Genere di ritratti nella cultura di epoche e popoli diversi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Ritratto è un genere di belle arti che porta le caratteristiche uniche di una persona. Per un artista professionista, un punto importante è trasmettere non solo la somiglianza visibile con un modello vivente, ma anche rivelare il mondo interiore individuale di una persona, la sua anima. Questo è ciò che distingue il genere del ritratto nella cultura dei diversi tempi.

Solo un ritrattista esperto può esprimere nel suo lavoro le caratteristiche del personaggio, lo stato emotivo della modella, il suo stato d'animo in questo momento. Importanti nel ritratto sono tutti i dettagli: l'aspetto del modello, i vestiti, l'ambiente di sfondo, gli accessori. Sono loro che danno all'artista l'opportunità di mostrare anche lo stato sociale della persona ritratta e aggiungere colori al tempo storico di quell'epoca.

Evoluzione del genere del ritratto

Oggi, le belle arti hanno raccolto una vasta collezione di immagini di ritratti, inclusa l'eredità di molti maestri del passato e del presente, che hanno mostrato il genere del ritratto incultura di tempi diversi. Il messaggio da loro trasmesso nelle loro opere dipinge meglio di tutto un quadro del tempo in cui i ritrattisti hanno vissuto e lavorato. Ogni epoca aveva i suoi ideali di bellezza, stili diversi dominati, i requisiti per un'immagine ritratto cambiavano. Per riflettere, preservare e trasmettere ai posteri l'immagine del volto, gli artisti hanno utilizzato diversi materiali. Ci sono ritratti scultorei, grafici e pittorici, che sottolineano la versatilità che il genere del ritratto ha nella cultura dei diversi tempi. Le immagini raffiguranti un volto umano potrebbero essere realizzate anche in modo non convenzionale: sotto forma di mosaico, ricamo, applicazione, ecc.

La nascita di un ritratto

I primi ritratti dipinti risalgono all'antichità. I loro antenati possono essere considerati i ritratti trovati del Fayum, dal nome della loro posizione (l'oasi egizia del Fayum). Gli affreschi scoperti durante gli scavi nelle rovine di un palazzo a Creta ci hanno trasmesso con sicurezza i bei lineamenti delle giovani donne. Sebbene l'immagine fosse molto schematica, questi affreschi possono essere considerati dei veri e propri "proto-ritratti".

I primi ritratti sopravvissuti, che trasmettevano le caratteristiche individuali di una persona, furono le opere di artisti dell'antica Grecia, dell'Egitto e di Roma, che riuscirono a rappresentare appieno il genere del ritratto nella cultura di tempi diversi. Questi ritratti erano poeti e pensatori scultorei e personificati, capi militari e governanti conosciuti a quel tempo.

Antica Grecia

All'immagine di una personagli antichi maestri greci si rivolsero al periodo arcaico. L'arte arcaica è associata all'ideale di un uomo, bello nello spirito e nel corpo. Queste sono immagini di belle persone esteriori, opere completamente prive di somiglianza con i ritratti.

In futuro, le immagini diventano più complesse, i maestri si sforzano di creare ritratti nitidi. L'era dell'ellenismo divenne un momento di attenzione per una persona, le sue emozioni. Dinamismo ed espressività sono arrivati alla scultura. Le statue create preservavano il corpo di una persona ideale, ma cercavano una somiglianza con un ritratto. Gli scultori antichi scolpivano principalmente busti, ma c'erano anche statue a figura intera installate su piedistalli. Un numero enorme di ritratti scultorei è stato creato con vari materiali: marmo, bronzo, argento, oro, avorio.

Roma Antica

I romani univano gli interessi dello stato con l'attenzione alla persona, alla sua individualità. Gli artisti hanno riflettuto sui diritti e sui doveri di una persona, sull'indipendenza interiore e sul desiderio di libertà. Ciò ha determinato lo sviluppo di un vero ritratto scultoreo. I romani erano raffigurati vestiti con abiti formali - una toga, perché il ritratto aveva lo scopo di glorificare la nobiltà della famiglia. Le prime immagini trasmettono la forza e la fermezza del carattere, che preserva il genere del ritratto nella cultura di tempi diversi. L'antica usanza di realizzare maschere mortuarie contribuì allo sviluppo della scultura romana.

Nella seconda metà del II sec. il ritratto romano raggiunse l'apice del suo sviluppo. Gli scultori ora iniziarono a prestare attenzione non solo alla somiglianza con il modello,ma anche per rivelare il suo stato d'animo. Ciò ha portato a un cambiamento nella tecnica di rappresentazione degli occhi: l'intarsio e la colorazione sono stati sostituiti da tecniche plastiche. I ritrattisti di quel tempo si sforzano per il trasferimento più accurato del carattere, l'esposizione dei tratti della personalità più importanti.

Medioevo: Jan van Eyck

Il ritratto divenne un genere artistico indipendente durante il Medioevo. Il fiammingo Jan van Eyck è stato uno dei primi artisti a stabilire il genere del ritratto nella cultura di diversi tempi. Il messaggio da lui lasciato in ogni opera pittorica è giunto ai discendenti non peggio che nelle opere di scrittori e poeti. È stato Jan van Eyck a rendere il ritratto un genere indipendente. Secondo la leggenda, fu anche autore della tecnica della pittura a olio. Una delle prime opere di van Eyck fu il dipinto dell' altare di Gand. Tra i personaggi ci sono anche i clienti dell'opera - i cosiddetti donatori (donatori), persone che hanno donato denaro per il miglioramento della chiesa. La tradizione di inserire i volti dei clienti dipinti in composizioni religiose risale al medioevo. L'artista non include solo le figure dei donatori nella composizione delle opere, ma cerca di rivelare i loro caratteri.

Rinascimento

Durante il Rinascimento, il ritratto divenne il primo genere pittorico indipendente. Apparso nel secondo quarto del XV secolo, divenne rapidamente popolare. Il compito principale del ritratto era quello di riflettere la personalità di un contemporaneo eccezionale. Gli artisti raffiguravano donatori non devoti e umili: i loro eroi erano persone libere, non solo dotate di un dono completo, ma anche capaci di azioni decisive.

Germania: Albrecht Dürer

Le opere del pittore e artista grafico sono diventate un grande contributo allo sviluppo del genere del ritratto. I ritratti di Dürer si distinguono per l'attenzione all'individualità unica del modello. I loro eroi sono energici, intelligenti, pieni di dignità, energia e forza. Dürer prestò particolare attenzione agli autoritratti, cosa insolita per l'epoca, cercava di trovare le caratteristiche individuali, ciò che distingue una persona dall' altra.

Italia: Leonardo da Vinci

Era un eccellente pittore, grafico, inventore, scienziato, ingegnere e persino un musicista. La sua "Monna Lisa" ("La Gioconda") è il dipinto più famoso al mondo. Il paesaggio in questo ritratto non è solo uno sfondo. Donna e natura si fondono in un unico insieme armonioso. L'artista sembra voler dimostrare che il mondo della personalità umana è grande e incomprensibile come la natura che circonda le persone. Leonardo da Vinci è riuscito nelle sue opere a immortalare il genere del ritratto nella cultura di epoche e popoli diversi.

Spagna: Francisco Goya

L'artista spagnolo Francisco Goya è diventato famoso come autore di ritratti e incisioni altamente sociali. Tutte le sue opere sono caratterizzate da emotività appassionata e acutezza di caratteristiche. A Goya piaceva dipingere le donne: belle e non molto belle, aristocratiche e cameriere. Pur diventando uno dei preferiti dei sovrani, un pittore di corte, Goya preferiva dipingere i poveri delle città.

Inghilterra: Thomas Lawrence

Il ritratto fu la più alta conquista della pittura inglese a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. Thomas Lawrence è stato il primo ritrattista inglese conosciuto. Efficace e virtuosisticasecondo la tecnica dell'esecuzione, i ritratti di Lawrence portano l'impronta della sublimità romantica. L'artista ha prestato grande attenzione alla raffinatezza delle linee, alla ricchezza dei colori e all'audacia del tratto. Lawrence dipinse ritratti di attrici e banchieri, bambini e anziani, giovani e ragazze. Capì la profondità e l'importanza di una questione come il genere del ritratto nella cultura di tempi diversi. L'album con le riproduzioni delle opere di Lawrence è stato pubblicato come libro separato e venduto in migliaia di copie in tutto il mondo.

Francia: Auguste Renoir

Nel primo decennio del XIX secolo. il posto principale nella pittura francese fu occupato dai discepoli e seguaci di David. Il loro lavoro riecheggiava i desideri della società durante il regno di Napoleone. Il classicismo, che dominava in questo periodo nell'arte, era chiamato "Impero" - lo stile dell'impero. Questo stile "linea rossa" ha permeato il genere della ritrattistica nella cultura di tempi diversi.

Auguste Renoir non potrebbe immaginare le sue tele senza una persona e un ritratto, al di fuori di una situazione di vita. A metà degli anni '70 dell'Ottocento. il ritratto divenne il genere principale nella pittura di Renoir. Negli ultimi anni ha iniziato a lavorare alla realizzazione di ritratti per bambini: dipingeva bambini all'interno, nella natura. Ha riprodotto fedelmente la pelle di porcellana delle sue giovani modelle, un aspetto limpido e aperto, capelli setosi, abiti eleganti. Renoir ha assolutamente trasformato e integrato il genere del ritratto nella cultura di tempi diversi. Le foto delle opere di questo grande maestro possono essere viste in molte pubblicazioni a stampa sulla cultura e la pittura.

Russia

Il genere del ritratto è apparso in Russia più tardi che inEuropa (XVIII secolo) ed era per molti versi simile a un'icona. L'inizio della ritrattistica russa è associato ai nomi di artisti come Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Il maestro della ritrattistica e della pittura di genere era Vasily Andreevich Tropinin. Nelle sue opere dava sempre una caratterizzazione di una persona rilassata, ma molto vera. Tropinin divenne praticamente il ritrattista ufficiale di Mosca.

Alexey Venetsianov è giustamente chiamato il fondatore del genere domestico nell'arte russa. Ha creato per la prima volta una galleria di immagini contadine - veritiere, ma non prive di una certa dose di idealizzazione e sentimentalismo.

Karl Pavlovich Bryullov ha dipinto un gran numero di ritratti cerimoniali intrisi di passione per la bellezza di una persona che prova la gioia di essere. Tra i migliori ritratti di questo tempo ci sono "Amazzone", ritratti di Samoilova, Perovsky. Bryullov crea un mondo speciale di bellezza, gioia, un mondo di infanzia felice.

Nuovo orario

Il nuovo tempo ha portato un nuovo atteggiamento nei confronti dell'arte. Non doveva più decorare, non doveva “essere bella”. Il ritratto, che prima esisteva come in due forme (commissione e ricerca), diventa più omogeneo. Ora è principalmente un genere commerciale, che dà all'artista una vita piuttosto che l'opportunità di esprimersi. Ora è più probabile che gli artisti scelgano altri generi per esprimersi.

Lo stile Art Nouveau, apparso a cavallo tra il XIX e il XX secolo, riportava ritratti in costume e di ruolo. Per rivelare il carattere del modello, gli artisti hanno scelto espressivocostumi, interni e persino pose che ricordano il 18° secolo. Non è stato un ritorno al passato, una cieca imitazione, ma una specie di gioco, serio e divertente allo stesso tempo.

Conclusione

Il ritratto continua ad esistere fino ad oggi, tuttavia, ora, come prima in Europa, sta diventando sempre più un genere personalizzato. Forse questa è una fase naturale del suo sviluppo. Tuttavia, continuando le tradizioni, rimane un importante documento storico che porterà la memoria della nostra epoca ai discendenti.