Le commedie di Cechov e il "nuovo dramma"

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il termine "nuovo dramma" combina una serie di approcci innovativi e fondamentalmente diversi alle arti dello spettacolo. Le opere di Maeterlinck, Ibsen, Shaw sono state create come contrappeso alle "commedie ben fatte", il cui predominio è stato osservato sui palchi dei teatri dell'Europa occidentale. Con una trama magistralmente contorta, hanno trascinato il pubblico che si era riposato, ma non sono stati in grado di lasciare alcun segno tangibile sull'art.

Per quanto riguarda la letteratura russa, c'è un'immagine diversa grazie a un fenomeno così meraviglioso come il teatro Ostrovsky. Tuttavia, a cavallo del secolo, la sua estetica realistica si esaurisce in qualche modo, lasciando il posto al "nuovo dramma". Alexander Blok, Leonid Andreev e Maxim Gorky hanno creato i suoi esempi unici, sebbene il cambiamento nel tipo di conflitto, la modifica della trama siano già osservati nella drammaturgia del loro contemporaneo più anziano, Anton Pavlovich Cechov.

Dal vaudeville alla tragedia quotidiana

I ricercatori che hanno analizzato le opere di Cechov distinguono diversi periodi del suo lavoro drammatico. I suoi primi lavori (ad eccezione di "Ivanov") sono stati creati nel genere del vaudeville e si distinguono per il loro sistema artistico ancora instabile. Allo stesso tempo, le opere teatrali di Cechov come "The Bear", "The Wedding" sono concettualmenteavvicinati ai suoi successivi, liricamente tristi "The Seagull" e "The Cherry Orchard". I loro motivi centrali sono la volgarizzazione di una persona e un tentativo di prevenire questo processo. Con una differenza: nel vaudeville, il drammaturgo si concentra sui filistei, persone la cui esistenza si è fusa con la vita quotidiana e quindi si è trasformata nella vita di tutti i giorni.

Tipo di conflitto

Pubblicato nel 1896, l'opera teatrale di Cechov "Il gabbiano" è pienamente coerente con i principi del "nuovo dramma", principalmente a causa del nuovo tipo di conflitto. Fin dai tempi di Shakespeare, è consuetudine che il conflitto si svolga tra i personaggi: Claudio e Amleto, il re Lear e le sue figlie. Intessono intrighi, cospirano l'uno contro l' altro, in una parola, agiscono. Le opere di Cechov (soprattutto Il gabbiano) possono essere interpretate come una lotta tra generazioni: quella più anziana, rappresentata da Arkadina, Trigorin, e quella più giovane, Konstantin Treplev e Nina Zarechnaya.

Ma è davvero? Lo stesso Cechov risponde indirettamente a questa domanda, facendo osservazioni sul piccolo borghese di Maxim Gorky: "Non opporti a lui (l'operaio Nil) a Peter e Tatyana, lascia che sia da solo, e loro da soli…"

Questa affermazione è abbastanza applicabile a "The Seagull": infatti, Trigorin o Arkadin interferiscono in qualche modo con la carriera di attore del protagonista? Ci sono ragioni oggettive, determinate dalle azioni di altri personaggi, per cui Andrei Prozorov ha abbandonato la scienza e si è abituato alla vita di provincia? La risposta negativa a queste domande dimostra che il conflitto nel "nuovo dramma" non emerge tra il personaggio e gli altri attori.persone. Il principale antagonista nelle opere di Cechov è The Wall (l'immagine è tratta dall'opera omonima di Leonid Andreev), Someone in Grey, Fate stesso, imprevedibile e capriccioso.

Trama dei testi

Le commedie di Cechov si distinguono per una costruzione speciale della trama. Un incendio vicino alla tenuta di Prozorov, un duello tra Tuzenbakh e Solyony, il suicidio di Treplev: tutti questi incidenti sono segnalati come di passaggio e, in effetti, non hanno alcun effetto sul corso degli eventi.

Tuttavia, sarebbe esagerato dire che nelle commedie del drammaturgo non esiste una trama in quanto tale. Entra nel sottotesto, diventa lirico. Tutto il più importante è, per così dire, nascosto allo spettatore e solo occasionalmente si fa sentire con frasi assurde (ricordate, ad esempio, "Tarara bumbia …" di Chebutykin) o azioni inappropriate. Rivelano il processo di pensiero in corso di ciascuno dei personaggi. Tuttavia, questo flusso di coscienza è oggettivato e presentato in modo distaccato, consentendo così ai ricercatori di parlare di un nuovo tipo di dramma - sintetico, in cui vengono combinati inizi epici e lirici.

Spazio e tempo

"Fiori di ciliegio, un solido giardino bianco … E donne in abiti bianchi" - ecco come Cechov descrisse la sua nuova idea a Stanislavsky. L'opera teatrale "The Cherry Orchard" (questo è ciò che ha in mente lo scrittore) testimonia l'importanza del paesaggio come unità del mondo oggettivo delle opere drammatiche di Cechov. La natura si spiritualizza, non è “un calco”, “non è un volto senz'anima”, ma si riempie delle emozioni dei personaggi, diventapsicologico.

Per quanto riguarda il tempo, per gli eroi di The Three Sisters e altre opere agisce come una forza distruttiva, distruggendo le speranze per una vita migliore. Il futuro delle opere di Cechov è sempre incerto; spesso lo scrittore ricorre al finale aperto così caratteristico del "nuovo dramma".

Personaggi

Gli eroi delle commedie di Cechov sono per lo più persone capaci e dotate. Inoltre, il loro talento non si limita alle attività professionali. Molto meno comuni sono le mediocrità come il professor Serebryakov o l'insegnante Kulygin. Questa caratteristica è spiegata dalla visione del mondo di Cechov, che credeva che la presenza del talento fosse una caratteristica integrante di ogni persona, la corona dell'universo. In giurisprudenza esiste una presunzione di innocenza. Lo scrittore userebbe un termine diverso: la presunzione del talento, secondo la quale ognuno di noi può mostrare il talento nascosto dentro, se solo fosse il momento giusto per questo.

Significato

Tra le opere di Strindberg, Ibsen e Shaw, le opere di Cechov hanno trovato il loro giusto posto. Hanno risolto un nuovo tipo di conflitto, che ha un carattere esistenziale, rilevante per la successiva letteratura russa e mondiale.