Come dipingere un fiore ad acquerello. Quattro passi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'acquerello è una tecnica complessa. La sua particolarità è che le transizioni e le miscele di colore spesso non vengono eseguite sulla tavolozza, ma direttamente sulla carta. Affinché questo processo abbia successo, è necessario dedicare del tempo a osservare come si comporta la vernice quando si asciuga. Si dovrebbe in particolare tenere conto della diminuzione dell'intensità del colore, di circa un terzo, tuttavia, questo non è certo un inconveniente. Tonalità delicate contraddistinguono la pittura ad acquerello, questa proprietà ha un effetto calmante sullo spettatore.

Per un esempio, considera il processo di scrittura di un fiore, ad esempio un tulipano Parrot. Il tema è eterno: questo miracolo della natura piace sempre, in un bouquet o su un letto da giardino. Un dipinto ad acquerello appeso in soggiorno o in camera da letto porterà le stesse gioiose emozioni.

È importante ricordare che ogni passata deve contenere il rapporto ottimale tra vernice e acqua. Se è asciutto, i suoi contorni troppo chiari rovineranno la tua idea e un eccesso di umidità non ti consentirà di mantenere l'ombra all'interno del contorno previsto, un elemento di un disegno a matita che definisce la soluzione compositiva del lavoro.

Per scrivere un fiore ad acquerello, dovresti mettere questo "sitter" di fronte a te o fare scorta delle sue fotografie. Colori più chiarisi trovano in primo piano e il ricco nocciolo del bocciolo ti permette di guardare dentro.

Allora, passaggio uno. Su carta spessa viene disegnata la composizione generale del fiore raffigurato. Quindi inizia la selezione dei colori. In questo caso, la miscela di rosso caldo e rosa alizarina freddo crea l'effetto di allungare la transizione graduale delle sfumature. Mentre la superficie è ancora bagnata, è ora di aggiungere la vernice gialla indiana: si fonderà con il colore rosso.

Fase due. Senza aspettare che lo strato si asciughi completamente, devi lavorare metodicamente su ogni petalo con il 20° pennello. Se la vernice scorre in una direzione indesiderata a causa di un tratto eccessivamente audace, il problema può essere corretto inclinando il foglio e dirigendolo nella direzione opposta. In generale, quando si raffigura un fiore ad acquerello, è necessario mostrare una certa ampiezza, perché il disegno è un riflesso delle emozioni dell'autore e non dovresti trattenerle.

Fase tre. Ora è il momento di lasciare asciugare il dipinto, decidere il risultato intermedio dopo aver creato la composizione complessiva e confrontare il fiore risultante con l'originale. L'acquerello, poco diluito, crea delle ombre. Gamma - viola, con una piccola quantità di indaco, un tale rapporto di componenti di colore darà volume e rigonfiamento, soprattutto se è consentito loro di coprire gli stami.

Fase quattro. Per enfatizzare l'espressività, vale la pena aggiungeresfondo contrastante e profondo. Puoi scrivere un fiore in acquerello e lasciarlo non ombreggiato lungo il bordo, ma in questo modo sembrerà più luminoso. Dopotutto, le sfumature di questa vernice sono delicate e l'immagine può semplicemente perdersi visivamente sul muro.

Quindi, l'immagine è pronta. Un vero artista gode del processo stesso della creatività ed è sempre insoddisfatto del risultato. Se a uno dei tuoi amici piaceva un fiore dipinto ad acquerello, allora dovresti accontentarlo con un regalo del genere. La prossima foto sarà ancora migliore!