Il dramma in letteratura è Il dramma: esempi di opere

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il dramma è una forma di opera letteraria che permette in una breve trama di mostrare i conflitti della società, i sentimenti e le relazioni dei personaggi, di rivelare questioni morali. Tragedia, commedia e persino schizzi moderni sono tutte varietà di quest'arte che ha avuto origine nell'antica Grecia.

Drammatico: un libro dal carattere complesso

Nella traduzione dal greco la parola "dramma" significa "agire". Il dramma (definizione in letteratura) è un'opera che espone il conflitto tra i personaggi. Il carattere dei personaggi si rivela attraverso le azioni e l'anima attraverso i dialoghi. Le opere di questo genere hanno una trama dinamica, composta attraverso i dialoghi dei personaggi, meno spesso - monologhi o poliloghi.

Il linguaggio dell'autore è presente solo come commento. Hanno una funzione tecnica, caratterizzare i personaggi e descrivere la scena.

Il dramma come una sorta di letteratura è composto secondo le regole classiche.

Si compone di più parti, suddivise in atti. Ci sono diversi eroi in esso, una trama sviluppata che stabilisce l'asse del lavoro. Un piccolo numero di eventi si verifica durante l'intero lavoro. Se l'opera viene creata per la messa in scena, il suo volume non deve superare le 80 pagine. Un copione del genere o un'opera teatrale equivalgono a 3-4 ore di azione sul palco.

Letteratura antica

Inizialmente, il dramma si è formato sulla base del culto del dio della fertilità Dionisio, comprendeva canti e danze. Gli attori indossavano pelli, maschere sui volti e cantavano lodi. C'erano gare tra tragici e comici. Famosi drammaturghi - Eschilo, Sofocle, Euripilo, Aristofane - famosi autori dell'antica Grecia.

Il dramma classico include generi diversi. Ci sono molte opere letterarie che appartengono a questo tipo di arte: questa è la tragedia, la commedia e il dramma stesso. La tragicommedia, così popolare nelle scuole russe, si è formata all'incrocio.

Sviluppo del dramma sull'esempio della tragedia

Letteralmente, la parola "tragedia" significa "canto della capra". Era associata alla tristezza autunnale, quando il dio della vinificazione andò in letargo o metaforicamente morì. Eschilo è considerato il fondatore della tragedia, ne migliorò la forma e inserì nell'azione un secondo attore. Chrys ha aggiunto un terzo personaggio. Le mosse emotive si esprimono attraverso il lutto, l'espressione di cordoglio, l'orrore, la rabbia. Il coro, con l'aiuto delle lodi, imposta il tono giusto.

La tragedia nell'antica Grecia consisteva insei componenti classiche: mito, sviluppo del carattere, opinione pertinente ed essenziale, linguaggio prosaico e metrico, musica e spettacolo. La tragedia cattura l'anima e fa conoscere la sofferenza.

Nella sua forma immutata, la tragedia arriva nel Rinascimento, dove torna ad essere popolare. Gli eroi di Shakespeare vivono il destino in un modo nuovo. Ora le condizioni sociali contano più dei giochi degli dei. I famosi "King Lear", "Otello", "Amleto" fino ad oggi sono un lettore per giovani drammaturghi e attori.

Nell'era dell'Illuminismo, gli attori combattono per le idee. Le famose tragedie di Schiller "The Robbers" e "Deceit and Love" erano popolari quanto "Egmont" e "Getz von Berlichingen" di Goethe.

Il romanticismo rivela il conflitto, ma già tra il mondo interiore ed esteriore dei personaggi. Byron, Hugo lavora nel genere della tragedia.

Grande famiglia letteraria

Il dramma in letteratura è principalmente una vasta categoria creativa. Il capostipite originario della tragedia e della commedia ha ora acquisito nuovi membri della famiglia. I rappresentanti moderni sono melodramma, vaudeville, sketch. Il melodramma come una sorta di letteratura divide gli eroi in persone "buone" e "cattive": i personaggi hanno principi morali polari. Il conflitto si verifica tra i valori dei personaggi e, di conseguenza, viene trovata una soluzione inaspettata. Vaudeville e sketch sono forme d'arte combinate.

Generi espressivi nella letteratura

Tuttavia, oltre alla drammaturgia, ci sono altri generi espressiviletteratura. La tabella aiuterà a classificare ciò che ora analizzeremo in dettaglio.

Novella è una specie di racconto: un'opera in prosa con una trama nitida e uno stile di narrazione neutro. Non ci sono sfumature psicologiche e un finale inaspettato, come in un melodramma.

Ode - oggi obsoleta, ma molto popolare alla fine del 18° secolo, un'opera solenne che si esprimeva attraverso la poesia o la poesia musicata.

Saggio: un fatto della vita reale, una storia affidabile.

La storia è un genere epico sulla vita di un eroe o di diversi personaggi, che mostra episodi successivi della vita. Più lungo di un racconto, ma meno di un romanzo.

Una poesia è una storia in forma poetica.

Storia - un fratello minore della storia, in cui vengono menzionati uno o più eventi della vita dell'eroe. Le azioni non durano molto e ci sono pochi attori. Di norma, la maggior parte delle informazioni proviene da un narratore invisibile. La storia e la poesia sono i generi letterari più popolari.

Un romanzo è una grande opera narrativa, in cui ci sono diverse trame che riguardano un periodo significativo della vita di una persona o l'intera vita di una persona. I personaggi sono equivalenti, la trama rivela compiti e problemi socialmente significativi.

Epic - un'opera importante su eventi storici o nazionali significativi. Scritto in forma di prosa o poesia. Gli autori chiamano spesso romanzi epici, ma differisce da questi ultimi per il contenuto della vita popolare,esporre lo stile di vita di tutti i settori della società e un'ampia copertura geografica e storica.

Ballad è un poema epico-lirico, in cui è chiaramente espressa la linea storica che attraversa l'intera trama. Una ballata differisce da una poesia lirica nel contenuto. In quest'ultimo, l'autore cerca di esprimere i suoi sentimenti interiori, invece della trama. Inoltre, i versi sono più brevi.

Una canzone è l'espressione di un'idea, sentimenti, trama attraverso versi musicati. È diviso in parti, dove il ritornello è il ritornello e la trama che si sviluppa sono i versi.

Sono note canzoni popolari, storiche, liriche ed eroiche. Si ritiene che le canzoni e le ballate siano i generi letterari più antichi.

La tabella seguente ti aiuterà a farti un'idea generale dei tipi di categorie di letteratura creativa.

Letteratura in forma

Epos	Testo	Drammatico
Favola	Inno	Vaudville
Epico	Invettiva	Schizzo
Leggenda	Madrigal	Commedia
Romanzo	Ode	Tragedia
Storia	Canzone	Drammatico
Storia	Sonetto	Melodramma
Schizzo	Romantico	Tragicommedia
Romantico	Messaggio
Fiaba	Elegia
Epico	Poesia
	Epitaffio
	Epigramma

La nascita della drammaturgia russa

Il lento e misurato primo quarto del XIX secolo fu caratterizzato dalla rapida diffusione della letteratura drammatica.

Da un lato, questo è sicuramente dovuto all'interesse per il teatro, dove appare un'intera galassia di artisti e scrittori di talento. D' altra parte, in questo periodo, c'è una moda per le letture casalinghe e per i salotti letterari. Le tragedie di Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov sono popolari. "Marfa Posadnitsa, o la conquista di Novgorod" di Ivanov di Ivanov riscuote un grande successo.

Opposizione di classici e originalità

Il critico P. A. Katenin ha cercato di difendere la forma classica del genere, motivo per cui ha tradotto Corneille e Racine. All'inizio del XIX secolo, il teatro in letteratura era una copia delle opere teatrali francesi. Appare il concetto di "tragedia falsa classica" e le opere di Kotzebue cadono sotto attacco. Il fulcro degli attacchi critici è il Dramatic Herald, pubblicato da Yazykov dal 1808. Uno dei drammaturghi più prolifici di quel tempo fu Shakhovsky. Più di 100 commedie sono uscite dalla sua penna. Era famoso per le sue commedie, in cui l'intima debolezza dell'opera teatrale, secondo i critici degli esperti, era coperta dalla brillantezza della situazione e dagli effetti fittizi.

Nuovi generi teatrali nella letteratura

Vaudville per il russola mentalità fu composta per la prima volta da Khmelnitsky. Era principalmente un traduttore di talento. Così, le sue franche imitazioni del dramma francese divennero famose: "Castles in the Air", "Talker", "Indecisive".

La commedia di Griboedov "Woe from Wit" è il primo libro di buone maniere russo, che è stato brillantemente realizzato nello stile e nel modello delle opere teatrali francesi. Quest'opera, pubblicata nel 1831, è ancora oggi un grande successo.

Anche la letteratura inglese ha avuto una grande influenza sulla formazione del dramma russo. Ad esempio, anche Belinsky ha notato che Pushkin ha prodotto il Boris Godunov di Shakespeare. Pushkin sembra rimodellare liberamente i ritratti degli eroi del re della tragedia. Ma i personaggi russi non agiscono sotto la bandiera della passione, ma sotto il giogo del dramma rock.

Esempi di opere di Lermontov, insostenibili in senso artistico, ma interessanti come materiale sull'atteggiamento del poeta, permettono di penetrare nel mondo interiore di un brillante stilista. L'"ispettore generale" di Gogol è una bomba drammatica che ha reso i problemi della burocrazia uno zimbello pubblico. Dopo il successo di Gogol in Russia, c'è una moda per un personaggio russo, e non per una carta carbone tradotta dalla letteratura europea.

Il dramma in letteratura è anche opera di Turgenev, che ha lavorato su questo genere tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50. Le sue opere "The Freeloader", "Breakfast at the Leader's", "The Bachelor", "Provincial" sono ancora incluse nel repertorio teatrale.

Aspetto più naturalegli eroi acquisiscono nelle opere della metà del XIX secolo. Ad esempio, il personaggio di Pisemsky di "A Bitter Fate" è un contadino del villaggio a grandezza naturale e senza abbellimenti. Le commedie dell'autore "Baal", "Enlightened Time", "Financial Genius" non sono durate a lungo sul palco.

Shakespeare russo

Il dramma nella letteratura russa non esisterebbe nella sua forma senza il nome di Ostrovsky. Questo autore è riuscito non solo a guadagnare l'amore della gente, per 40 anni Ostrovsky ha messo in scena circa 50 opere teatrali, ma anche a instillare nel pubblico il gusto per le opere buone e complesse. Dobrolyubov ha definito l'opera di Alexander Nikolaevich "i drammi della vita". Tutti i testi sono sostenuti come un dramma classico. La definizione nella letteratura delle opere di Ostrovsky è drammi universali. L'autore cerca non solo di mostrare la situazione, ma cerca anche le radici del problema nei personaggi dei personaggi, nell'ambiente.

È riuscito a presentare al pubblico non solo eroi, ma tipi psicologici in cui è così facile vedersi. Il talentuoso drammaturgo ha scritto commedie scintillanti ("Il matrimonio di Balzaminov"), tragedie agghiaccianti ("Temporale"), fatto piangere, meravigliare ed empatizzare il pubblico. Le sue opere sono uno scrigno di tesori della lingua russa.

Il dramma come una sorta di letteratura in Russia, come una scuola originale dei seguaci di Ostrovsky, nasce già durante la vita del maestro. Vividi imitatori del suo talento furono Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov e Antropov. Tutti loro furono drammaturghi eccezionali della seconda metà del XIX secolo. Erano maestri della tecnica teatrale,azione scenica.

La fase successiva nello sviluppo della scrittura drammatica è la trama industriale. I rappresentanti più interessanti dell'ultimo dramma sono Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoj usò il dramma come strumento per informare le masse, pubblicando The Power of Darkness e The Fruits of Enlightenment.

Negli anni '60, il genere delle cronache storiche apparve come un dramma. Esempi delle opere di Ostrovsky "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" sono gli esempi più brillanti di questo raro genere. La trilogia del conte A. K. Tolstoj: "La morte di Ivan il Terribile", "Tsar Feodor Ioannovich" e "Tsar Boris", così come le cronache di Chaev ("Tsar Vasily Shuisky") si distinguono per gli stessi vantaggi. Il dramma scoppiettante è inerente alle opere di Averkin: "Mamay's Massacre", "Commedia sul nobile russo Frol Skobeev", "Old Kashirskaya".

Drammaturgia moderna

Oggi il dramma continua a svilupparsi, ma allo stesso tempo è costruito secondo tutte le leggi classiche del genere.

Nella Russia di oggi, il dramma in letteratura è nomi come Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Man mano che i confini e le convenzioni vengono cancellati, vengono alla rib alta temi lirici e conflittuali che riguardano Wystan Auden, Thomas Bernhard e Martin McDonagh.