2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Succede spesso che, considerando le opere pittoresche degli antichi maestri, non si possa determinare con esattezza chi sia l'autore di questo o quel quadro. modesto "N. X." (artista sconosciuto) nell'angolo in basso a destra, di norma, provoca un notevole fastidio. È un po' più piacevole vedere un'iscrizione che inizia con le parole "maestro …", ma non è particolarmente istruttiva, perché, di regola, è seguita dal nome di qualche paese o parrocchia poco conosciuto.
Tutto inizia con il Rinascimento
Gli artisti del Medioevo non si sono presi il tempo di lasciare un segno sull'immagine che indicasse la loro paternità. Ciò è stato facilitato da una serie di ragioni: il lavoro con un cliente specifico, la posizione secondaria dell'artista rispetto a Dio, che è il creatore di tutte le cose, e, di conseguenza, la mancanza di ambizione creativa e il desiderio di realizzare fama.
È un' altra questione - artisti e scultori antichi che firmavano coraggiosamente le loro opere a volte non con una, ma con due firme contemporaneamente - un vasaioe un artista, che è servito come una sorta di prototipo per la pubblicità moderna.
Forse per questo furono gli artisti italiani i primi a perdere la loro pretesa di modestia, e alla fine del XV secolo quasi tutti loro - maestri del Rinascimento - lasciarono non solo firme sulle loro opere, ma indicava anche il momento della creazione e dava le spiegazioni necessarie alle tele. Uno degli esempi più chiari di firme di artisti nei dipinti di questo periodo è la firma di Albrecht Dürer, le cui opere anche più antiche erano sempre accompagnate da un commento dettagliato.
Io, Albrecht Dürer di Norimberga, mi sono dipinto con colori eterni all'età di 28 anni.
Questa firma è stata lasciata dal maestro nel suo “Autoritratto a immagine di Cristo”, scritto nel 1550
Alla domanda sul termine
Prima di guardare altri esempi di firme di artisti sui dipinti, comprendiamo i concetti. Qual è il nome corretto per queste firme?
Nel glossario dei termini presentato sul sito Web dell'Accademia delle arti russa, viene indicato un concetto come una firma. Questa è qualsiasi designazione dell'artista della sua paternità, che può essere presentata sotto forma di firma, monogramma o qualsiasi altro segno scelto a discrezione dell'artista. È chiaro che è difficile sopravvalutare il valore della firma, perché è la prova che l'opera appartiene a un determinato artista, consentendo ai discendenti e agli storici dell'arte di osservare, studiare e studiare la pittura in relazione al suo autore e al suo periodo.
Naturalmente, le firme di grandi artisti nei dipinti, oltre alla datazione, hanno aumentato il valore più voltequesti dipinti, e quindi il loro valore. Questo è stato utilizzato da alcuni artisti particolarmente sicuri di sé. Ad esempio, il famigerato Pablo Picasso. Ci sono molte leggende sulla sua eccessiva passione per il denaro. Eccone uno.
Già raggiungendo l'apice della sua fama e guadagnando un'ampia popolarità in tutto il mondo, Pablo ha continuato a essere molto scrupoloso riguardo al denaro. Ha cercato di sfruttare ogni opportunità per tenere con sé i suoi sudati soldi e notoriamente ha fatto il giro delle dita dei proprietari di numerosi ristoranti, dove gli piaceva rilassarsi in compagnia dei suoi amici. Spesso, quando i camerieri portavano il conto all'artista, questi faceva una smorfia e rispondeva in questo modo: "Che ne dici di lasciare un piccolo disegno su questo modulo?"
Ma torniamo alla falsificazione. Le firme sono state spesso falsificate, il che ha fuorviato gli spettatori. Ma ci sono stati casi in cui le firme false erano buone. Ad esempio, uno dei dipinti dell'artista olandese Josef Israels, presentato nella collezione di Christie's, è stato firmato a nome di un altro artista olandese: Bernardus Johannes Blommers. La falsificazione è stata commessa durante la seconda guerra mondiale, probabilmente per nascondere l'origine ebraica del suo autore e proteggerlo dalla distruzione.
Nei primi anni 2000, l'identità del creatore è stata definitivamente stabilita e la vera firma dell'artista sul dipinto è stata restituita. La storia dell'arte conosce molti altri esempi simili, ma in generale la falsificazione delle firme ha suscitato una giustificata indignazione nei loro creatori, che sono stati costretti a difendere la loro paternità nei tribunali.
Ora diamo un'occhiata ad alcune firme di artisti nei dipinti del 19° secolo.
Pierre Auguste Renoir
Per molti impressionisti, incluso Renoir, era caratteristico che durante tutta la loro carriera di artista, le firme nei dipinti praticamente non cambiassero.
Renoir ha inserito nei dipinti solo un tratto preciso del suo cognome e ha aggiunto l'anno in cui il dipinto è stato dipinto. In casi molto rari, ha usato solo la prima lettera - R. È interessante notare che l'autografo di Renoir era molto diverso dalla firma lasciata dall'artista nei dipinti.
Gustav Klimt
La firma di questo artista austriaco è fuori dubbio, nonostante sembri molto originale e concisa. Klimt ha diviso il suo nome e cognome in due righe, mettendo una sopra l' altra. La scrittura stessa è così insolita che ora esiste persino un font speciale chiamato Klimt.
Vincent van Gogh
La pittura dell'artista, tanto amata da molti estimatori dell'arte contemporanea, si è concentrata negli anni della sua vita sulla società francese. Tuttavia, durante la visita dell'olandese a Parigi, ha notato che per molti francesi la pronuncia del suo cognome - van Gogh - sembra molto difficile. Per questo motivo, la firma dell'artista nel dipinto è stata abbreviata al solo nome, in modo da non creare ulteriori difficoltà fonetiche per gli amici francesi.
Edvard Munch
Anche il pittore norvegese ha preferito firmare tutto il suodipinti, nonché fotografie e lettere. La sua firma variava da un semplice monogramma EM alla scrittura del suo nome completo. La firma più famosa e comune è una forma parzialmente abbreviata del nome: E. Munch o Edv. Sgranocchiare.
Munch era un ammiratore del lavoro di Van Gogh, e quindi ha preso in prestito l'idea per scrivere uno dei suoi dipinti, "Notte stellata", da un idolo. Volendo nascondere questa circostanza, nella seconda versione della "sua" foto ha preferito lasciare una firma appena percettibile, mentre nella prima versione è del tutto assente.
Ivan Aivazovsky
Pochi sanno che il vero nome dell'artista è Hovhannes Ayvazyan. Suo padre, trasferitosi a Feodosia, per qualche tempo scrisse il suo cognome come "Gayvazovsky", presumibilmente alla maniera polacca. E fino al 1840. la firma dell'artista sul dipinto era spesso designata semplicemente "Guy", cioè un'abbreviazione del cognome del padre. In seguito decide comunque di cambiare definitivamente cognome, firma i suoi quadri successivi con il solito “Aivazovsky”.
È anche degno di nota il fatto che all'inizio della sua carriera, Aivazovsky usò l'alfabeto cirillico nella sua firma, ma poi, quando la sua popolarità si diffuse gradualmente in tutto il mondo, iniziò a ricorrere all'alfabeto latino.
Fortunatamente, grazie allo sviluppo di Internet, oggi ci sono molte risorse dove le foto delle firme degli artisti sui dipinti sono liberamente disponibili, il che significa che chiunque sia interessato a questo argomento può trovarle facilmenteed esplorare. È molto semplice.
Ora che conosciamo i nomi delle firme dell'artista sul dipinto, possiamo decidere da soli quale di esse ha le firme più belle e originali.
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