Gioielli art. Maestri di gioielli

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'arte della gioielleria è la fabbricazione di vari prodotti, di solito da metalli preziosi utilizzando gemme. Inizialmente, queste cose servivano non solo per la bellezza, ma anche per enfatizzare l' alto status sociale del proprietario o del proprietario. Inoltre, ai gioielli venivano spesso attribuite funzioni magiche. Erano usati, ad esempio, come amuleti protettivi e talismani. La storia della gioielleria risale ai tempi antichi. Inizialmente, la creazione di gioielli non prevedeva alcun tipo di lavorazione. Nel corso dei secoli, l'arte è migliorata, gli artigiani hanno creato gioielli sempre più complessi e squisiti. Ripercorriamo la storia della gioielleria e diamo il nome ai suoi eccezionali maestri.

Antico Egitto

L'arte dei gioielli era sorprendentemente ben sviluppata nell'antico Egitto. Le decorazioni che vi si creano stupiscono ancora per la loro bellezza e complessità. Nella forma, di solito assomigliavano a immagini di antiche divinità. Nell'antico Egitto, credevano che i gioielli svolgessero funzioni magiche: proteggono dalle malattie e dagli incantesimi malvagi, collegano una persona con le forze della natura.

Indossare gioielli doveva essere su alcune parti del corpo. Innanzitutto era la regione del cuore (era considerato l'organo più significativo). Per proteggerlo, sul petto venivano indossati oggetti a forma di scarabeo. Lo scarabeo simboleggiava vitalità, attività, resurrezione. Inoltre, il centro della fronte era un punto importante. Gli antichi artigiani egizi, realizzando decorazioni per lei, usavano simboli di forza e saggezza, come le immagini di un serpente. Parlando della tecnica di fabbricazione dei prodotti, si può notare che di solito si usava la cesellatura e l'incisione e i materiali preferiti dagli egizi erano l'oro, l'argento, l'ossidiana e l'ametista.

Antica Grecia

L'antica arte della gioielleria in Grecia si distingueva per grande eleganza e sottigliezza. La tecnica preferita degli artigiani era la filigrana: l'esecuzione del modello più complesso da sottile filo d'oro o d'argento saldato su uno sfondo di metallo. Molto spesso veniva utilizzato un ornamento floreale: immagini di fiori, foglie, viti.

Tra i materiali, l'oro era il più apprezzato: gli antichi greci attribuivano proprietà magiche a questo metallo. In generale, i gioielli sottolineavano lo stato del proprietario, quindi più il lavoro era sottile e complesso, più era costoso. Le ricche donne greche indossavano un'ampia varietà di gioielli. I prodotti pregiati per capelli e collo, così come i braccialetti, erano tenuti in grande considerazione. L'eccezione era forse Sparta: le donne locali non indossavano gioielli lussuosi e stravaganti, preferendo semplici gioielli di metallo.

Gioielli rinascimentali

I gioielli rinascimentali colpiscono per la loro raffinatezza, bellezza e complessità. Gli artigiani utilizzavano una varietà di tecniche, tra cui la cesellatura, il taglio e la sm altatura. Furono largamente influenzati da antiche tradizioni, allo stesso tempo furono introdotti anche i tratti tipici di quegli anni.

Quindi, le decorazioni non indicano più lo status di proprietario, ma sottolineano la raffinatezza del gusto e della fantasia. Diventano unici e distintivi. Gemme, perle e squisiti dettagli sm altati adornano non solo i gioielli, ma anche magnifici abiti da donna. Anelli e ciondoli massicci stanno diventando molto popolari.

In Germania, gli artigiani utilizzano materiali molto insoliti nel loro lavoro: gusci di cocco, uova di struzzo e conchiglie.

Gioiellieri dell'antica Russia

L'arte della gioielleria russa ha una grande storia. Ciò è dimostrato dai moderni scavi archeologici: la qualità e la sottigliezza del lavoro degli antichi artigiani stupiscono ancora. L'arte della gioielleria dell'antica Russia è stata influenzata dalle culture scandinava, orientale e bizantina e allo stesso tempo era indissolubilmente legata alle usanze e alle tradizioni popolari.

I maestri provenienti da tutti gli angoli della Rus' di Kiev hanno imparato le tecniche più complesse, tra cui la fusione artistica, la filigrana e la raccolta dell'oro. Veliky Novgorod era famoso per i suoi gioielli realizzati con metalli preziosi. I gioiellieri di Kiev hanno lavorato le gemme con straordinaria abilità. Le decorazioni più comuni erano i cosiddetti anelli temporali, cheintrecciato tra i capelli o appeso ai copricapi. Le donne indossavano anche una varietà di bracciali e perline con ciondoli.

Rus nei secoli XIV-XVII

Con l'avvento delle orde tataro-mongole, i gioielli furono dimenticati per quasi un secolo. Molti artigiani morirono o furono portati via per lavorare per i sovrani dell'Orda. Solo verso la fine del XIV secolo inizia un graduale ritorno all'arte antica. Mosca sta diventando il centro della gioielleria, dove la tecnica della filigrana d'argento è molto popolare.

Nei secoli XVI-XVII, l'arte della gioielleria utilizzava attivamente sm alto e gemme. Le decorazioni di questo periodo sono caratterizzate da ricchezza, colorito e saturazione dei colori. Le pietre differiscono anche per la luminosità: zaffiri, rubini, smeraldi sono tenuti in grande considerazione. Questa volta è chiamato il periodo d'oro della tecnologia dell'oscuramento. Centri di argenteria sono stati allestiti in molte città.

Gioielli europei del 18° secolo

Nel 18° secolo, gli stili dominanti erano il barocco e il rococò. Questo vale anche per i gioielli. Fantasia, splendore e colori brillanti diventano di moda. Allo stesso tempo, la posizione di leadership è occupata dall'arte della gioielleria francese. Fu allora che i gioielli acquisirono il loro aspetto moderno. Gli insiemi di gioielli stanno gradualmente diventando di moda, le grandi spille sono molto apprezzate dai ricchi. Le pietre preferite sono i diamanti giallastri, rosati e bluastri e sono usati sia negli abiti da uomo che da donna.

Rus nel 18° secolo

In Russia nel 18° secolo fiorì l'arte della gioielleria. Ciò è accaduto in gran parte a causa delle riforme di Pietro I. Da allora, i gioielli hanno attivamente preso in prestito le tendenze europee, pur mantenendo la loro originalità. I maestri stranieri vengono spesso in Russia. Tra questi c'è il famoso Jeremy Pozier, che ha lavorato a corte per trent'anni e ha creato veri e propri capolavori dell'arte orafa. La sua opera migliore è considerata la Grande Corona Imperiale, realizzata per Caterina II. Unico nel suo genere, il prodotto conta quasi cinquemila diamanti. Ora questa reliquia è accuratamente conservata dall'esclusivo museo dell'arte della gioielleria: il Diamond Fund di Mosca.

In generale, l'uso delle pietre preziose diventa popolare in questo momento. Scintillanti, luminosi, superbamente realizzati e decorati, completano e decorano perfettamente i magnifici abiti di nobili dame e nobili.

È interessante notare che la stessa parola "gioielliere" è entrata in uso anche nel 18° secolo. Ha sostituito il titolo piuttosto lungo "oro e argentiere".

L'Europa nel 19° secolo

A metà del 19° secolo, i gioielli divennero più diffusi. Contemporaneamente iniziarono ad essere utilizzate pietre e materiali meno pregiati: acquamarina, cristallo di rocca, malachite, diamanti artificiali. L'arte della gioielleria ha anche cambiato lo stile generale: il classicismo sta sostituendo il rococò, rispettivamente, i gioielli diventano più severi e realizzati con cura. I prodotti con pietre preziose stanno gradualmente cessando di essere utilizzati negli uominicostumi, ma i pomelli di canna e le costose tabacchiere sono in voga.

Martin Guillaume Bienne, il gioielliere di corte di Napoleone I, si distingue dai maestri famosi. Case di fama mondiale come Cartier e Tiffany sono nate nel 19° secolo.

Lo stato delle cose in Russia nel 19° secolo

Il più alto livello di gioielleria in Russia raggiunto nel XIX secolo. In questo momento, la direzione del lavoro cambia in modo significativo, gli artigiani cercano di allontanarsi dalle tradizioni europee e tornare a quelle originali russe, dando ai prodotti un sapore nazionale. Le perle di fiume stanno diventando particolarmente alla moda.

A San Pietroburgo e Mosca compaiono grandi imprese di affari di argento e oro. Particolarmente famose sono le aziende di Ovchinnikov, Postnikov, i fratelli Grachev e, naturalmente, Carl Faberge. Con la loro straordinaria abilità conquistano non solo la nobiltà russa, ma anche le corti reali dell'Europa occidentale. Tuttavia, i loro prodotti sono disponibili anche per l'acquirente medio: stiamo parlando di portasigarette e argenteria.

Secondo gli esperti, la fine del 19° - l'inizio del 20° secolo è l'età d'oro dell'arte della gioielleria russa.

XX secolo

Nel secolo scorso, un gran numero di direzioni si sono formate nell'arte della gioielleria. Nei primi decenni lo stile dominante è il moderno. Nell'arte della gioielleria, la sua influenza si è concretizzata nell'estrema complessità delle forme e degli ornamenti dei gioielli. Vengono utilizzati attivamente platino, palladio, alluminio anodizzato. Diventare di nuovo popolarediamanti. Anche i gioielli di moda stanno diventando di moda, la cui distribuzione è stata notevolmente influenzata dal famoso Coco Chanel.

Negli anni della guerra e del dopoguerra, i prodotti diventano più semplici, l'oro viene spesso sostituito dal bronzo. Nella seconda metà del secolo, sotto l'influenza di idee anticonformiste, gli artigiani iniziarono a utilizzare nei loro lavori materiali insoliti, prima impensabili per la gioielleria: legno, plastica, acciaio e altri. Con lo sviluppo di una tecnologia sofisticata, compaiono gioielli con pietre camaleontiche, in grado di cambiare colore a seconda degli sbalzi di temperatura o dell'umore del proprietario. Le perle coltivate di vari colori stanno diventando popolari.

Negli anni sovietici, le aziende di gioielleria russe producevano principalmente prodotti di massa. Ma alla fine del secolo scorso, gli artigiani moderni decisero di far rivivere la corporazione dei gioiellieri russi per riportare l'arte della gioielleria al suo antico splendore.

Arte Moderna

Oggi, forse più di prima, l'arte della gioielleria sta diventando un'arte. I gioielli sono una delle forme di autoespressione creativa. Le aziende moderne utilizzano strumenti più professionali e materiali convenienti. Tuttavia, molti prodotti sono realizzati con materiali sintetici. E sebbene non possano superare la bellezza e la perfezione delle pietre naturali, competono comunque con esse con dignità.

L'arte della gioielleria moderna continua degnamente le tradizioni degli antichi maestri. E l'uso delle nuove tecnologie ti consente di creare gioielli sempre più insoliti e interessanti.