Messa in scena una natura morta: regole, rispetto delle condizioni, campione, foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Vuoi imparare a disegnare? Da dove dovresti iniziare? Da schizzi? Giusto, qual è il prossimo passo? Successivamente, dovresti padroneggiare l'arte di mettere in scena una natura morta. Grazie alle nature morte, un artista alle prime armi imparerà rapidamente il disegno del soggetto e un disegnatore esperto sarà in grado di migliorare le sue abilità. Come raccogliere correttamente le nature morte?

La natura morta dovrebbe interessare l'artista

Cosa dovrebbe provare un creatore quando si imposta un compito? Ispirazione. A una persona dovrebbe piacere quello che fa. Pertanto, l'impostazione della qualità di una natura morta è così importante. Un artista deve essere deliziato dalla composizione di cui ha bisogno per trasferire dallo spazio tridimensionale a quello bidimensionale.

E se una persona non ha ancora abbastanza abilità per rappresentare oggetti complessi? Devi disegnare qualcosa di semplice. Ma non tutti hanno un'anima per i cubetti e le palline. Pertanto, trova a casa oggetti dalle forme semplici che ti piaceranno. Ad esempio, invece di una palla, puoi prendere un'anguria e invece di un rettangoloporta un mattone dalla strada. L'artista deve selezionare accuratamente ogni oggetto.

Per qualche ragione, molte persone pensano che più cose bizzarre sono usate nella composizione, più bella sarà la natura morta. Credimi, questo è un mito. Se raccogli una statuetta elegante che ti disgusta, non sarai mai in grado di disegnarla magnificamente. Pertanto, componi sempre una composizione di quelle cose a cui l'anima mente.

Gli oggetti devono essere freschi

La seconda regola che l'artista deve seguire è quella di prendere solo prodotti freschi per mettere in scena una natura morta. Se hai intenzione di dipingere qualcosa di deperibile, devi sederti al cavalletto subito dopo aver assemblato la composizione. Se non hai intenzione di dipingere nei prossimi giorni, non utilizzare nulla di deperibile nell'ambiente. È meglio assumere prodotti la cui durata non si limiti a due o tre giorni o sostituire il cibo vero con i manichini. Se non è possibile utilizzare i ciucci, allora scegli gli alimenti che, secondo te, sono i più freschi.

Dopo aver trovato un posto per ogni oggetto nella produzione e aver disegnato i primi schizzi, dovresti cerchiare la posizione degli oggetti sul drappeggio e mettere gli oggetti stessi nel frigorifero. Grazie al contorno che rimarrà sul tessuto, sarà facile ripristinare non solo la posizione degli oggetti, ma anche la distanza tra loro.

Le cose dovrebbero essere unite dal significato

Come assemblare una natura morta di qualità? Per fare ciò, è necessario combinare tutte le cose in comunesignificato. Ad esempio, se stai compilando una composizione dedicata a una passeggiata nella foresta, dovresti usare un cesto, funghi, rami e foglie, oltre a bacche e uccelli impagliati. Se decidi di collezionare una natura morta con il tema delle "cose femminili", dovresti usare fantasiose scatole di cipria, profumi, specchi e pennelli per il trucco. Una varietà di frutta, pane e un vasetto di marmellata possono essere utilizzati nell'impostazione della natura morta "Colazione gourmet".

Il tema di ogni composizione dovrebbe essere ben tracciato da qualsiasi spettatore. Non c'è bisogno di risucchiare la connessione di oggetti dal dito. Se vuoi davvero usare una falce nella composizione della tua colazione, allora è meglio metterla sotto il tavolo, ma non sul tavolo. L'intera immagine sarà rovinata da cose posizionate in modo inappropriato. Saranno eliminati dalla composizione. Ma una natura morta non è un magazzino di prodotti gettati a caso sulla tavola. Una natura morta è una composizione ben costruita che può essere disturbata da qualsiasi piccola cosa.

Armonia tra forme simili e diverse

Mettere in scena una natura morta per dipingere è tutta un'arte. Una persona deve trovare tali oggetti che si armonizzino bene tra loro per colore, dimensioni e forma. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata all'ultimo criterio. In una composizione, non è necessario accumulare molti oggetti identici. Se usi bottiglie, devono essere di dimensioni diverse. Non c'è bisogno di costruire una recinzione di melanzane della stessa forma e dimensione sullo sfondo. Dovresti usare oggetti che hanno una forma visivamente simile, ma la cui dimensione è diversa. Ad esempio, puoi trovare un rettangolo con arrotondatobordi, cilindro e sfera. Sarà difficile inserire un cubo o qualcosa di sfaccettato in una tale composizione.

I contorni, i contorni e le linee morbide dovrebbero essere ripetuti. Quindi la composizione apparirà intera e armoniosa. Puoi combinare oggetti incompatibili, perché nell'arte non ci sono regole che non possono essere infrante. Ma prima di oltrepassare i confini di ciò che è permesso, una persona deve imparare i canoni classici.

Il centro della composizione dovrebbe essere uno

Chiunque, anche un artista alle prime armi, deve seguire una semplice regola per qualsiasi buona composizione: deve esserci un centro. L'impostazione di una natura morta per la pittura è soggetta a questa regola. Guardando l'ambientazione, l'occhio dovrebbe aggrapparsi immediatamente a qualcosa. Il modo più semplice è selezionare il centro per dimensione. Metti un grande oggetto in qualsiasi angolo della natura morta e attirerà l'attenzione.

Se non vuoi mettere in ris alto la dimensione centrale, puoi sperimentare con il colore. In questo caso, la tonalità del soggetto dovrebbe essere radicalmente diversa dalle tonalità utilizzate nella composizione.

E un altro modo per sbiancare il centro è formare un vuoto nella composizione. Ma solo artisti esperti dovrebbero evidenziare il centro in questo modo. Con una disposizione errata degli oggetti, il vuoto cesserà di essere il centro e renderà sbilanciata la composizione. Se vuoi ottenere l'effetto migliore, dovresti usare solo uno dei metodi sopra. Non puoi usarli tutti insieme, altrimenti la natura morta non sarà più bilanciata.

Giocare con il contrasto e le sfumature

Fotola natura morta, che è assemblata secondo tutte le regole, è presentata sopra. Se stai appena iniziando a comprendere l'arte della composizione, scegli i componenti della produzione che saranno in contrasto tra loro. Una tale natura morta sembra succosa e accattivante. Ma ricorda che è meglio non combinare più di tre colori. La quarta tonalità può essere utilizzata nei tendaggi. Ma in questo caso, dovrebbe essere neutro, nero, bianco o pastello chiaro. Le nature morte contrastanti sono facili non solo da collezionare, ma anche da disegnare. La differenza di colore sarà ovvia per l'artista. Tutto quello che devi fare è scegliere le tonalità giuste.

Se sai come mettere insieme belle composizioni, prova a comporre una produzione con un'enfasi sulle sfumature. Tutti i componenti di una natura morta devono essere mantenuti nella stessa combinazione di colori. La differenza sarà nelle sfumature. Dovrà quindi essere trovato dall'artista. È difficile scrivere tali produzioni, poiché non tutti gli artisti riescono a posizionare correttamente gli accenti ed evidenziare il centro della composizione.

Proporzionalità

Quando una persona sta per allestire una natura morta per un disegno, deve tenere conto della proporzionalità degli oggetti. Una scatola di fiammiferi non dovrebbe essere posizionata accanto a un grande vaso. Sembrerà fuori posto. Oggetti grandi e piccoli dovrebbero essere collegati da una specie di ponte formato da oggetti di medie dimensioni. Gli oggetti massicci dovrebbero stare sullo sfondo e non bloccare le piccole cose in primo piano. Alcuni potrebbero considerare la gradazione delle dimensioni come un ottimo esempio di contrasto. In modo simile, sarai in grado di creare disarmonia nella composizione e portare dentrola sua dinamica. Ma la tua natura morta non sarà stabile nemmeno agli occhi del pubblico. Lo spettacolo andrà in pezzi. Se gli oggetti piccoli sono accanto a quelli grandi, è impossibile bilanciarli correttamente. Pertanto, presta attenzione all'armonia delle proporzioni nella tua composizione.

Ricordiamo inoltre che le pieghe volumetriche sono da considerarsi parte integrante dell'ambientazione. E sarebbe irragionevole mettere una manciata di perline su una grande piega. Se vuoi davvero mettere qualcosa lì, è meglio scegliere una brocca enorme.

Diversità

Hai visto la grafica a colori? Il modello di un'ambientazione multi-oggetto di una natura morta in qualsiasi composizione ben congegnata è il seguente: dietro - oggetti di grandi dimensioni con uno studio dettagliato minimo e in primo piano - qualcosa di piccolo e in rilievo. Gli oggetti più vicini all'artista dovrebbero ris altare non solo per dimensioni, ma anche per colore e consistenza. Gli artisti velano lo sfondo con colori più scuri, mentre gli oggetti in primo piano sono sempre ben scritti con colori vivaci. La composizione deve essere ben bilanciata e, allo stesso tempo, priva di errori di dettaglio.

Qualcuno potrebbe essere spaventato da oggetti con uno schema pronunciato. Ad esempio, piccole piastrelle di ceramica, che sono un ottimo sfondo, o teste di gesso, che richiedono un lavoro dettagliato. Puoi mettere tali oggetti sullo sfondo se tutte le altre cose nella natura morta sono inespressive e poco dettagliate.

Dettagli sui dettagli

Vuoi rendere interessante la tua natura morta? Quindi diversificalocose dettagliate. Ad esempio, non utilizzare un semplice servizio bianco, ma tazze e teiere con un motivo intricato. Il motivo può decorare un vecchio asciugamano o piccole figure o figurine possono fungere da accenti. Le cose dovrebbero essere belle e l'artista dovrebbe voler dare un'occhiata più da vicino agli oggetti. Tali dettagli catturano l'attenzione e lo spettatore non rimane indifferente.

Ma non sovraccaricare la composizione. Se usi piatti decorativi in una natura morta, il drappeggio dovrebbe essere semplice. Se utilizzi tessuti stampati, scegli capi neutri che non possono essere persi sullo sfondo di materiale accattivante. Non sovraccaricare la natura morta. Le composizioni in cui ci sono molti dettagli interessanti sono piacevoli da disegnare. Ma solo un artista esperto farà fronte a un compito del genere e non un principiante. Pertanto, valuta sempre la tua abilità in modo sensato.

Una natura morta deve avere carattere

Anche la semplice impostazione di una natura morta richiede una complessa attività cerebrale da parte del creatore. Ogni composizione dovrebbe avere il suo carattere. Le nature morte sono vuote, cariche, monocromatiche o contrastanti. Non dovrebbe esserci casualità nel tuo lavoro. Usa solo quegli elementi che si adattano al significato e al concetto. Se stai collezionando una natura morta e lo stai facendo su una sfumatura, fai attenzione agli oggetti che usi. Dovrebbero differire l'uno dall' altro non solo per il colore, ma anche per la consistenza.

Non è interessante disegnare piatti esclusivamente lucidi. L'artista è lieto di cercare nuovi modi per trasmettere la superficie delle cose. Se turaccogli una natura morta con il tema della colazione, poi prendi il pane, un uovo, un cetriolo e una torta. Questo cibo sembra essere il più semplice, ma tutti gli oggetti hanno diverse trame di superficie.

Sfondo

Raccogliere nature morte? L'ambiente educativo richiede che l'insegnante conosca le specificità del background. Come substrato di colore, dovrebbe essere utilizzata materia scura di una tonalità calda. Su un tale tessuto, tutti gli oggetti leggeri sembreranno espressivi. Lo studente non deve pensare a lungo ai contrasti. Lo sfondo è scuro, lo sfondo ha una saturazione media e le cose in primo piano sono chiare ed espressive. È su compiti semplici che gli studenti imparano le regole di composizione e tutte le sottigliezze del posizionamento degli accenti.

Come sfondo, puoi utilizzare non solo il tessuto, ma anche gli oggetti dell'ambiente. Ad esempio, gli insegnanti usano l'angolo di una stanza come sfondo. Tali nature morte aiutano lo studente a capire che la composizione non è qualcosa di separato, ma parte dello spazio circostante. Se le lezioni si svolgono in modalità plein air, l'erba o gli alberi possono diventare lo sfondo. Gli articoli per la casa sono interessanti da scrivere alla luce diretta del sole, quando lo sfondo è una bella rosa fiorita o un cespuglio di gelsomino.

Fleats

Puoi vedere la foto dell'ambientazione per la natura morta sopra. Uno degli accenti di questo lavoro sono le pieghe. Qualsiasi artista che si rispetti dovrebbe disegnarli bene. Come scegliere il materiale? Per creare pieghe, è meglio utilizzare un vecchio tessuto che è stato utilizzato. Tale materiale è usato non per economia, ma per questouna tela sbiadita è più pittoresca di un nuovo taglio stampato.

Per creare pieghe, puoi usare sia un materiale ruvido come la tela che qualcosa che scorre come la seta. Le differenze saranno nel numero di pieghe e nella loro qualità. Su un tessuto ruvido si ottengono pieghe massicce, che a volte hanno anche spigoli vivi. Ci sono piccole pieghe sulla seta, che sono difficili da stendere da sole.

Come scegliere il colore del materiale giusto? Si consiglia di utilizzare il tessuto delle tonalità che gli studenti dovranno mescolare, e non i colori che sono inclusi nella tavolozza standard.

Illuminazione

Come disegnare una natura morta? L'illuminazione gioca un ruolo importante in qualsiasi disegno. È naturale e artificiale. Gli artisti principianti stanno meglio dipingendo alla luce naturale. E gli studenti che hanno già acquisito le conoscenze di base nel campo del disegno possono passare alle performance illuminate da faretti. Grazie all'illuminazione, la trama e la trama degli oggetti vengono rivelate e anche la forma delle cose viene letta meglio.