2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
"Trinità" - affresco di Masaccio. Epoca - primo Rinascimento. Il tempo della creazione è circa 1425 - 1428. Dimensioni: 667x317 cm Situato nella Chiesa di Santa Maria Novella, Firenze.
Storia dell'opera
L'affresco Masaccio "Trinità" fu realizzato sulla terza campata della navata sotto il controllo dei domenicani. Il suo cliente è sconosciuto. Giorgio Vasari lo descrisse integralmente nel 1568 e due anni dopo scomparve. Sul nuovo altare in pietra è collocata una grande tela "Madonna del Rosario" o "Madonna del Rosario", realizzata dallo stesso Vasari. L'opera di Masaccio fu riscoperta nel 1861 quando furono rimosse le pale d' altare cinquecentesche. L'affresco fu trasferito su tela e attaccato alla parete interna della facciata. Nel 1952 la Trinità viene spostata in una nuova posizione sopra il sarcofago di Adamo, che si trova nella parete dell' altare neogotico del XIX secolo.
Il tema che il maestro svela
Dio Padre sostiene la croce di suo figlio. Lo Spirito Santo aleggia tra loro sotto forma di colomba. Così, la "Trinità" cristiana è piena di grazia che emana da essa. Sotto il crocifisso c'è un sarcofago con lo scheletro di Adamo, che dovrebbe ricordare al parrocchiano l'inevitabile morte e la necessità del pentimento. Così Masaccio vide la Trinità.
Descrizionemurales
Come il suo contemporaneo Donatello, Masaccio in "Trinity" fece la maggior parte delle sue scoperte scrivendo prospettive e cornici architettoniche, cosa del tutto nuova per il suo tempo. L'artista amava l'architettura di Filippo Brunelleschi e scrisse con cura le graziose colonne e capitelli dell'ordine ionico, il potente dorico e gli archi. Il soffitto non ha alcun significato mistico, ma è scritto con tutti i più piccoli dettagli e celle. Masaccio collocò la Trinità proprio al centro, e alla sua sinistra la Vergine Maria con un mantello azzurro. Sulla destra è San Giovanni in rosso. Sotto ci sono altri due personaggi: a sinistra, con un mantello rosso, il donatore (presumibilmente Lorenzo Lenzi), e a destra, in blu, sua moglie. Questi colori non sono casuali. Sono la simmetria intersecante delle due figure precedenti. Per dimensioni, i coniugi sono simili ai santi, cosa che a quel tempo non era accettata. Questa è anche l'innovazione del pittore. Ecco, infatti, una breve descrizione della Trinità di Masaccio.
Analisi pittorica
Consideriamo come l'artista ha posizionato tutte le figure sulla sua opera. Il Padre, allargando le braccia e riempiendo tutto lo spazio, sostiene la croce su cui fu crocifisso il Figlio. La sua testa è il punto più alto della composizione, un po' più in basso è Gesù martire. Tra di loro, a collegarli, c'è una colomba bianca: lo Spirito Santo. Il terzo livello è la Vergine Maria, il cui corpo, viso e mano sono rivolti verso lo spettatore e indicano la sofferenza di Cristo.
Stranamente, è raffigurata come una donna anziana. In riverente silenzio orante, San Giovanni è allo stesso livello. Sulil diagramma sottostante mostra chiaramente la loro collocazione, così come il donatore e sua moglie, che stanno ancora più in basso di questo spazio sacro. Sono all' altezza degli occhi del pubblico. Il punto di fuga dell'intera composizione si trova a livello del pavimento ed è ridotto a una linea che probabilmente simboleggia il livello della terra. Ma paradossalmente, le sue tessere non sono raffigurate nella foto, possono solo essere ipotizzate. Continuiamo l'analisi e la descrizione del dipinto di Masaccio "Trinity".
È scomodo per una persona di media statura stare vicino all'immagine. Pertanto, un sarcofago sembra spostare il parrocchiano al suo posto. Alcuni ricercatori ritengono che durante la scrittura della prospettiva, Masaccio abbia utilizzato l'astrolabio per mappare una sfera bidimensionale su un piano. Altri dicono che l'artista ha semplicemente martellato un chiodo al centro del pavimento della composizione, ha tirato le corde e ha disegnato le linee necessarie lungo di esse con una matita di ardesia. Le sue tracce sono ancora visibili oggi.
Masaccio era così preso dall'immagine della prospettiva che dimenticò l'ombra che ogni figura dovrebbe avere. Ce l'ha solo Giovanni Evangelista.
Lo scheletro di Adam non è meno interessante. Questa è la prima rappresentazione anatomica fedele e reale del Rinascimento, così naturalistica che chiunque può contare le sue costole.
L'iscrizione sopra, tradotta dal latino, dice: "Ero uguale a te, ma tu diventerai lo stesso di me." I parrocchiani ordinari non parlavano latino, quindi solo le persone istruite potevano leggerlo e capirlo.
Il dramma che si svolge sulla tela, Masaccio trasmette con i gesti e le espressioni facciali dei suoi modelli. Le loro sagome sono formate in rilievo. L'artista vuole creare la sensazione che tutto stia accadendo "qui e ora", in modo che tutti coloro che guardano quest'opera siano completamente imbevuti della nitidezza e della tensione del momento. Questa è anche l'innovazione del lavoro.
Tomaso Masaccio visse una vita breve (solo 27 anni), ma divenne un riformatore della pittura del primo Rinascimento, avendo una grande influenza sui pittori successivi.
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