Il sistema di Stanislavsky ei suoi principi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Konstantin Sergeevich Stanislavsky è l'uomo che ha fondato il Moscow Art Theatre e ha creato un concetto di recitazione fondamentalmente nuovo. Ha dedicato più di un volume alle sue idee e i suoi libri sono ancora oggetto di studio da parte di rappresentanti delle professioni teatrali. Il metodo Stanislavsky al momento della sua creazione era fondamentalmente nuovo e ora nessuna scuola di recitazione può farne a meno. È considerato la "base" necessaria a qualsiasi artista, anche se suona in uno stile diverso.

Allora, qual è il sistema Stanislavsky? Si tratta di una serie di esercizi e principi da cui un attore dovrebbe essere guidato per comprendere e penetrare l'essenza del suo ruolo. Sulla base del sistema di Stanislavsky, è stata creata la cosiddetta "scuola dell'esperienza", che non tollera "l'inerzia senza senso" sul palco. Il sistema insegna a non giocare, ma a vivere la vita di un personaggio, immergendosi nelle circostanze proposte e credendoci. Ogni verso, ogni movimento sul palco deve essere giustificato e venire dall'interno.

Il sistema Stanislavsky offre una serie di esercizi per sviluppare abilità recitative e immaginazione. La maggior parte di essi si basa su come puoi "ingannare" la tua mente e credere nelle circostanze proposte. Gli attori spesso devono pensarela vita dei personaggi e degli eventi non trattati nel gioco. Ad esempio, se una persona entra in una stanza, deve sapere dove e perché entra. Lo spettatore non lo vedrà, ma l'attore deve esserne consapevole. È entrato dalla strada? Come era il tempo? Cosa ha fatto prima di entrare? Perché è entrato? E così via. Questo aiuta a raggiungere la naturalezza sul palco e a dare all'azione il significato necessario nella "scuola dell'esperienza".

Il sistema di Stanislavsky richiede la piena dedizione e presenza dell'attore. E questo non è così facile da raggiungere. Anche nel libro "Etica" di Stanislavsky, spiega i principi di base delle relazioni all'interno del teatro, che contribuiranno a creare l'atmosfera più favorevole per il lavoro.

Nel processo di creazione del sistema, Stanislavsky ha dovuto risolvere una serie di problemi psico-emotivi. Come giustificare questa o quella osservazione? Come sbarazzarsi dei cliché e delle melodie della recitazione? Come imparare a ignorare il pubblico?

I primi due problemi sono stati risolti con l'aiuto della motivazione interna: l'attore ha bisogno di evocare in se stesso quello stato emotivo che genererà la reazione corporea desiderata. È meglio osservare il comportamento delle persone nella vita e ricordare come si comportano in una determinata situazione. Come fa una madre a conoscere suo figlio? Come fa una ragazza a confessare il suo amore? Come fa un uomo a trattenere le risate? Stanislavsky ha risolto il problema con l'auditorium introducendo una "quarta parete", una barriera immaginaria che separa il palco dal pubblico. È, per così dire, una continuazione dello scenario già esistente.e chiude lo spazio.

Il sistema Stanislavsky cerca anche di risolvere il problema del rapporto tra personaggi e attori. Dopotutto, se le emozioni di risposta devono essere vere, significa che devono essere causate da impulsi non meno veritieri del partner. Pertanto, il sistema ha una serie di esercizi sull'interazione sul palco.

Il sistema Stanislavsky è una complessa risorsa a più livelli per gli attori in via di sviluppo. Certo, non si può imparare a suonare basandosi solo sul sistema, ma tutti dovrebbero avere un'idea al riguardo per non trasformare il teatro in una dimostrazione di cliché e di lettura ad alta voce.