte divampa in una persona con rinnovato vigore. È importante ricordare che chiunque può disegnare! Questa capacità è indipendente dall'età o dal dono naturale.

5 motivi per diventare un aspirante artista in questo momento

• Prenditi una pausa dai problemi e dalle preoccupazioni, tuffandoti a capofitto nella creatività. Il disegno è un'attività che molti esperti paragonano alla meditazione, il che significa che ha capacità simili.
• Sprigiona il tuo potenziale, sentiti così una persona creativa e inizia ad esserne orgoglioso.



• Riempi la vita di nuove impressioni, colorala di brillantidipinge, godendosi il processo, indipendentemente dal risultato finale.
• Immergiti nel mondo delle emozioni e delle sensazioni, versandole su una tela o un foglio di carta.
• Espandi l'esperienza di vita muovendo i primi passi in una direzione nuova e inaspettata.

Disegnare è un talento o un'abilità?

Specialisti e insegnanti assicurano che chiunque può imparare a disegnare. Ma perché, allora, alcune persone lo fanno con successo, mentre altri difficilmente disegnano un semplice cerchio? In effetti, inizialmente queste opportunità sono un dono. D' altra parte, è noto che nessun artista famoso ha dominato magistralmente il pennello all'età di cinque o dieci anni. Hanno dovuto studiare tutti a lungo e duramente.

La legge della dialettica in azione

Coloro che stanno appena iniziando a disegnare molto spesso perdono fiducia in se stessi proprio all'inizio del loro viaggio creativo. Non avendo nemmeno l'abilità di tenere correttamente una matita o un pennello, si convincono dell'inutilità di provare. La delusione prematura è un problema sulla via del successo. È importante ricordare che la quantità si trasforma inevitabilmente in qualità.

4 fattori di successo

Se scarti l'idea del talento naturale e credi a scienziati e insegnanti, sarà molto più facile padroneggiare l'arte del disegno. Cosa determina la capacità di pescare?

• La capacità di creare immagini dipende dal lavoro del cervello. Gli artisti vedono gli oggetti e il mondo che li circonda in modo diverso rispetto ad altre persone che valutano erroneamente gli oggetti, la loro forma, dimensione, colore.



• Amore per il processo. Coloro che non possono esistere senza creare,diventare necessariamente artisti di successo.
• Duro lavoro e perseveranza. I geni dimenticano tutto, anche se stessi e le persone vicine, quando creano capolavori. Anche un po' della loro determinazione aiuterebbe una persona a imparare a disegnare.
• Cogli l'attimo. Ad esempio, i bambini mostrano sempre un forte interesse per i pastelli e le vernici. Vale la pena sfruttare questo amore per la creatività. Uno studio d'arte per bambini introdurrà la teoria e darà abilità nel disegnare dal vero.

Il segreto del talento sta nella testa

Alla fine degli anni '70 del secolo scorso, apparve una nuova teoria sul disegno dell'emisfero destro. Il suo autore è la dottoressa Betty Edwards. Il libro "The Artist Within You", che delinea un nuovo metodo, le ha portato un'immensa popolarità in tutto il mondo.

Il segreto sta nel fatto che è l'emisfero destro del cervello ad essere responsabile della percezione del colore, confrontare le dimensioni, vedere la prospettiva degli oggetti. Cioè, è responsabile della creatività: immaginario e simbolismo, sogni e fantasie. Ma l'uomo moderno si riferisce troppo raramente a lui. È abituato a lavorare con l'emisfero sinistro analitico, che è responsabile della logica, della pianificazione, dell'attenzione, dell'elaborazione delle informazioni e della memoria. Queste caratteristiche del funzionamento del cervello sono chiamate "modalità L" e "modalità R".

La stragrande maggioranza delle persone continua a usare l'emisfero sinistro mentre disegna, e questo rallenta il processo di apprendimento. Se lo studio di pittura costruisce il suo programma sull'inclusione della modalità del cervello destro, il lavoro andrà molto più velocemente.

AccendiModalità P

Gli specialisti offrono un sistema di esercizi che ti aiuteranno a imparare a guardare il mondo intorno a te attraverso gli occhi di un artista:

• Capovolgi un semplice disegno e prova a copiarlo.
• Cerca di copiare il negativo dall'immagine. In altre parole, disegna non un oggetto, ma lo spazio che lo circonda.

L'emisfero sinistro del cervello non può far fronte a tali compiti, poiché qui è necessario lavorare con le immagini.

Disegno per principianti: scegliere un modo per imparare

Determinato che l'arte del disegno è aperta a tutti. Quale metodo scegliere?

• Impara online con video tutorial e tutorial.
• Acquista un tutorial ben consolidato come The Art of Drawing di Bert Dodson o un altro che ti piace.
• Impara le basi di una scuola accademica con un insegnante personale, iscriviti a un gruppo reclutato dallo studio di pittura più vicino.

L'ultima opzione darà il risultato più velocemente e meglio di altre. Gli insegnanti, di regola, hanno la loro metodologia più volte collaudata. Spiegheranno, "masticano", mostreranno esempi, indicheranno errori. Basta non frequentare corsi a pagamento che ti invitano con risultati seducenti e veloci come "Tre ore di lezione secondo la nostra metodologia faranno di te un artista".

Corsi nello studio d'arte: l'aiuto di specialisti

Le persone che nella loro infanzia erano impegnate in circoli di disegno hanno sviluppato un senso della bellezza, sviluppato gusto, pensiero fantasioso. Tuttoè rimasto con loro per tutta la vita. Ma cosa puoi imparare dalle sessioni di gruppo di oggi?

Consideriamo quali conoscenze e abilità pratiche lo studio d'arte darà ai bambini:

• Abilità tecniche e compositive: "impostare" la mano, imparare a usare gouache, vernici e altri materiali, sviluppare il senso del colore e la precisione dell'occhio, introdurre le leggi della composizione.
• Studiare i generi delle belle arti: lezioni di disegno, grafica, pittura, modellistica e applicazioni.
• Il concetto di metodi di disegno non tradizionali: pittura con le dita, inkblotography, monotipo.

Un attributo importante è un cavalletto

Questo oggetto è essenziale per l'artista principiante. Utilizzando un cavalletto, puoi posizionare comodamente una tela o un foglio di carta: girarsi verso il sole, inclinare, regolare in altezza. Oggi, questo attributo può essere acquistato nei negozi e ci sarà molto da scegliere. Artisti esperti con grande esperienza ordinano un supporto per quadri a specialisti che lo realizzano secondo disegni esatti e dimensioni specificate. Il più popolare è il cavalletto per treppiede in legno. È il più versatile.

Un cavalletto da tavolo è adatto per un bambino. È compatto e un artista alle prime armi non dovrà stare in piedi per molto tempo: puoi disegnare stando seduto. Ed è importante. Inoltre, il bambino creerà piccoli dipinti, quindi non è assolutamente necessario acquistare subito un apparecchio completo.

Da dove iniziare: pittura o grafica?

Al centro sia della pittura che della graficasta il disegno da cui inizia tutta l'arte. Può essere un'opera indipendente, oppure può servire solo come schizzo per una futura immagine grafica o pittorica.

Ho appena iniziato a creare, molti preferiscono le matite. Questo è un disegno grafico. Disegni simili sono realizzati anche con pennarelli e gouache. Puoi padroneggiare perfettamente l'arte di creare immagini da linee, tratti e punti diventando un artista grafico. Esempi di tali lavori sono poster, cartoline, illustrazioni in libri.

Disegnando con i colori, una persona diventa un pittore. È interessante notare che l'acquerello si trova all'incrocio tra pittura e grafica. Cosa scegliere per iniziare? La risposta è in superficie: certo, con una matita, è più facile comprendere tutte le sottigliezze dell'arte con essa. Ma il disegno è un volo di soluzioni fantasiose e audaci, non standard. Pertanto, uno deve fare ciò in cui risiede il cuore.

5 errori che fanno i nuovi artisti

• Il desiderio di coprire tutto in una volta. Il risultato sarà visibile nel tempo, quindi devi essere paziente. Non puoi contare sul fatto che dopo una settimana di allenamento puoi già creare dei capolavori.
• Grande spesa per materiali costosi. Tanto per cominciare, vale la pena limitarsi al minimo, e poco costoso, in modo che non sarebbe un peccato rovinare o sprecare ciò che si è acquistato nel processo di sperimentazione.
• Pause lavorative. Il disegno irregolare per i principianti ha un triste risultato: le abilità appena acquisite vengono perse, la forma è persa e le dita diventano di nuovo cattive.
• Calpestare il punto. Aver padroneggiatomatita, prova nuovi stili e materiali.
• Un atteggiamento sensibile verso le critiche. Dovresti ascoltare solo le persone che capiscono il disegno. Le opinioni delle altre persone sono la loro posizione personale, che non dovrebbe turbare un artista alle prime armi.