In che cosa differiscono i drammi dai melodrammi e in che modo sono simili?

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Anche un bambino lo sa: se un film ha molti momenti divertenti e un tradizionale lieto fine, allora è una commedia. Quando tutto finisce cupo sullo schermo e la ricerca della verità o della felicità ha portato i personaggi solo a un vicolo cieco senza speranza - molto probabilmente, hai assistito alla tragedia.

Non così triste

Nel terzo genere di letteratura, cinema, teatro - dramma - non tutto è così triste, i personaggi di solito hanno una via d'uscita da un'apparente impasse o sperano per il meglio. Qual è la differenza tra dramma e melodramma? In primo luogo, nel dramma tutto è il più vicino possibile alla vita, vengono mostrati i problemi sociali, quotidiani, i conflitti che sorgono sul lavoro. Il dramma del periodo sovietico "Vacanze a settembre" basato sull'opera teatrale di Vampilov con Oleg Dal nel ruolo del protagonista, il film italiano "La vita è bella" si avvicina quasi alla tragedia, ma sono comunque drammi. Il melodramma esacerba bruscamente i conflitti, opponendo chiaramente l'amore all'odio, il bene al male. L'eroina lirica nel melodramma è chiamata a soffrire e piangere, per cui sarà ricompensata con l'apparizione di un "bel principe" (eroe), e il cattivo in tali film è sicuro dirimarrà tale fino ai titoli di coda. Questa è anche la differenza tra dramma e melodramma. I lavori girati a Bollywood sono molto caratteristici. I registi indiani tendono a portare la situazione al limite dell'assurdo (che è facilitato dal gioco un po' deliberato di attori con gesti ed espressioni facciali pronunciati), ma allo stesso tempo tutto si risolve notevolmente alla fine. Indimenticabili Zita e Gita, Beloved Raja, Tramp sono melodrammi.

Arcobaleno di emozioni

Nel melodramma, il mondo spirituale dei personaggi si rivela in tutte le emozioni multicolori - questa è un' altra differenza tra drammi e melodrammi, perché nel dramma tutto è il più "mondano" possibile. Non a caso nella parola "melodramma" alla componente "dramma", cioè "azione", viene aggiunta una particella "melos", che significa "canzone". I sentimenti dei personaggi, il loro mondo spirituale - questa materia sottile - sono enfatizzati in ogni modo possibile nel melodramma. Classici riconosciuti: l'americano "Titanic" di Cameron e "Via col vento" di Fleming, il russo "Mosca non crede alle lacrime" di Menshov e "You Never Dreamed" di Fraz. Ma, ad esempio, molte opere di Eldar Ryazanov, come "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!", "Promised Heaven", "Office Romance" non possono essere attribuite al melodramma nella sua "forma pura". Inoltre, è anche una commedia. Lo stesso si può dire del lavoro di Leonid Gaidai.

Fotogrammi sfocati

L'età è ciò che separa i drammi dai melodrammi. Se le "tre balene" - tragedia, commedia e dramma - esistessero sul palcoscenico e nella letteratura nell'antica Grecia, allorail melodramma è un genere piuttosto giovane rispetto a loro. Nato negli abissi della tragedia, ha smussato i suoi “spigoli vivi”. A volte è difficile capire cosa c'è di fronte a te: dramma o melodramma. Succede che un film inizia in modo normale, e poi improvvisamente la trama prende una svolta melodrammatica. Pertanto, molto spesso nella descrizione delle opere cinematografiche vediamo film "melodramma (dramma)". Un esempio è lo Shawshank Redemption, basato sull'opera di Stephen King. Molto spesso, i registi girano immagini "sintetiche" che contengono elementi, ad esempio, di thriller, drammi e melodrammi. Come, ad esempio, l'adattamento cinematografico del romanzo "The Green Mile" dello stesso King. Quindi nel cinema moderno raramente si vede un'opera girata in un genere rigorosamente definito, i fotogrammi stanno diventando sempre più sfocati. E a volte è difficile capire come i drammi differiscano dai melodrammi, dove uno finisce e un altro inizia.