Ivan Yakovlevich Bilibin: biografia, illustrazioni e dipinti dell'artista

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Ivan Yakovlevich Bilibin ha lavorato a cavallo di due secoli, è diventato famoso come artista, illustratore, un grande maestro della scenografia teatrale. Ha creato il suo stile grafico, che amava molto lo spettatore e ha trovato molti imitatori. Il destino di questo straordinario maestro e la sua squisita eredità artistica rimangono invariabilmente al centro dell'attenzione di una persona moderna e colta.

L'inizio del viaggio

Ivan Yakovlevich Bilibin nacque il 4 (16) agosto 1876 nel villaggio di Tarkhovka, vicino a San Pietroburgo. Gli antenati dell'artista sono noti mercanti Kaluga, famosi per il patrocinio e il vivo interesse per il destino della patria. Il padre dell'artista, Yakov Ivanovich Bilibin, era un medico navale, poi capo dell'ospedale e ispettore medico della flotta imperiale, partecipò alla guerra russo-turca. Il padre sognava di vedere suo figlio come avvocato e il giovane Ivan Bilibin, dopo essersi laureato in palestra con una medaglia d'argento, entrò all'Università di San Pietroburgo presso la Facoltà di Giurisprudenza.

Il giovane ha studiato coscienziosamente, ha ascoltato l'intero corso delle lezioni, ha difeso la sua tesi. Ma accanto a questa prospettiva abbastanza pratica, che prometteva un brillante futuro legale, viveva sempre un altro sogno. Fin da bambino si è appassionatoha disegnato. Contemporaneamente ai suoi studi all'università, Bilibin ha compreso le scienze della pittura e della grafica presso la Scuola di Disegno dell'OPH (Society for the Encouragement of Arts). Per un mese e mezzo ha preso lezioni presso la scuola d'arte privata dell'artista austro-ungarico Anton Azbe a Monaco di Baviera. Fu qui che allo studio del disegno fu data particolare importanza e sviluppò negli studenti la capacità di trovare uno stile artistico individuale. A casa, Bilibin ha studiato diligentemente nel laboratorio di pittura sotto la guida di Ilya Repin.

Argomento preferito

All'epoca degli studi di Bilibin presso la Higher Art School of the Academy of Arts, dove Repin organizzò il giovane, c'era una mostra di Viktor Vasnetsov, che scrisse in un modo romantico unico sui temi dei miti russi e fiabe. Gli spettatori della mostra erano molti dei nostri artisti che sarebbero diventati famosi in futuro. Tra questi c'era Bilibin Ivan Yakovlevich. Le opere di Vasnetsov hanno colpito lo studente nel profondo del cuore, che in seguito ha ammesso di aver visto qui qualcosa a cui la sua anima si precipitava inconsciamente e desiderava ardentemente.

Nel 1899-1902, la spedizione russa per l'approvvigionamento dei documenti di stato pubblicò una serie di libri con eccellenti illustrazioni per racconti popolari. C'erano dipinti grafici per le fiabe "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" e molti altri. Bilibin Ivan Yakovlevich è stato indicato come l'autore dei disegni.

Illustrazioni per racconti popolari

La sua comprensione dello spirito nazionale e della poesia, che respira il folklore russo, si è formata non solo sotto l'influenza di una vaga attrazione per l'arte popolare. L'artista ha voluto conoscere e studiare con passione la componente spirituale del suo popolo, la sua poetica e il suo modo di vivere. Nel 1899 Ivan Yakovlevich Bilibin visitò il villaggio di Yegny, nella provincia di Tver, nel 1902 studiò la cultura e l'etnografia della provincia di Vologda, un anno dopo l'artista visitò le province di Olonets e Arkhangelsk. Dai suoi viaggi, Bilibin ha portato una collezione di opere di artisti popolari, fotografie di architettura in legno.

Le sue impressioni hanno portato a lavori giornalistici e rapporti scientifici sull'arte popolare, l'architettura e il costume nazionale. Un risultato ancora più fruttuoso di questi viaggi furono le opere originali di Bilibin, che rivelarono la predilezione del maestro per la grafica e uno stile molto particolare. Due talenti brillanti vivevano a Bilibin: un ricercatore e un artista, e un dono alimentava l' altro. Ivan Yakovlevich ha lavorato con particolare attenzione ai dettagli, non lasciandosi stonare in una sola riga.

Specifiche di stile

Perché Bilibin Ivan Yakovlevich è così diverso dagli altri artisti nei suoi modi? Le foto delle sue opere meravigliose e gioiose aiutano a capirlo. Su un pezzo di carta, vediamo un chiaro contorno grafico a motivi geometrici, eseguito con il massimo dettaglio e colorato con una bizzarra gamma di acquerelli dalle sfumature più allegre. Le sue illustrazioni per poemi epici e fiabe sono sorprendentemente dettagliate, vivaci, poetiche e non prive di umorismo.

Custodendo la genuinità storica dell'immagine, apparsa nei disegni nei dettagli del costume, dell'architettura, degli utensili, il maestro ha saputo creare un'atmosfera di magia emisteriosa bellezza. In questo, Ivan Yakovlevich Bilibin è molto vicino nello spirito all'associazione creativa "World of Art", la cui biografia è strettamente collegata a questo gruppo di artisti. Tutti loro erano legati da un interesse per la cultura del passato, per il fascino seducente dell'antichità.

Percezione del mondo nei disegni

Dal 1907 al 1911, Bilibin creò una serie di illustrazioni insuperabili per i poemi epici e per le favolose opere poetiche di Alexander Sergeevich Pushkin. Ecco delle immagini deliziose e squisite per Il racconto del gallo d'oro e Il racconto dello zar S altan. Le illustrazioni divennero non solo un'aggiunta, ma una sorta di continuazione di queste opere verbali, che, senza dubbio, il maestro Bilibin lesse con la sua anima.

Ivan Tsarevich e la rana che si trasformò in una principessa, Koschey l'immortale e Yaga, Ilya Muromets e Nightingale il ladro, Elena la bella, Churila Plenkovich, Svyatogor - quanti eroi Ivan Yakovlevich ha sentito con il suo cuore e "rianimato " su un pezzo di carta!

L'arte popolare ha anche fornito al maestro alcune tecniche: modi ornamentali e lubok per decorare lo spazio artistico, che Bilibin ha portato alla perfezione nelle sue creazioni.

Stampa attività

Ivan Bilibin ha lavorato come artista e nelle riviste dell'epoca. Ha creato capolavori della stampa, che hanno contribuito notevolmente alla crescita di questa industria e alla sua introduzione nella cultura popolare. Le pubblicazioni "People's Reading Room", "Golden Fleece", "Artistic Treasures of Russia" e altre non potevano fare a meno di eleganti e significative vignette, copricapi, copertine eI poster di Bilibin.

Gloria globale

Le opere del maestro russo della grafica sono diventate famose all'estero. Sono stati esposti in mostre a Praga e Parigi, Venezia e Berlino, Vienna, Bruxelles e Lipsia. Sono stati ristampati da riviste straniere e teatri stranieri hanno ordinato schizzi di Bilibin per la progettazione di spettacoli.

Disegni satirici

Nel 1905 scoppiò la prima rivoluzione russa. Come la maggior parte dell'intellighenzia, Ivan Yakovlevich Bilibin ha sostenuto con entusiasmo l'ascesa decisiva delle masse. Le caricature dell'artista sono apparse sulle riviste satiriche Zhupel e Infernal Mail. Fa schizzi esilaranti, ridicolizzando i funzionari reali, con l'inchiostro e, nel suo famoso modo da favola, disegna un'enorme figura del re Pisello, che torreggia con arroganza sui suoi sudditi. Per i disegni rivoluzionari, l'artista è stato persino arrestato per un giorno.

Maestro della scenografia e degli acquerelli

La carriera di Bilibin come autore di scenografie teatrali è iniziata con la collaborazione con il Teatro Nazionale di Parigi, che gli ha commissionato gli schizzi per l'opera La fanciulla di neve di Rimsky-Korsakov. Poi c'erano le scenografie per le produzioni a San Pietroburgo e Mosca. Il successo dell'opera di Rimsky-Korsakov Il gallo d'oro a Mosca è stato in gran parte dovuto al magnifico scenario da favola creato dalla mano del maestro. Bilibin ha realizzato schizzi di costumi per l'opera Boris Godunov di Mussorgsky e costumi spagnoli per il dramma di Calderon Il purgatorio di San Patrizio, nonché per la commedia di Lope de Vega The Sheep Spring. L'artista sapientemente progettatostile di abbigliamento per il balletto Diaghilev.

Per dieci anni, a partire dal 1907, Bilibin insegnò grafica alla scuola della Society for the Encouragement of Arts. Dopo aver viaggiato attraverso l'Inghilterra e l'Irlanda, Ivan Yakovlevich "si ammalò" del paesaggio. Dipinse instancabilmente il mare, il cielo e le aspre coste britanniche ad acquerello. L'artista ha creato paesaggi rocciosi e marini in Crimea, dove viaggiava ogni estate.

Cataclismi rivoluzionari, emigrazione

Nel febbraio 1917 scoppiò una rivoluzione in Russia. Anche Ivan Yakovlevich l'ha accettata. Ha anche creato uno schizzo di un disegno con un'aquila bicipite, che incoronava lo stemma del governo provvisorio, e molto più tardi è stato utilizzato per coniare monete.

La Rivoluzione d'Ottobre non suscitò entusiasmo nell'artista. Nel 1920 lasciò il porto di Novorossijsk all'estero e finì in Egitto. Qui Bilibin era destinato a vivere per quattro anni.

Opere di questo tempo: schizzi con piramidi misteriose ed eterne, schizzi e schizzi di ritratti di residenti del Cairo.

Nell'autunno del 1925 Ivan Yakovlevich arrivò a Parigi e iniziò a lavorare attivamente nella stampa, illustrando fiabe russe, occidentali e orientali. Al momento dell'emigrazione, Bilibin creò magnifici schizzi per icone e affreschi della chiesa russa nel cimitero di Olshansky a Praga.

Per il decennio tra il 1920 e il 1930, Ivan Yakovlevich lavorò fruttuosamente e con successo alla progettazione di produzioni teatrali: realizzò disegni per le stagioni liriche agli Champs Elysees, lavorò nell'impresa dell'Opera russa di Parigi, creò schizzi stravaganti per Il balletto di Stravinsky The Heat -bird.

Ritorno

La vita in esilio era ricca e libera, ma il crescente desiderio per la Russia non abbandonò l'artista. Durante il suo esilio volontario, non ha preso la cittadinanza straniera da nessuna parte e nel 1935 ha preso la cittadinanza sovietica. Quindi ha creato il pannello monumentale "Mikula Selyaninovich" per la costruzione dell'ambasciata sovietica nella capitale della Francia. Un anno dopo, l'artista e la sua famiglia tornarono in patria. Bilibin è stato accolto calorosamente dal nuovo governo ed è diventato professore presso il laboratorio grafico dell'Istituto di pittura, scultura, architettura dell'Accademia delle arti di Leningrado. Non ha lasciato il lavoro nel campo della grafica dei libri.

Il famoso artista morì di fame nell'assedio di Leningrado nel 1942 e fu sepolto nella tomba di un professore di massa al cimitero di Smolensk.

Il segno lasciato nella storia dell'arte mondiale dallo straordinario artista russo Ivan Yakovlevich Bilibin è chiaro e luminoso. Dipinti, affreschi, grafica e altri esempi della sua creatività ispiratrice sono oggi conservati in collezioni pubbliche e private. Decorano le sale del "Museo Russo" di San Pietroburgo, esposto nel Museo del Teatro. Bakhrushin a Mosca, al Museo di Arte Russa di Kiev, al Victoria and Albert Museum di Londra, alla Galleria Nazionale di Parigi, all'Oxford Ashmolean Museum e molti altri.