2025 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2025-01-24 17:51
Van Gogh considerava il dipinto "I mangiatori di patate" la sua opera migliore. In esso, ha incarnato tutto il potere della compassione per i lavoratori ordinari.
Anno di scrittura e circostanze
Il dipinto "Mangiatori di patate" è stato l'accordo finale del soggiorno dell'artista a Nuenen (Brabante settentrionale, Paesi Bassi). A quel tempo, era ancora alla ricerca dei suoi modi. Per due anni Van Gogh ha lavorato sodo, non lasciando andare matita e pennello. Dipinse tutto ciò che lo circondava in quel piccolo paese contadino: telai, una chiesa, siepi, pioppi… Dipinse addirittura due donne che scavavano patate.
Ma si trattava, per così dire, di una semplice vita di villaggio, che voleva afferrare e trasmettere su tela. L'artista è maturato nel desiderio di creare una tela completa e capiente invece di schizzi frammentari, che esprimessero lo spirito stesso della vita contadina nella provincia del Brabante. E il capolavoro nacque nel novembre 1885.
Sitter
Le persone raffigurate nel dipinto "Mangiatori di patate" non sono fittizie. Van Gogh divenne amico della famiglia locale de Groot. Erano contadini ordinari, di cui ce ne sono migliaia. La loro famiglia era composta da padre, madre, due figlie e un figlio. Pesanteil lavoro sulla terra è stato il loro destino di generazione in generazione. Vivevano in una baracca, che può essere definita una casa con un tratto. C'era solo una stanza, che combinava il ruolo di cucina, sala da pranzo, camera da letto e soggiorno, e tutta la sua semplice decorazione consisteva in un tavolo, sedie, diversi cassetti e letti.
Hanno gentilmente acconsentito a posare per l'artista, anche se ogni sera tornavano a casa dal lavoro esausti e stanchi. I De Groots sono letteralmente mangiatori di patate. Vincent van Gogh stava aspettando che tornassero dal campo e si sedessero a tavola, e prese il pennello, disegnando.
Tela della sofferenza
L'idea di scrivere alla famiglia de Groot durante il loro magro pasto ordinario è finalmente maturata. E sebbene l'artista abbia immaginato accuratamente ciò che voleva trasmettere, l'opera non gli è stata data per la prima volta. È noto che Vincent ha realizzato almeno 12 schizzi, ma ognuno è andato al fuoco. Solo l'ultima sera nel villaggio catturò l'atmosfera di una miserabile festa di famiglia e portò con sé questa tela a Parigi. Uno schizzo per il dipinto, che l'autore ha inviato a suo fratello Theo, è stato conservato.
"I mangiatori di patate" di Vincent van Gogh: è una satira?
Per molti anni, l'interpretazione tradizionale dell'immagine è stata l'immagine di contadini primitivi e selvaggi al momento del pasto. Vedevano le abitudini degli animali nei loro sguardi e nei loro movimenti, e i lineamenti distorti nei loro volti. Perché quest'opera di Van Gogh era considerata satirica.
In effetti, l'autore stesso non considerava i suoi personaggi mezzi umani. Al contrario, aveva un rapporto affettuoso con loroLa figlia maggiore di Steen, camminavano spesso insieme. Vincent li guardava spesso sia in campo che a casa. Rispettava sia la famiglia stessa che il loro duro lavoro forzato, perché erano ostaggi delle circostanze. Questo è noto dalle lettere di Van Gogh a suo fratello Theo.
Con il suo lavoro, Van Gogh ha voluto trasmettere il "vapore delle patate" nelle laboriose mani dei contadini. Non voleva metterli su un piedistallo, ma solo per mostrare una cornice della vita quotidiana del villaggio (anche se, molto probabilmente, non c'erano vacanze nel loro modo di vivere per impostazione predefinita).
Il nome della composizione - "Mangiatori di patate" - esprime la dura verità della vita degli allora contadini. Piantare, scavare e mangiare questo ortaggio era la loro eterna sorte di vita. Ma in questo modo si sono guadagnati un pane onesto, e questo è degno di simpatia e rispetto.
Van Gogh, I mangiatori di patate: Descrizione
La tela raffigura la tarda serata: fuori è buio, sono le sette, la stanza è illuminata dalla fioca luce di una lampada. Fa freddo fuori e non fa caldo a casa, a giudicare dal modo in cui i personaggi sono vestiti. Deve essere tardo autunno. L'abitazione in sé è piuttosto povera, l'arredamento è modesto, non ci sono elementi di lusso. Non c'è niente da rubare in una casa del genere, tuttavia ci sono sbarre alle finestre. Forse questa proprietà non appartiene a loro, ma semplicemente la affittano.
Dopo una giornata estenuante, la famiglia è tornata a casa e si è seduta per cena. Il piatto principale del loro pasto è invariabilmente la patata al forno, ovviamente. Non possono permettersi carne, formaggio o latte. L'unico lusso è il caffè nero preparato. E una serata del genere è una delle mille simili. Domani i mangiatori di patate si alzeranno di nuovo, andranno al campo, come sempre, per estrarre dal terreno i tuberi polverosi.
Loro, anche se sfiniti dal duro lavoro, si sono già abituati a questa serie infinita di vita e camminano diligentemente insieme in questa squadra. Con tutto questo non hanno perso la loro dignità umana, non si sono abbassati al furto o all'accattonaggio, ma lavorano giorno dopo giorno col sudore della fronte. La fioca luce della lampada è come una fiamma di speranza per un futuro migliore, che a malapena cova nei loro cuori.
Gli occhi grandi e sporgenti della ragazza, che guardano nel vuoto, mostrano disperazione e frenesia.
Le sue enormi braccia non sembrano affatto donne. Forse si chiede se la stessa vita attende i suoi figli. Il resto dei personaggi è solo impegnato a mangiare. La mamma versa il caffè nelle tazze, gli occhi bassi, il papà sta già bevendo una bevanda calda. La loro vita, che ruota attorno alle patate, è monotona e infelice, ma lo hanno a lungo accettato e rassegnato.
I toni della terra in cui è realizzata l'intera immagine danno l'impressione che sia scritta nel colore di questa radice. Questo è combinato in modo molto organico con il nome e l'idea della tela. Van Gogh è davvero riuscito a trasmettere proprio quel vapore di una patata fumante che riempie una modesta dimora con il calore autunnale e riscalda leggermente l'anima.
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