La riforma dell'opera di Wagner: principi, risultati, esempi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Richard Wagner è una delle più grandi figure nella storia dello sviluppo dell'arte musicale. Le sue idee monumentali hanno integrato in modo significativo il mondo della cultura con nuovi concetti. Divenne famoso come brillante compositore, talentuoso direttore d'orchestra, poeta, drammaturgo, pubblicista e conoscitore del genere teatrale. Grazie ai suoi sforzi titanici, alla portata del pensiero creativo su larga scala e all'incredibile volontà, è riuscito non solo a creare una serie di grandi opere, ma anche a trasformare in misura significativa il mondo dell'arte.

Panoramica del lavoro lirico del compositore

L'eredità creativa del genio tedesco è davvero enorme. Il compositore ha scritto opere sinfoniche, ensemble per quartetto d'archi, strumenti a fiato, violino e pianoforte, composizioni vocali con accompagnamento d'orchestra, nonché senza accompagnamento, cori, marce. Tuttavia, le opere sono considerate lo strato più significativo della sua eredità creativa.

Opera:

1. "Matrimonio" (dettagli).
2. "Fairies" - tratto dalla fiaba "Snake Woman" di Gozzi.
3. "Divieto d'amore,o novizio palermitano" - basato sulla commedia di Shakespeare "Measure for Measure".
4. "Rienzi, l'ultimo dei tribuni" - tratto dall'omonimo romanzo di E. Bulwer-Lytton.
5. "L'olandese volante" tratto dal racconto di H. Heine "Memorie di Herr von Schnabelevopsky" e tratto dalla fiaba di Hauf "La nave dei fantasmi".
6. "Tannhäuser e il concorso di canto di Wartburg" - basato su leggende medievali.
7. "Lohengrin" - secondo le trame delle saghe medievali.
8. Ciclo "Ring of the Nibelung" ("L'oro del Reno", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods") - libretto basato sull'epica scandinava Edda e sull'epopea del medio alto tedesco Nibelungenlied.
9. "Tristano e Isotta" - basato sulla saga celtica di Gottfried di Strasburgo.
10. "Meistersingers of Norimberga" - secondo la Cronaca di Norimberga del XVI secolo, è stato utilizzato il libretto delle opere "Hans Sachs" e "The Gunsmith" di Lortzing.
11. "Parsifal" è un'opera misteriosa basata sul poema epico del medio alto tedesco di Wolfram von Eschenbach.

L'essenza della riforma dell'opera del compositore innovatore

Il processo di traduzione dei concetti originali è stato svolto in modo coerente e l'evoluzione dell'arte nel lavoro di Wagner è avvenuta gradualmente. Trasformando la solita direzione, il compositore cerca di creare un genere universale, combinando messa in scena drammatica, componente vocale e contenuto poetico. Una delle idee della riforma wagneriana era da realizzareunità di musica e teatro.

Inoltre, l'idea principale di Wagner era quella di ottenere un flusso continuo di azione musicale. I compositori che hanno creato opere in precedenza hanno combinato molti numeri separati in un'unica opera: arie, duetti, danze. Secondo Wagner, le opere scritte secondo questo principio mancavano di integrità e continuità. La tela musicale nelle sue opere è un suono continuo, che non è interrotto da inserti separati sotto forma di arie, recitativi o repliche. La musica è costantemente aggiornata, non torna al passato. Il compositore trasforma i duetti in dialoghi che non utilizzano il canto simultaneo di due cantanti.

Sinfonia Wagner

Una delle idee principali del compositore era una divulgazione profonda e completa del concetto musicale e drammatico dell'opera. Pertanto, ha applicato vari metodi di espressione artistica, ampliando le possibilità che esistevano in quel momento. I principi della riforma operistica di Wagner si riflettevano nel carattere dell'orchestra.

La Richard Wagner Symphony Orchestra rappresenta uno dei massimi successi della musica del 19° secolo. Questo compositore può davvero essere definito un sinfonista nato. Ha notevolmente ampliato le possibilità e la varietà timbrica dell'orchestra. In termini di numero di musicisti, l'orchestra Wagner supera la composizione dell'orchestra abituale dell'epoca. Il gruppo degli ottoni e degli strumenti ad arco è cresciuto. In alcune opere compaiono 4 tube, una tromba contrabbasso, un trombone contrabbasso e anche sei arpe. Ain opere monumentali come il ciclo dell'Anello dei Nibelunghi, suonano otto corni.

Wagner ha anche dato un enorme contributo al sinfonismo del programma. La sua orchestra è stata paragonata a un coro dell'antichità, che trasmetteva un significato profondo e misterioso, commentando ciò che stava accadendo sul palco.

Caratteristiche armoniche

Il ripensamento radicale del genere operistico ha influito anche sul contenuto armonico. Wagner attribuisce grande importanza anche al contenuto degli accordi. Prende come base l'armonia classica, introdotta dai rappresentanti della scuola viennese e del primo romanticismo, e ne amplia le possibilità, completandola con sfumature cromatiche e alterazioni modali. Queste sfumature arricchiscono notevolmente la tavolozza musicale. Inoltre, cerca di evitare la risoluzione diretta delle armonie dissonanti in consonanze, aggiunge uno sviluppo della modulazione, che conferisce tensione, energia e rapido movimento al climax.

Una caratteristica leitarmonia appare nelle opere di Wagner, vale a dire l'accordo di tristano f-h-dis¹-gis^{1. Suona nell'opera "Tristano e Isotta", così come nel tema del destino nella tetralogia "Kolio Nibelung". In futuro, questo accordo apparirà nell'opera di altri compositori del tardo periodo romantico.}

Tecnica leitmotiv

Un' altra caratteristica sorprendente della riforma operistica di Wagner è l'uso del leitmotiv nelle opere drammatiche. Grazie a questa tecnica, i brani del programma assumono una nuova manifestazione.

Un leitmotiv è uno schema musicale che illustra un determinato personaggio, fenomeno, stato d'animo prevalente o scena drammatica. Questo tema delinea il carattere dell'eroe o dell'evento. Il leitmotiv può essere ripetuto durante il suono dell'opera, ricordando un personaggio particolare.

Lo stesso compositore non ha usato il termine "leitmotiv". Questo nome è stato introdotto dal musicologo tedesco Friedrich Wilhelm Jens durante le ricerche sulle opere di Weber. In futuro, la ricezione del leitmotiv è stata mostrata in letteratura. Per analogia con la musica, con l'aiuto di questo metodo artistico, viene illustrato un certo personaggio o evento, che riappare nel corso della narrazione ulteriore.

Continuità musicale

Una delle idee principali del compositore innovativo è stata la fusione di elementi leitmotiv in un'unica tela musicale continua. Dà l'impressione di un continuo sviluppo melodico. Ciò è dovuto alla mancanza di supporto sui passaggi principali della tonalità, all'incompletezza di ogni elemento, al graduale aumento dell'intensità emotiva e al passaggio graduale da un argomento all' altro.

La stessa idea della riforma operistica di Wagner ha influenzato anche il lato drammatico. Cercando di avvicinare il più possibile ciò che sta accadendo sul palco all'autenticità degli eventi della vita reale, il compositore aderisce a uno sviluppo attraverso, combinando gli atti di un'opera.

Poesia e musica

La riforma operistica di Wagner ha toccato anche il contenuto testuale delle opere vocali drammatiche. Una delle principali domande che preoccupava il compositore era la combinazione di parole eaccompagnamento musicale d'opera. Questo genere combina due direzioni: un'opera teatrale costruita secondo le leggi della drammaturgia e un'opera che obbedisce ai propri principi per lo sviluppo di una forma musicale.

I compositori predecessori consideravano il testo dell'opera come un aiuto. La musica è sempre stata considerata l'elemento predominante dell'opera. All'inizio della sua carriera, Wagner credeva anche che il testo dell'opera interferisse con il contenuto musicale dell'opera. Nel suo articolo "Sull'essenza della musica tedesca" il compositore ha dichiarato:

Qui, nell'ambito della musica strumentale, il compositore, libero da tutte le influenze estranee e vincolanti, riesce ad avvicinarsi all'ideale dell'arte; qui, dove si rivolge involontariamente ai mezzi della sola sua arte, è costretto a mantenersi entro i suoi limiti.

Nonostante il fatto che Wagner preferisse principalmente la musica strumentale, i limiti dettati dalle leggi di questi generi limitavano notevolmente la portata delle sue aspirazioni creative. Il compositore considerava la musica la manifestazione più alta, ma comprendeva la necessità di creare una nuova direzione che unisse i vantaggi di tutti i tipi di arte. Per tutta la sua vita, Wagner ha aderito ai principi dell'universalità artistica.

Come il suo predecessore, Christoph Willibald Gluck, Wagner prestò particolare attenzione al libretto dell'opera. Ha iniziato a comporre musica solo quando i testi sono stati rifiniti e rifiniti alla perfezione.

Aggiornare il mito

Nel suo lavoro operistico, Wagner quasi maiscene usate della vita quotidiana e della vita quotidiana. Il compositore considerava miti e leggende la migliore fonte di background letterario per opere drammatiche. Contengono idee eterne e valori universali. Inoltre, Wagner ha combinato diverse leggende in un'opera, creando una nuova creazione epica su larga scala.

Opera filosofica "Opera e teatro"

Oltre a creare opere musicali, Wagner è autore di 16 volumi di opere giornalistiche e letterarie. Ha dato un contributo significativo non solo allo sviluppo dell'opera, ma anche alla filosofia e alla teoria dell'arte.

Una delle opere filosofiche ed estetiche più significative di Wagner fu il libro "Opera e dramma". L'idea principale del libro si riduce alla seguente: l'errore principale dell'opera è che la musica, che dovrebbe essere uno strumento ausiliario, si è trasformata in una fine. E il dramma svanì in secondo piano. Con il suo sviluppo storico, il genere operistico si trasformò in una combinazione di frammenti disparati: duetti, terzine, arie e danze. Invece di essere una visione grandiosa, è diventata un mezzo per intrattenere un pubblico annoiato.

Il compositore scrive che il testo poetico di un'opera non può diventare un dramma perfetto senza un adeguato accompagnamento musicale. Ma non tutte le trame sono combinate con una melodia. Considera il mito e la fantasia popolare come la migliore base per il riempimento poetico di opere drammatiche. Sono queste storie, armoniosamente combinate con la musica, che fanno l'impressione più forte sugli ascoltatori. DiSecondo Wagner, il mito nasconde in sé ideali eterni, privi di tutto ciò che è accidentale e transitorio.

Risultati dell'idea del compositore

I risultati della riforma operistica di Wagner hanno cambiato significativamente il mondo della musica. Le sue idee furono in seguito saldamente radicate nel lavoro dei suoi seguaci. Riassumendo, possiamo nominare i principali tratti caratteristici della trasformazione di questa direzione:

• predominanza del recitativo;
• sviluppo della sinfonia;
• leitmotiv;
• flusso continuo di musica e rifiuto dei singoli numeri completati;
• espressione di concetti filosofici di simbolismo mistico.

Nel processo di sviluppo della creatività, le idee del compositore sono state portate avanti in modo coerente. Da un'opera all' altra, le idee della riforma operistica di Wagner si realizzarono gradualmente. L'esempio dell'opera "Lohengrin" mostra chiaramente l'incarnazione dei principi fondamentali, come il continuo sviluppo musicale, l'intreccio di leitmotiv, l'unità dell'espressione drammatica, le basi del sinfonismo del programma.

L'influenza di Wagner sull'ulteriore sviluppo dell'arte musicale

L'influenza della riforma operistica di Wagner si è poi riflessa nel lavoro di altri compositori. I suoi principi compaiono nelle opere di Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. Quanto a Čajkovskij, Verdi e Rachmaninov, il riflesso dei principi wagneriani nelle loro opere rimane controverso, poiché questi rappresentanti del romanticismo cercavano di prendere le distanze da essi. Tuttavia, in alcuni punti si senteparalleli con le idee di riforma dell'opera.