Letteratura italiana: i migliori scrittori e opere

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La letteratura italiana occupa un posto importante nella cultura europea. Ciò avvenne nonostante la stessa lingua italiana abbia acquisito contorni letterari piuttosto tardi, intorno al 1250. Ciò era dovuto alla forte influenza del latino in Italia, dove era più diffuso. Le scuole, di natura prevalentemente laica, insegnavano il latino ovunque. Solo quando fu possibile liberarsi di questa influenza iniziò a prendere forma la letteratura autentica.

Rinascimento

Le prime opere famose della letteratura italiana risalgono al Rinascimento. Quando le arti fioriscono in tutta Italia, la letteratura fatica a tenere il passo. Diversi nomi di fama mondiale appartengono contemporaneamente a questo periodo: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. A quel tempo, la letteratura italiana e francese dell'epocaIl Rinascimento dà il tono a tutta l'Europa. E questo non è sorprendente.

Dante è giustamente considerato il fondatore della lingua letteraria italiana. Visse e operò a cavallo dei secoli XIII-XIV. La sua opera più famosa è stata La Divina Commedia, che ha fornito un'analisi completa della cultura tardomedievale.

Nella letteratura italiana, Dante è rimasto un poeta e pensatore costantemente alla ricerca di qualcosa di fondamentalmente nuovo e diverso dalla vita di tutti i giorni. Aveva una musa che adorava di nome Beatrice. Questo amore, alla fine, ha ricevuto un significato misterioso e persino mistico. Dopotutto, ne ha riempito ogni sua opera. L'immagine idealizzata di questa donna è una delle chiavi dell'opera di Dante.

La fama gli è venuta dopo l'uscita della storia "New Life", che raccontava l'amore, che ha rinnovato il personaggio principale, costringendolo a dare uno sguardo diverso a tutto ciò che lo circonda. Era composto da canzoni, sonetti e racconti in prosa.

Dante ha dedicato molto tempo ai trattati politici. Ma la sua opera principale è ancora La Divina Commedia. Questa è una visione dell'aldilà, un genere molto in voga nella letteratura italiana dell'epoca. La poesia è un edificio allegorico in cui la fitta foresta, dove si perde il personaggio principale, rappresenta i peccati e le delusioni umane, e le passioni più forti sono l'orgoglio, la voluttà e l'avidità.

Il personaggio della "Divina Commedia" insieme alla guida intraprende un viaggio attraverso l'Inferno, il Purgatorio e il Paradiso.

Il più completoun'idea degli scrittori e delle opere di questo paese può essere compilata dall'enciclopedia Mokulsky. La letteratura italiana basata su questo studio appare in tutto il suo splendore.

Francesco Petrarca

Uno dei poeti lirici più famosi d'Italia - Francesco Petrarca. Visse nel XIV secolo, fu un rappresentante di spicco della generazione degli umanisti. È interessante notare che scrisse non solo in italiano, ma anche in latino. Inoltre, ha guadagnato fama mondiale proprio grazie alla poesia italiana, che ha trattato con un certo disprezzo durante la sua vita.

In queste opere, fa regolarmente riferimento alla sua amata di nome Laura. Il lettore dai sonetti di Petrarca imparerà che si incontrarono per la prima volta nella chiesa nel 1327, e esattamente 21 anni dopo lei se ne andò. Anche dopo, Petrarca continuò a cantarla per dieci anni.

Oltre alle poesie dedicate all'amore per Laura, questi cicli italiani contengono opere di natura religiosa e politica. La letteratura italiana del Rinascimento è percepita da molti attraverso il prisma della poesia di Petrarca.

Giovanni Boccaccio

Un altro esponente di spicco del Rinascimento italiano nella letteratura è Giovanni Boccaccio. Con le sue opere ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo di tutta la cultura europea. Boccaccio scrisse un gran numero di poesie basate su soggetti della mitologia antica, utilizzò attivamente il genere della storia psicologica nel suo lavoro.

Il suo lavoro principale era una raccolta di racconti"Decamerone", una delle opere più suggestive della letteratura italiana del Rinascimento. I racconti di questo libro, come notano i critici, sono intrisi di idee umanistiche, spirito di libero pensiero, umorismo e allegria, riflettono l'intera tavolozza della società italiana, contemporanea all'autore.

"The Decameron" è una raccolta di cento storie che sette donne e 13 uomini si raccontano. Fuggono durante la pestilenza che ha travolto il paese in una remota tenuta in campagna, dove si aspettano di aspettare la fine dell'epidemia.

Tutte le storie sono presentate in un linguaggio semplice ed elegante, la narrazione respira la diversità e la verità della vita. Boccaccio utilizza un gran numero di tecniche artistiche in questi racconti, raffiguranti persone di vari personaggi, età e condizioni.

L'amore, che Boccaccio disegna, è fondamentalmente diverso dalle idee di relazioni romantiche in Petrarca e Dante. Giovanni ha una passione ardente che rasenta l'erotico, rifiutando i valori familiari consolidati. La letteratura del Rinascimento italiano è in gran parte basata sul Decameron.

Anche gli scrittori di altri paesi hanno avuto una grande influenza. La letteratura italiana e francese del Rinascimento si è sviluppata molto rapidamente e dinamicamente, rappresentata anche da nomi come Francois Rabelais, Pierre de Ronsard e molti altri.

XVII secolo

La prossima tappa importante è lo sviluppo della letteratura italiana del XVII secolo. A quel tempo, c'erano due scuole nel paese: pindaristi e paesaggi marini. I Marinisti sono guidati da Giambattista Marino. La sua opera più famosa- poesia "Adonis".

La seconda scuola di lettere in italiano è stata fondata da Gabriello Chiabrera. Fu un autore molto prolifico, dalla cui penna derivò un gran numero di commedie pastorali, poemi epici e odi. Nella stessa riga è necessario citare il poeta Vincenzo Filicaia.

È interessante notare che la differenza fondamentale tra queste scuole risiede nei trucchi tecnici e nelle questioni relative alla forma del lavoro.

Più o meno nello stesso periodo compare a Napoli un circolo, da cui emerge l'Accademia Arcadica, alla quale appartengono molti famosi poeti e satirici dell'epoca.

Carlo Goldoni

Nel 18° secolo, dopo un periodo di stagnazione, nacque un brillante rappresentante della letteratura classica italiana, Carlo Goldoni. È un drammaturgo e librettista. Ha più di 250 ascolti al suo attivo.

La fama mondiale di Goldoni è portata dalla commedia "Il servo di due padroni", che è tuttora inserita nel repertorio di molti teatri del mondo. Le vicende di questo lavoro si svolgono a Venezia. Il protagonista è Truffaldino, un ladro e ingannatore che è riuscito a fuggire dalla povera città di Bergamo nella ricca e fortunata Venezia. Lì viene assunto come servitore dal signor Rasponi, che in re altà è una ragazza travestita da Beatrice. Nelle vesti del fratello morto, cerca di trovare il suo amante, che per errore e per ingiustizia viene accusato di omicidio e costretto a fuggire da Venezia.

Truffaldino, che vuole guadagnare il più possibile, serve due maestri contemporaneamentee all'inizio ci riesce.

Giacomo Leopardi

Nel 19° secolo la narrativa italiana continua a svilupparsi, ma non ci sono grandi nomi come Dante o Goldoni. Possiamo notare il poeta romantico Giacomo Leopardi.

Le sue poesie erano molto liriche, anche se ha lasciato un bel po' - alcune dozzine di poesie. Per la prima volta videro la luce nel 1831 con il titolo unico "Songs". Queste poesie erano completamente intrise di pessimismo, che ha colorato l'intera vita dell'autore stesso.

Leopardi non ha solo opere poetiche, ma anche in prosa. Ad esempio, "Saggi morali". Questo è il nome del suo saggio filosofico, e formula anche la sua visione del mondo nel "Diario delle riflessioni".

Per tutta la vita è stato alla ricerca e sempre deluso. Affermava di aver bisogno di amore, desiderio, fuoco e vita, ma in tutte le posizioni era naufragato. Per la maggior parte della sua vita, il poeta è stato disabile, quindi non ha potuto collaborare pienamente con le università straniere, sebbene lo offrissero regolarmente. Era anche oppresso dall'idea che il cristianesimo fosse solo un'illusione. E poiché Leopardi era di natura mistica, si trovava spesso davanti a un vuoto doloroso.

In poesia, ha ritratto un senso di vera e naturale bellezza, essendo un aderente alle idee di Rousseau.

Leopardi è stato spesso chiamato il poeta incarnato del dolore mondiale.

Raffaello Giovagnoli

I classici della letteratura italiana cominciano a prendere forma verso la fine dell'Ottocento. storico italiano eil romanziere scrive il romanzo "Spartacus", dedicato all'omonimo gladiatore, che guida la rivolta degli schiavi avvenuta nell'antica Roma. È interessante notare che questo personaggio è molto reale.

Del resto, la stessa narrazione di Giovagnoli, oltre a verità e fatti storici, è intrecciata con trame liriche che in re altà non esistevano. Ad esempio, in uno scrittore italiano, Spartak si innamora della patrizia Valeria, che lo tratta favorevolmente.

Allo stesso tempo, una cortigiana greca, Eutibida, è innamorata dello stesso Spartacus, il cui amore il protagonista rifiuta categoricamente. Di conseguenza, è l'offesa Eutibida che gioca uno dei ruoli decisivi nella sconfitta delle truppe di Spartaco e nella sua ulteriore morte.

Il finale è molto credibile. La rivolta degli schiavi fu brutalmente repressa e Spartacus fu ucciso.

Carlo Collodi

Gli scrittori del sud del Paese hanno dato un grande contributo allo sviluppo della letteratura italiana per l'infanzia. Ad esempio, il giornalista Carlo Collodi scrive la famosa fiaba "Le avventure di Pinocchio. Storia di una bambola di legno". In Russia, ovviamente, è meglio conosciuta nell'interpretazione di Alexei Nikolaevich Tolstoj, che scrisse "La chiave d'oro o le avventure di Pinocchio".

Lo stesso Collodi, originario di Firenze, quando la guerra d'indipendenza italiana (1848 e 1860) fu combattuta come volontario nell'esercito toscano.

Collodi è conosciuto non solo come autore per bambini. Nel 1856 il mondo vide la luce del suo romanzo-saggio intitolato "Il romanzo nella locomotiva a vapore". Tra gli altri, il suosi possono notare opere iconiche videoromanzo-feuilleton "Quotidiani per bambini".

Luigi Pirandello

Nella letteratura italiana del '900 Luigi Pirandello si distingue dal resto. Si tratta di un drammaturgo e scrittore italiano, vincitore del Premio Nobel per la Letteratura nel 1934. La letteratura italiana moderna nella persona di Pirandello è una narrazione affascinante e fantasiosa, con l'aiuto della quale l'autore fa rivivere contemporaneamente l'arte del palcoscenico e del teatro.

"Sei personaggi in cerca d'autore" è una delle opere più misteriose della storia della letteratura italiana. Nel libretto della commedia, i personaggi sono divisi in personaggi di una commedia non ancora scritta, così come attori e impiegati teatrali.

L'assurdo ha una grande influenza sull'autore. Questa produzione dimostra le contraddizioni che sorgono tra la vita quotidiana e l'arte, questo esempio mostra la tragedia sociale di persone che sono impotenti a resistere alle maschere imposte loro dalla società. Loro stessi chiedono all'autore solo che scriva un'opera teatrale per loro.

Il gioco è diviso in un piano reale e uno fantastico. Nella prima, ci sono i personaggi di un'opera teatrale che non è stata ancora scritta, e nella seconda, lo spettatore viene a conoscenza della tragedia che li colpisce.

Pirandello iniziò la sua attività letteraria come autore della raccolta "Joyful Pain", popolare nel 1889. Molte delle sue prime poesie combinano il desiderio di dimostrare il proprio mondo interiore agli altri, così come la ribellione spirituale che si opponela desolazione della vita intorno. Nel 1894, lo scrittore pubblicò una raccolta di racconti "Amore senza amore", e poi una raccolta di "Romanzi per un anno", in cui cercava di combinare una dimostrazione del mondo interiore di una piccola persona con la sua ribellione interiore spirituale contro una vita senza speranza. Alcuni dei pezzi alla fine divennero la base per diverse commedie di Pirandello.

Lo scrittore è entrato nella letteratura come un autore che racconta la vita dei piccoli paesi e paesi della Sicilia, raffigurando gli strati sociali delle persone che vi abitano. Ad esempio, nei famosi racconti "Benedizione" e "Felice" ridicolizza il clero, che nasconde la sua avidità dietro l'ostentata misericordia.

In alcune sue opere si discosta volutamente dal tradizionalismo italiano. Quindi, nel racconto "The Black Shawl" si concentra sul ritratto psicologico e sulle azioni del personaggio principale, che è una vecchia zitella che ha deciso di organizzare la sua vita, indipendentemente dalla condanna degli altri. Allo stesso tempo, l'autore, a volte, critica aspramente l'ordine sociale, quando le persone sono pronte a tutto per il profitto. Le istituzioni pubbliche sono oggetto di tali critiche nel racconto "Tight frac", in cui il professore è invitato al matrimonio del suo studente. È testimone di come la futura vita personale della ragazza sia quasi distrutta a causa del pregiudizio sociale.

Una ribellione simile è descritta nell'opera "Train Whistle". Al centro della storia c'è un contabile che si sente insoddisfatto della sua vita sotto l'influenza diimpulso minuto. Sognando viaggi e peregrinazioni, si rende conto di quanto sia irrilevante la vita intorno a lui, viene portato in un mondo illusorio in cui alla fine perde la testa.

Appaiono nell'opera di Pirandello e motivazioni politiche. Così, nei racconti "The Fool" e "His Majesty" vengono mostrati sottili intrighi politici, mentre mostrano quanto spesso siano meschini.

Spesso l'oggetto delle critiche sono le contraddizioni sociali. Nel racconto "Fan", il personaggio principale è una povera contadina che è stata abbandonata dalla sua amata e l'amante è stata semplicemente derubata. Riflette che il suicidio è l'unico modo per risolvere tutti i suoi problemi.

Allo stesso tempo, Pirandello rimane un umanista, dando il posto principale nel suo lavoro alla re altà dei sentimenti umani. Il racconto "Tutto è come con le persone perbene" racconta come l'eroe conquista la sua amata con il suo amore disinteressato, perdonando anche il tradimento da lei commesso.

Pirandello stesso preferisce spesso approfondire la psicologia dei suoi personaggi, criticando la re altà sociale e utilizzando una tecnica come il grottesco. I personaggi sono ritratti con maschere sociali, che devono gettare via nel corso dell'azione. Ad esempio, nel racconto "Some Commitments", il personaggio principale viene tradito dalla moglie. Il suo amante è un funzionario del comune, al quale viene a lamentarsi dell'infedeltà della moglie. E quando scopre tutta la verità, non solo perdona sua moglie, ma aiuta anche il suo amante. Infatti, come il lettore comprende, non è mai stato geloso di sua moglie,solo indossando la maschera sociale di un marito offeso e ingannato. L'amante indossava anche una maschera, ma era già un rispettabile funzionario.

Pirandello usa il grottesco in modo molto discreto nelle sue opere. Ad esempio, nel racconto "In Silence" rivela la tragedia di un giovane che conosce tutta la crudeltà del mondo, che lo porta a un finale triste e persino tragico. È costretto a suicidarsi e ad uccidere suo fratello minore.

In totale, Pirandello ha scritto sei romanzi durante la sua carriera letteraria. In Les Misérables, critica il pregiudizio sociale e la società, raffigurando una donna che sta cercando di diventare lei stessa oggetto di critiche da parte degli altri.

E nel suo romanzo più famoso, "Il compianto Mattia Pascal", mostra la contraddizione emergente tra il vero volto di una persona che vive nella società moderna, e la sua maschera sociale. Il suo eroe decide di ricominciare la vita da zero, sistemando tutto in modo che gli altri lo considerino morto. Ma di conseguenza, assume solo un nuovo guscio, rendendosi conto che la vita al di fuori della società è impossibile. Comincia semplicemente a essere diviso tra reale e immaginario, il che simboleggia il divario tra la re altà e la percezione umana.

Niccolò Ammaniti

La letteratura italiana del XXI secolo è rappresentata dal famoso scrittore, il nostro contemporaneo Niccolò Ammaniti. Nato a Roma, ha studiato alla Facoltà di Biologia, ma non si è mai laureato. Si dice che la sua tesi abbia costituito la base del suo primo romanzo,che si chiamava "branchie". Il romanzo è stato pubblicato nel 1994. Racconta di un ragazzo di Roma a cui è stato diagnosticato un tumore. Quasi contro la sua volontà, si ritrova in India, dove si trova costantemente in ogni tipo di situazione, spesso spiacevole. Nel 1999, il romanzo è stato girato, ma il film non ha avuto molto successo.

Nel 1996 è stata pubblicata una raccolta di racconti dello scrittore con il nome generico "Dirt", tra cui opere famose come "The Last Year of Mankind", "To Live and Die in Prenestine ". Basato sulla storia "Non ci saranno vacanze", è stato anche girato un film, in cui il ruolo principale è stato interpretato da Monica Bellucci. In generale, molte delle opere di Ammaniti sono state girate più di una volta.

Nel 1999, uno scrittore italiano moderno pubblica un altro dei suoi romanzi, "Ti verrò a prendere e ti porterò via". Le sue azioni si svolgono in una città immaginaria situata nell'Italia centrale. Ma la vera gloria arriva a lui nel 2001. Suonava il suo romanzo "Non ho paura". Due anni dopo, il regista Gabriele Salvatores lo filmò.

Le vicende di questo lavoro si svolgono negli anni '70 del XX secolo. Michele, 10 anni, vive in una remota provincia italiana e passa tutta l'estate a giocare con gli amici.

Un giorno si ritrovano nei pressi di una casa abbandonata, dove c'è una fossa misteriosa, coperta da un coperchio in cima. Senza dire a nessuno di lei, il giorno dopo, Michele torna alla sua scoperta, scoprendo lì un ragazzo seduto su una catena. Fornisce pane e acqua al misterioso prigioniero. I bambini si conoscono. Si scopre cheil ragazzo si chiama Filippo, è stato rapito a scopo di riscatto. Michele scopre che il crimine è stato organizzato da un gruppo di adulti, compreso suo padre.

Ripetutamente, Ammaniti affascina i lettori con storie così emozionanti, illustrando cosa può essere la letteratura italiana moderna. Scrive non solo libri, ma anche sceneggiature. Così, nel 2004, è uscito il film "Vanity Serum", basato sulla sua storia. Nel 2006, i critici hanno reagito in modo incoerente al suo nuovo romanzo As God Commands. Ma allo stesso tempo, l'opera riceve l'approvazione della community dei lettori e persino il Premio Strega. Nel 2008 esce il film omonimo, sempre diretto da Salvatores.

Nel 2010, Ammaniti scrive il romanzo "Io e te", Bernardo Bertolucci lo sta già portando in vita sullo schermo. Inoltre, il maestro torna a girare un film dopo una pausa di 7 anni, interessandosi alla trama di Ammaniti.

Tra i suoi ultimi lavori, è necessario evidenziare la popolare raccolta di racconti "A Delicate Moment" e il romanzo "Anna", divenuto il settimo nella sua biografia creativa.