Dipinti di Alexander Andreevich Ivanov, fatti biografici

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'artista Alexander Andreevich Ivanov è noto per i suoi dipinti su temi biblici e antichi. Ha lavorato in uno stile artistico accademico e le sue tele stupiscono per il loro realismo e composizione. A proposito dei dipinti di Alexander Andreevich Ivanov, la sua biografia e i fatti insoliti in essa contenuti saranno descritti in questo articolo.

Biografia

Alexander Andreyevich Ivanov è nato nel 1806. Suo padre era professore di pittura e lavorava all'Accademia Imperiale delle Arti. Già all'età di undici anni, Alexander entra in accademia come studente "estraneo". Ha studiato con il supporto e la supervisione di suo padre, così come la Society for the Encouragement of Artists.

Nel 1824, per uno dei suoi dipinti, Alexander Andreyevich Ivanov ricevette una piccola medaglia d'oro e tre anni dopo una grande medaglia dell'Accademia. Vedendo l'abilità dell'artista, la società di fiduciari decide di mandarlo all'estero per sviluppare e migliorare il suo talento. Tuttavia, prima di allora, gli fu commissionato di dipingere un quadrotema antico, che completò nel 1830. Questo dipinto si intitola "Joseph Interpreting Dreams".

Viaggiare in Europa

Alexander Ivanov è andato in Europa, prima in Germania, dove si è fermato per un po' a Dresda, e poi è andato a Roma. Al suo arrivo in Italia, l'artista inizia quasi subito a lavorare e sviluppare il suo talento. In primo luogo, Ivanov ha copiato l'affresco di Michelangelo Buanarotti "La creazione dell'uomo", che si trova nella Cappella Sistina. Ha anche migliorato le sue abilità nello scrivere storie bibliche e ha studiato il Vangelo e il Nuovo Testamento.

Come disse lo stesso maestro, fu durante il suo soggiorno in Italia che ebbe l'idea di realizzare una tela di grandi dimensioni sull'apparizione di Gesù Cristo nel mondo. Nel 1834-1835 dipinge il dipinto "L'apparizione di Gesù Cristo risorto a Maria Maddalena". Dopo aver terminato i lavori, il pubblico di Roma ha molto apprezzato il risultato.

Nel 1836, la tela fu inviata a San Pietroburgo, dove, dopo entusiastiche recensioni di critica e pubblico, l'artista ricevette il titolo di accademico di pittura. Questo lavoro è diventato una sorta di preparazione per scrivere una tela di grandi dimensioni dedicata a Gesù.

Creazione principale

Ispirato dal successo, l'artista riprende la scrittura di una nuova opera: il dipinto "L'apparizione di Cristo al popolo". Il maestro iniziò a scriverlo nel 1837 e terminò solo 20 anni dopo. L'artista lavorò alla pittura in Italia, dove lungo il percorso sviluppò le sue abilità, studiando le opere degli artisti rinascimentali e mettendoci le manicopiandoli.

Mentre lavorava al dipinto, Alexander Andreyevich Ivanov ha dipinto più di 600 schizzi dal vero. Non era solo un lavoro su larga scala, ma anche molto scrupoloso. L'artista stesso ha definito la trama della tela "in tutto il mondo". La tela ha un significato profondo, oltre all'apparizione stessa del Salvatore davanti al popolo, c'è un simbolismo speciale in essa che mostra l'umanità durante un momento così importante.

Al centro c'è Giovanni Battista, che compie il rito del battesimo nel Giordano, e indica anche a tutti il Cristo che si avvicina. Accanto al Battista sono raffigurati diversi apostoli: Pietro, Andrea il Primo Chiamato, il giovane Giovanni il Teologo e Natanaele, detto il dubbioso.

In primo piano puoi vedere vecchi e giovani, che nel simbolismo della pittura significa vita incessante. Nella figura più vicina a Cristo si può cogliere la somiglianza con il ritratto di N. V. Gogol. A. Ivanov creerà la sua versione separata nel 1841.

Un fatto interessante è che nel vagabondo con un bastone, che si trova sulla tela vicino a John, puoi riconoscere le fattezze dell'artista stesso. Nonostante il fatto che l'immagine abbia una ricca multi-figura, in generale è perfettamente bilanciata. Oltre ai volti e alle figure dei personaggi splendidamente disegnati, l'opera ha un'eccellente tavolozza di colori e realismo.

Il destino della tela

Dopo aver completato il lavoro sul dipinto, l'artista nel 1858 decise di inviarlo a San Pietroburgo per un severo giudizio di critici e amanti dell'arte. Decide anche di andare nella capitale, e dopo aver consegnatoi suoi dipinti sono esposti in uno degli showroom dell'Accademia delle Arti. La mostra stessa ha fatto una seria impressione sul pubblico e ha causato molte recensioni positive e ammirate.

Un mese dopo il suo arrivo a San Pietroburgo, l'artista morì. Poche ore dopo la notizia della sua morte, l'imperatore Alessandro II acquistò il dipinto per 15mila rubli, una cifra davvero impressionante per l'epoca. Dopo l'acquisto, ha donato il dipinto al Museo Rumyantsev, ma dopo un po' è stato trasferito dalla capitale settentrionale a Mosca e si è stabilito nella casa di Pashkov. Il museo è stato costretto a costruire una stanza separata per esporre il dipinto.

Attualmente, questo dipinto di Alexander Andreevich Ivanov si trova nella Galleria Tretyakov, studi e schizzi si trovano lì, così come nel Museo statale russo.

Motivo sconosciuto

Come accennato in precedenza, A. A. Ivanov ha creato un ritratto del grande scrittore russo N. V. Gogol. Tuttavia, per ragioni sconosciute, a Gogol non piaceva il ritratto. Egli tace anche su di loro in corrispondenza con il suo amico Pogodin. Molto probabilmente, non sapremo mai le vere ragioni dell'antipatia per il suo ritratto da parte del grande scrittore.

È noto che l'artista ha realizzato due ritratti dello scrittore, uno quasi identico all' altro, con solo una leggera differenza. Attualmente, uno di questi è nella Galleria Tretyakov e l' altro nel Museo Russo. Il ritratto si distingue per realismo e naturalezza, mentre è privo di qualsiasi solennità. Sembra mostrareun vero Gogol, non un'immagine festosa.

Durante la sua vita, A. A. Ivanov ha creato un numero enorme di opere molto apprezzate non solo in Russia, ma anche nel resto del mondo culturale. Fu ripetutamente chiamato il moderno Raffaello o Michelangelo. Si può dire con certezza che fu uno dei più grandi maestri del suo tempo, che riuscì a lasciare un segno nel mondo culturale e artistico.