Cosa significa palcoscenico teatrale?

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Cosa significa "palcoscenico"? Questa frase è spesso usata nei media e nella letteratura. Ha due interpretazioni: letteralmente e figurativamente. Il più delle volte è portatile. Sembra che sarà interessante considerare i due lati della frase "palcoscenico" e scoprire come erano in momenti diversi.

Cosa dice il dizionario?

Si considerano due interpretazioni del sostantivo "scaffolding":

1. Prospetto, piattaforma, parte dell'impalcatura.
2. Termine teatrale per palcoscenico, scenografia.

Quindi, possiamo concludere che "palcoscenico" in senso letterale significa sia il materiale di cui è fatto il palcoscenico del teatro, sia il palcoscenico stesso.

Stage è un'antica parola greca che letteralmente significa "tenda, tenda". Ora questo è il nome della parte fondamentale dei locali del teatro, il luogo in cui si svolge l'azione teatrale principale. Il più delle volte si trova direttamente di fronte all'auditorium, torreggiante sopra di esso. Ma ci sono teatri dove si trova il pubblicointorno al palco, che è allo stesso livello con loro.

Dispositivo sul palco

Nei teatri dell'antica Grecia, all'inizio era solo una tenda dove gli attori si stavano preparando per le rappresentazioni. E in seguito si è trasformato in una parte dello scenario, che raffigurava lo sfondo. L'azione stessa si è poi svolta nell'orchestra, su una piattaforma rotonda e successivamente semicircolare, dove si sono esibiti attori, un coro e alcuni musicisti. Quindi si è spostato sul proskenium, la facciata in legno del palcoscenico. Maggiori dettagli sull'antico palcoscenico del teatro saranno discussi di seguito.

Nel teatro moderno, di norma, vengono utilizzati palchi di tipo chiuso, chiamati "palcoscenici". La sua caratteristica principale è la presenza di uno spazio chiuso, separato da un muro dall'auditorium. Tale palcoscenico e la sala comunicano tra loro attraverso un foro situato nella parete frontale del palco.

L'arco architettonico che si forma in questo caso è chiamato “portale del palcoscenico”, e lo spazio all'interno di questo arco è chiamato “specchio del palcoscenico”.

Lo stage è diviso in tre parti lungo la sezione orizzontale:

1. Proscenio - Fronte.
2. Lo stadio è nella media.
3. Rearscene - indietro.

La terza parte è solitamente attaccata alla scatola principale come estensione. Le decorazioni vengono conservate al suo interno e rapidamente sostituite con l'aiuto di furok - piattaforme mobili.

Inoltre, il palco è diviso tra la parte esecutiva, che si trova alla vista del pubblico, e spazi laterali dietro le quinte. Gli allegati si trovano anche sui lati, lorosono dette "tasche", sono dotate anche di piattaforme mobili.

Giradischi

È uno dei tipi di equipaggiamento scenico opzionale. Questa è una parte della tavola della scena, che è realizzata a forma di cerchio e ruota attorno all'asse centrale. Lo scopo del cerchio del palcoscenico è quello di spostare gli artisti e lo scenario attorno alla circonferenza. Con il suo aiuto, puoi cambiare rapidamente uno scenario voluminoso, svolgendo l'azione in uno spazio cambiato, costruendo messe in scena dinamiche. Tutto ciò consente di aumentare l'impatto emotivo sul pubblico.

Il giradischi fu inventato nel 1758 dal drammaturgo giapponese Namiki Shozo per il teatro Kabuki. E negli anni '30. Nel 19° secolo, sempre in Giappone, si sviluppò un dispositivo con il quale si effettuava una doppia rotazione del palco. Ciò ha ampliato le possibilità per l'implementazione dei giochi.

Sulla scena europea, il raggio di sterzata fu utilizzato per la prima volta nel 1896 a Monaco di Baviera, al Teatro Residenz, per la messa in scena dell'opera Don Giovanni. Ha anche svolto un ruolo importante nelle produzioni di K. S. Stanislavsky. Al giorno d'oggi, questo dispositivo è un attributo necessario di un palcoscenico in un teatro drammatico e, sotto forma di installazione pieghevole, viene talvolta utilizzato sia nell'opera che nel balletto.

Nell'antica Grecia

Tutti i teatri erano divisi in tre parti principali:

1. Orchestra.
2. Teatron.
3. Skena.

Come accennato in precedenza, l'orchestra era originariamente un luogo in cui gli attori si esibivano. Il teatro è un luogo per gli spettatori, che si trovavano obliquamente attorno all'orchestra. Vicinoc'era uno skene da esso, aveva un muro frontale - un proskenium a forma di colonnato raffigurante la facciata di un palazzo o di un tempio. Lo skene aveva estensioni laterali ad entrambe le estremità - paraskenia, in cui era conservata la proprietà teatrale.

Complicazione delle strutture

Con lo sviluppo della drammaturgia greca antica, le costruzioni teatrali divennero più complesse. Cominciarono ad apparire attrezzature sceniche, la skene si trasformò in potenti strutture di legno e usate come decorazioni.

Ekkiklems erano molto diffusi: piattaforme che venivano avanzate su ruote basse. Sono stati portati fuori dalla navata centrale da skenes, mostrando al pubblico cosa stava succedendo all'interno dell'edificio. C'erano anche eoremi: dispositivi per sollevare gli attori in aria. Successivamente ricevettero un nome come "mekhane" - "macchina".

Successivamente, apparvero delle decorazioni pittoriche che consentivano di trasformare il proskenium nella facciata di un edificio: un palazzo, un tempio, una casa, una tenda del re. Nello spazio tra le colonne sono state collocate tele o tavole dipinte.

Nel periodo relativo al IV-I secolo aC. e., il teatro greco è cambiato molto. I teatri erano ancora costruiti senza tetto, aperti, ma erano di pietra. Pertanto, un gran numero di rovine di tali "palchi teatrali" è arrivato fino ai nostri giorni, la cui foto è riportata di seguito.

Ora l'azione delle rappresentazioni non si svolgeva sull'orchestra, ma sulla proscenia, sul suo tetto piano. Questo sito era ora chiamato "logeyon". Questa parola deriva dal verbo "lego", cheIl greco antico si traduce come "io dico". In profondità, il logeyon variava da 2,5 a 3,5 metri. Dietro c'era il secondo piano dello skene, che sembrava un muro con le porte, infatti, di fronte ad esso si svolgeva uno spettacolo teatrale. Così, lo skene iniziò gradualmente ad assomigliare a un moderno palcoscenico teatrale: un palcoscenico.

Nei cinema europei

Come per altri paesi europei, non c'erano teatri al coperto fino al XVI secolo. Ad esempio, già alla fine del XV secolo in Inghilterra, gli spettacoli venivano eseguiti su piattaforme che avevano un baldacchino di paglia solo nella parte posteriore. Erano separati da due colonne laterali dalla parte aperta del palcoscenico. La piattaforma stessa era trapezoidale e la base del trapezio era estesa nella sala. Aveva una piccola torretta in cima ed era spesso usata come decorazione.

In Italia le produzioni teatrali erano amatoriali, erano episodiche, quindi non c'erano edifici fissi. C'erano due tipi di teatro: piazza e corte. Nel secondo caso fu costruito un palcoscenico provvisorio per i nobili nei giardini e fu allestito un anfiteatro per il pubblico. Con il trasferimento del teatro all'interno del palazzo all'inizio del XVI secolo, anche la sua architettura cambiò. Sul palco si è iniziato a utilizzare un fondale, che è stato dipinto tenendo conto della prospettiva, che ha permesso di distribuire la scenografia in uno spazio limitato. Ciò ha avviato non solo l'applicazione di un nuovo sistema di scenografie, ma anche una nuova architettura teatrale. Il palcoscenico iniziò a svilupparsi in profondità, il che portò all'invenzione del sipario anteriore che separava la sala dal palco.

In senso figurato

L'uso dell'espressione studiata nel suo significato diretto è stato discusso sopra. Nel tempo, è diventato anche portatile. Dopotutto, la parola "teatro" può essere intesa anche in diversi modi:

• primo, come edificio dove vengono mostrati gli spettacoli;
• secondo, come una sorta di arte che trasmette un concetto artistico attraverso le azioni sceniche degli attori che si esibiscono davanti al pubblico.

Se prendiamo il secondo dei significati indicati di "teatro", allora la frase in questione è usata in senso figurato. Ad esempio, quando le persone parlano di "ricezione teatrale", intendono non solo un'attrice protagonista in piedi sul palco, nel senso di una struttura. Molto probabilmente, considerano il suo posto nell'arte teatrale in generale. In senso figurato, l'espressione è usata anche quando si tratta della sceneggiatura di The Theatre Stage. Oggi un tale nome, che ha acquisito una vena poetica, è spesso dato a festival, spettacoli, concorsi.