Jean-Baptiste Chardin: biografia, opere

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Jean-Baptiste Chardin nacque il 2 novembre 1699 nel quartiere parigino di Saint-Germain. Suo padre era un intagliatore del legno che eseguiva opere d'arte complesse. Già da bambino, Jean-Baptiste iniziò a mostrare un debole per il disegno e fare i primi progressi.

Formazione

All'inizio della sua carriera, Jean-Baptiste Siméon Chardin ha lavorato negli studi di famosi artisti parigini. Dapprima entrò nello studio di Pierre Jacques Case, pittore ai nostri giorni completamente dimenticato. Lì fece copie di dipinti, principalmente su temi religiosi.

Poi divenne apprendista di Noel Coypel, un maestro del genere storico in pittura. Fu lì che iniziò a fare i suoi primi seri progressi nella rappresentazione di vari oggetti per la casa, quando aggiunse piccoli dettagli e accessori ai dipinti di Kuapel. Ha eseguito il suo lavoro in modo così preciso e meticoloso che alla fine questi dettagli hanno iniziato ad apparire molto meglio dell'intero quadro. Kuapel si rese conto che un vero maestro era cresciuto da un apprendista.

Prima mostra

Nel 1728, una mostra di artisti esordienti ha avuto luogo in Place Dauphine parigina, in cui Jean-Battista Chardin. Tra questi c'erano "Scat" e "Buffet", dipinti con tale abilità da poter essere facilmente equiparati alla pittura dei maestri olandesi del XVII secolo. Non c'è da stupirsi che abbiano fatto colpo.

A quella mostra fu notato da uno dei membri della Royal Academy of Arts. E nello stesso anno, Chardin è stato incluso nell'Accademia come artista raffigurante frutti e scene quotidiane. È curioso che solo i maestri più maturi ed esperti riconosciuti dalla società possano ottenere l'adesione all'Accademia. E Chardin a quel tempo aveva solo 28 anni ed era praticamente sconosciuto al pubblico.

Natura morta

A quei tempi, la natura morta non era popolare ed era nella categoria del genere "inferiore". Le posizioni di primo piano erano occupate da soggetti storici e mitologici. Nonostante ciò, Jean-Baptiste Chardin dedicò gran parte della sua attività creativa alle nature morte. E lo ha fatto con un tale amore per i dettagli che ha attirato sempre più attenzione su questo genere.

Chardin, come i migliori maestri olandesi, nelle sue nature morte ha saputo trasmettere il fascino dei semplici oggetti per la casa che circondano qualsiasi persona. Che si tratti di brocche, pentole, tinozze, barili d'acqua, frutta e verdura, a volte, attributi delle arti e delle scienze. Le nature morte del maestro non si distinguono per sfarzo e abbondanza di cose. Tutti gli articoli sono modesti e non appariscenti, ma perfettamente e armoniosamente combinati tra loro.

Tecnica pittorica e nuovi soggetti

Jean-BaptisteChardin ha visto e percepito il colore in modo speciale. Con tanti piccoli tratti, ha cercato di trasmettere tutte le sottili sfumature del soggetto. I toni argento e marrone dominano la sua pittura. Gli oggetti sulle sue tele sono illuminati da fasci di luce soffusa.

Un contemporaneo e connazionale del pittore, il filosofo-educatore Denis Diderot credeva che il maestro avesse un modo speciale di scrivere. Se consideriamo il dipinto di Chardin da vicino, possiamo vedere solo un mosaico caotico di tratti e tratti multicolori. Ha ottenuto le sfumature giuste non solo mescolando i colori giusti sulla tavolozza. Ha applicato la vernice sulla tela con piccoli tratti di determinati colori, che si sono fusi in un unico insieme, se ci si allontana dall'immagine a una distanza sufficiente. Si è scoperto l'effetto ottico della miscelazione dei colori e si è formata la complessa tonalità necessaria all'artista. Così, Chardin sembrava tessere la tela del quadro con un pennello.

Didero ammirava la sua capacità di dipingere la matericità degli oggetti. Scrisse righe entusiaste al riguardo: "Oh, Chardin, non sono i colori bianco, nero e rosso che strofini sulla tavolozza, ma l'essenza stessa degli oggetti; sulla punta del tuo pennello prendi aria e luce e la metti sulla tela!"

Negli anni Trenta, iniziò un nuovo giro nell'opera di Chardin. Continuando a seguire i maestri olandesi, si dedica alla pittura di genere. L'artista iniziò a rappresentare la vita quotidiana del terzo stato francese, che comprendeva tutti i gruppi della popolazione, ad eccezione dei privilegiati. A quel tempo, i suoi dipinti "La signora che sigilla una lettera", "Lavandaia", "Donna,Sbucciare le verdure", "Ritorno dal mercato", "Madre operosa". Queste scene sono riconosciute come una delle migliori nella pittura di genere.

Vita privata

Nel 1731 il pittore decide di sposare Marguerite Sentar, figlia di un mercante. Prima hanno un figlio e poi una figlia. Il figlio diventerà in seguito anche un artista, ma la figlia subisce un tragico destino. In giovane età, muore insieme alla moglie di Chardin. È stato un duro colpo per l'artista. Dieci anni dopo si sposa di nuovo. Questa volta sulla vedova della borghese Françoise Marguerite Pouget. Hanno un figlio che muore presto.

Parallelamente a tutto questo, Chardin continua la sua attività creativa. L'artista è popolare, ha molti ordini, le incisioni sono fatte dalle sue opere. E dal 1737 i dipinti di Jean-Baptiste Siméon Chardin vengono regolarmente esposti ai Saloni di Parigi. Diventa consigliere della Royal Academy e poi ne nomina il tesoriere. Riceve l'iscrizione all'Accademia di scienze, belle arti e lettere di Rouen.

Poeta della vita quotidiana

Jean-Baptiste Chardin è meritatamente chiamato il poeta della vita familiare, del comfort calmo, del calore dei legami familiari e della casa. I modelli preferiti dell'artista erano madri premurose, casalinghe laboriose, bambini che giocavano. Ad esempio, nel dipinto "Lavandaia" la figura di una donna viene strappata dallo sfondo scuro generale e risplende letteralmente di calore. Questo effetto si ottiene grazie al gioco di luci e ombre.

Tutti i personaggi dei suoi dipinti sono impegnati con le attività quotidiane. Le lavandaie fanno il bucato, le madri insegnano ai bambini, le cameriere cucinano, sbucciano le verdure, vanno a fare la spesa, i bambini soffiano bolle. In alcuni dipinti puoi incontrare gatti domestici. Tutti i dettagli delle opere di Jean-Baptiste Simeon Chardin sono permeati dall'amore per il terzo stato. Alla sua vita tranquilla e misurata, alle sue preoccupazioni e ai suoi valori familiari. Le eroine dei suoi dipinti, nonostante le loro occupazioni semplici, sono particolarmente graziose e aggraziate.

Anni recenti

Negli anni Settanta, nella vita del già di mezza età Chardin, si verificano molti altri tragici eventi. Suo figlio scompare, la sua situazione finanziaria peggiora e l'artista è costretto a vendere la sua casa. Anche la malattia prolungata e l'età avanzata si facevano sentire. Chardin decide di dimettersi dalla carica di tesoriere dell'Accademia.

Gli ultimi anni il maestro si dedica alla pittura a pastello. Due ritratti dipinti con questa tecnica meritano un'attenzione speciale: "Autoritratto con visiera verde" e "Ritratto di sua moglie".

Nonostante la malattia e l'età dell'artista, gli ultimi ritratti avvertono la fermezza della mano e la facilità di movimento. Luce dinamica e colori naturali danno vita all'opera.

Il 6 dicembre 1779, Jean-Baptiste Chardin morì.

Contributo inestimabile

Il lavoro dell'artista francese ha fortemente influenzato lo sviluppo dell'arte europea. Grazie alle nature morte di Jean-Baptiste Chardin, il genere stesso è diventato uno dei protagonisti da impopolare e sottovalutato. Le sue scene quotidiane erano diverserealismo, calore e comfort. Ecco perché erano così popolari tra la gente comune. Tra i contemporanei di Chardin non c'era donna simile che non avrebbe riconosciuto se stessa, la sua vita, i suoi figli nelle sue tele. Testi casalinghi e spontaneità, cantati da Chardin, risuonavano nel cuore del pubblico.

Nessun pittore prima di lui poteva vantare una tale abilità nell'applicare il chiaroscuro. La luce sulle tele del maestro si fa sentire quasi fisicamente. Sembra che alzando le mani verso di loro, tu possa sentire il calore. Denis Diderot ha parlato delle sue opere in questo modo: "Non sai quale dei dipinti fermare lo sguardo, quale scegliere! Sono tutti perfetti!"

Chardin era anche un abile colorista. Poteva notare e fissare tutti i riflessi appena percettibili all'occhio umano. I suoi amici la chiamavano nientemeno che magia.

La biografia di Jean-Baptiste Chardin è molto ricca e tragica allo stesso tempo. Riconosciuto dai suoi connazionali durante la sua vita, nella sua vecchiaia visse praticamente in povertà. È difficile da credere, ma l'artista non ha mai lasciato la sua nativa Parigi.