Coloratura soprano - voce argentata

2025 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2025-01-24 17:51

Sappiamo tutti la storia commovente e triste della fanciulla di neve, i cui autori erano A. N. Ostrovsky e N. A. Rimsky-Korsakov. La parte della tenera fanciulla, figlia di Primavera-Rosso e Gelo, secondo le intenzioni dell'autore, è interpretata da un soprano di coloratura. Era questo timbro di voce, acuto e che ricorda una campana di cristallo, che riusciva a trasmettere sia il suono di una goccia che l'argento del ghiaccio, che è associato all'immagine della fanciulla delle nevi.

Coloratura soprano nella classifica delle voci cantate occupa la linea più alta. Questa è una voce capace di suonare nel registro più acuto. Inoltre, questa è la voce più mobile, motivo per cui si chiama coloratura. Può eseguire gli abbellimenti vocali più complessi - coloratura.

È interessante notare che diversi compositori sono stati attratti dalle possibilità di questo timbro in modi diversi. Se i compositori del Settecento prestavano attenzione al virtuosismo del suono della voce, allora la coloratura soprano veniva usata per mostrare la sua vicinanza al suono di uno strumento musicale in tutta la sua brillantezza. Un esempio è la malvagia maga Queen of the Night, a cui W. Mozart ha assegnato uno dei ruoli principali nell'opera Il flauto magico. Una parte luminosa e complessa con passaggi virtuosistici. Più tardi, già alle 19secolo, i compositori iniziarono a prestare maggiore attenzione all'espressività, allo psicologismo del canto. Ma come prima, questo timbro della voce femminile è associato alle eroine delle fiabe: Lyudmila nell'opera "Ruslan e Lyudmila" di M. Glinka, la principessa dei cigni in "The Tale of Tsar S altan" di N. Rimsky-Korsakov, la regina Shamakhanskaya nel suo "Gallo d'oro".

Si è formata una specializzazione più ristretta in Occidente. La coloratura soprano è suddivisa in soprano drammatico e soprano lirico. La parte della Regina della notte nel "Flauto magico" di Mozart è cantata da un interprete con caratteristiche vocali drammatiche, e la parte di Zerbinetta in "Ariadne auf Naxos" di Richard Strauss è interpretata da un soprano lirico-coloratura. Nella pratica russa, tale frazionalità, di regola, non viene presa in considerazione.

Cantanti con un soprano lirico interpretano i ruoli di Natasha Rostova in "Guerra e pace" di Prokofiev o di Tatyana in "Eugene Onegin" di Tchaikovsky. È una voce dal timbro caldo, lirico e morbido.

Un' altra varietà, il soprano drammatico, come suggerisce il nome, è una voce cantata brillante e forte. Un tale timbro è dato alle feste di eroine dal carattere complesso, che combattono per la loro felicità e spesso muoiono per essa. Natasha dell'opera "Mermaid" di A. Dargomyzhsky o Lisa di "The Queen of Spades" di P. Tchaikovsky sono proprio queste eroine.

Ci sono voci che possono combinare diverse qualità di un soprano, quindi possono fare una varietà di parti e immagini. Un testo così unicoil soprano di coloratura era, ad esempio, la grande cantante russa Antonina Nezhdanova.

Certo, i cantanti belcanti italiani si sono sempre battuti per il diritto del primo soprano al mondo. Una volta la prima fu Maria Callas. Oggi il trono è vacante. Anche se la cantante russa Anna Netrebko, che è felice di vedere su qualsiasi palcoscenico, spinge con sicurezza le dive dell'opera occidentale, essendo allo stesso tempo la prima ballerina del Teatro Mariinsky.