2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Il suo destino è pieno di contraddizioni. I dipinti di Manet sfidavano la moralità borghese, e lui stesso proveniva da una famiglia benestante e benestante, e l'opinione di suo padre era molto importante per lui.
Ha copiato per molto tempo i capolavori degli antichi maestri del Louvre e voleva davvero esporre nel Salon ufficiale, e le sue opere sono state scioccate da trame insolite e uno stile pittorico libero.
Biografia. Inizio brusco
Édouard Manet nasce a Parigi nel 1832. Il padre è un alto funzionario del Ministero della Giustizia, la madre è figlia di un importante diplomatico. Gli è stata data ogni opportunità per ottenere un'istruzione e iniziare una solida carriera. Ma studiare in prestigiose pensioni e college non fa per lui. Il quindicenne Eduard cerca di entrare nel marinaio, fallisce e va in mare come mozzo per provare l'anno successivo. Durante il viaggio disegna molto, da allora i dipinti di Manet contengono spesso motivi marini.
Ha ripetutamente bocciato gli esami. Il padre vede il lavoro del figlio e si rassegna al fatto che non sarà un funzionario o un borghese benestante. Edward diventa uno studente del abbastanza noto maestro accademico Tom Couture, studia pitturacapolavori classici in diverse città d'Europa, trascorre molto tempo al Louvre. Ma lo stile delle prime opere significative di Manet non è tradizionale.
Prime mostre
Esporre al Salon of Painting di Parigi significa ottenere un riconoscimento professionale. È visitato da un massimo di mezzo milione di spettatori. Le opere, selezionate da una commissione appositamente nominata dal governo, garantiscono all'artista fama e, di conseguenza, ordini e rendite.
Il dipinto di Manet "The Absinthe Drinker" (1858-59) è stato respinto dalla giuria del Salon, il tema realistico si è rivelato troppo insolito, l'artista ha gestito la prospettiva e i mezzitoni troppo liberamente: concetti sacri per l'accademico scuola.
Ma nel 1861, due dipinti di Manet contemporaneamente - "Ritratto dei genitori" e "Guitarero" sono esposti al Salon. Il riconoscimento di specialisti e amanti dell'arte è stato particolarmente importante per il padre dell'artista.
Colazione sull'erba
Per il Salon del 1863, Manet dipinse un quadro straordinario. La composizione e la trama sono state ispirate dal Giudizio di Parigi di Raffaello e dal Concerto campestre di Giorgione. All'inizio, l'artista chiamò la tela "Bagno", ma poi divenne nota come "Colazione sull'erba". Il dipinto di Manet è diventato un evento.
La tela è piuttosto grande, il che a quel tempo suggeriva l'uso di una battaglia o di una trama biblica a più figure. E vediamo una scena da picnic di due uomini e due donne, una delle quali, sullo sfondo, sta nuotando nel lago. Gli uomini vestiti con abiti da sera sono trascinati da una conversazione tra di loro e sembrano non accorgersenenudità provocatoria di una donna nelle vicinanze. I suoi vestiti vengono gettati casualmente sull'erba, il suo corpo abbaglia sotto la brillante luce frontale e non c'è via di scampo dal suo sguardo provocatorio rivolto allo spettatore.
Ogni spettatore ha visto la sua "Colazione sull'erba". La pittura di Manet è enigmatica. Il paesaggio circostante è dipinto senza prospettiva e senza ombre, come la scenografia di un teatro di provincia. Il bagnante è chiaramente fuori scala rispetto a ciò che lo circonda. Un uccello, congelato sopra quelli seduti, come un bersaglio in un poligono di tiro, sembra un ciuffolotto, ma un ciuffolotto d'estate? Ovviamente c'è un qualche tipo di storia, ma l'artista non cerca di spiegarla, lasciando lo spettatore a speculare.
I personaggi dello scandaloso picnic avevano una somiglianza ritratto con persone specifiche dell'ambiente dell'artista: suo fratello Gustav e il cognato Ferdinand Leenhof. La modella femminile aveva anche un nome - Quiz Merano, e una fama specifica, allustata da una rana nell'angolo in basso a sinistra dell'immagine - simbolo di voluttà. Lo scandalo è stato enorme.
Salone degli emarginati
La giuria del Salon del 1863 era severa come sempre. I dipinti di Manet furono rifiutati. Meno della metà delle cinquemila opere presentate furono selezionate e gli artisti si lamentarono con l'imperatore stesso. L'allora regnante Napoleone III esaminò personalmente i dipinti rifiutati e non trovò molta differenza da quelli accettati. Ha raccomandato di organizzare una mostra alternativa. Il salone degli emarginati è stato visitato da spettatori non inferiori a quello ufficiale.
Il dipinto di Manet è diventato una sensazione. Era ammirata, ma la maggior parte di loro la rimproverava, rideva di lei, la parodiava, non c'erano solo indifferenti. Ciò fu ripetuto nel 1865 con un altro capolavoro di Manet.
Olimpia
Ancora una volta, il maestro si è ispirato al capolavoro del passato. Questa volta era la Venere di Urbino di Tiziano. Venus Manet ha il corpo di Quiz Merano, lontano dalle proporzioni antiche. Fu lei a far risentire i visitatori del Salon - sposi fedeli e rispettabili asceti. Ho dovuto mettere un poliziotto per proteggere la tela dalle punture degli ombrelli e dagli sputi.
Venere divenne nota come Olimpia. La pittura di Manet ha evocato associazioni dirette tra i contemporanei con la cortigiana del romanzo di Dumas La signora delle camelie. Solo coloro che non pensavano ai principi morali potevano immediatamente apprezzare le magnifiche abilità pittoriche del maestro, l'espressività della composizione e la squisita tavolozza.
Manet l'Impressionista
Intorno all'artista si formò gradualmente una società di coloro che sarebbero diventati la personificazione della più brillante tendenza artistica nella pittura: l'impressionismo. Edouard Manet è un artista i cui dipinti non sono stati esposti in mostre insieme a Degas, Renoir, Cézanne. Si considerava indipendente da qualsiasi sindacato e associazione, ma era amico e lavorò insieme a Claude Monet e altri rappresentanti dello stile.
E, soprattutto, ha condiviso le loro opinioni sulla pittura, quando la capacità di vedere ed esprimere le sfumature più fini nella natura e nell'uomo diventa la cosa principale per un artista.
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