Prospettiva inversa nella pittura di icone: descrizione, tecnica

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Ogni persona che è almeno un po' connessa con l'arte sa qual è la prospettiva inversa nella pittura di icone. Ma quanto tempo fa è apparsa questa direzione? Si scopre che già gli antichi greci lavoravano costantemente allo studio delle immagini su un piano bidimensionale e alla loro interazione. Pertanto, possiamo concludere che la conoscenza o almeno la capacità di utilizzare le tecniche della prospettiva inversa nella pittura di icone esiste da molto tempo.

Definizione del concetto

La prospettiva inversa nella pittura di icone è un metodo nella pittura, in cui gli oggetti lontani dallo spettatore sono raffigurati più grandi. Pertanto, le linee nell'immagine, raffigurate in prospettiva inversa, non convergono all'orizzonte, ma "dentro" lo spettatore. La prospettiva inversa è stata utilizzata nella pittura di icone bizantina e russa antica. Si trova anche nell'arte medievale dell'Europa occidentale.

La prospettiva inversa nella pittura di icone, come accennato in precedenza, esiste da molto tempo. Ma allo stesso tempo, anche nell'antichità sono comparsi riferimenti al metodo diretto di creazione delle immagini. Ecco perché c'è una competizione costante tra questi due sistemi. L'artista sceglie il metodo per creare l'icona che gli si addice di più.

Due opinioni sulla prospettiva inversa nella pittura di icone

Florensky Pavel, un famoso sacerdote del 20° secolo, credeva che l'uso di un tale sistema portasse al fatto che lo spettatore avesse dimenticato di trovarsi davanti all'aereo. Una finestra di prospettiva ha attirato una persona in un altro mondo.

Il pittore di icone russo Leonid Uspensky credeva che la prospettiva inversa nella pittura di icone fosse un mezzo per preservare l'aereo. Pertanto, lo spettatore non dimentica per un secondo di trovarsi di fronte all'aereo su cui c'è un'immagine.

Ora che abbiamo appreso due opinioni opposte, sorge immediatamente una domanda ragionevole: "Hai bisogno che l'aereo scompaia o sia ancora preservato?"

Illusione o no?

Prima di risolvere il problema, si dovrebbe capire se c'è un tale spettatore che non può determinare che c'è un'immagine, un'immagine di fronte a lui. C'è una persona che, invece di una tela o di un affresco, vede davvero una finestra su un altro mondo?

La capacità dello spettatore di dimenticare la re altà oggettiva è troppo sopravvalutata, dopotutto sa che si tratta comunque di un aereo.

Beh, un' altra cosa a cui vale la pena prestare attenzione: anche la prospettiva diretta costruisce un certo mondo. Anche leiprogettato per creare una finestra in un altro spazio.

Ovvero, il compito di un artista in qualsiasi sistema è introdurre lo spettatore in un altro mondo, o almeno avvicinarsi il più possibile a questo effetto.

Menzionato in una parabola

Leonid Uspensky trova alcuni motivi per l'emergere di una prospettiva inversa, vale a dire, parla di una base divina. Allo stesso tempo, fa riferimento al Vangelo di Matteo, capitolo 7, versetto 14:

Poiché stretta è la porta e stretta è la via che conduce alla vita, e pochi la trovano.

Molto probabilmente, ogni persona ricorda la parabola della cruna di un ago. Di quanto sia difficile per un uomo ricco entrare nel regno dei cieli. Ed è molto più facile trascinare un cammello attraverso la cruna di un ago. Cioè, questa storia racconta di un onesto sentiero stretto. Questa è la rivelazione del tipo di prospettiva usata nella pittura di icone.

Significato della distorsione

Leonid Uspensky afferma che la costruzione di motivi architettonici nella pittura ha lo scopo diretto di pacificare la mente orgogliosa con confusione e illogicità.

I motivi architettonici sembrano ridere di una persona che lotta per un ordine logico delle cose. I pittori di icone non offrono alcun ordine, come se dicessero: "Cerca di capire cosa è importante nella vita". Questo è il modo in cui Ouspensky considera e presenta le basi per l'emergere della prospettiva inversa.

Fatto interessante

Irina Konstantinovna Yazykova, critica d'arte, studia e parla molto dell'icona. Lei chiama il modo inverso di creare una prospettiva di comunicazione dell'immagine. Molti sacerdoti sono d'accordo con lei. Infatti, questo nomeriflette molto più accuratamente l'essenza del genere. Ciò è dovuto al fatto che tutti i raggi provengono dal centro e convergono verso lo spettatore.

Icone

Dopo aver ricevuto abbastanza teoria, si vuole testare in pratica la re altà della prospettiva inversa. Per cominciare, puoi guardare uno dei grandi lavori.

Come già sappiamo, è necessario che le linee parallele dei bordi degli oggetti convergano verso lo spettatore. Per considerazione, è stata scelta l'icona "Sinai Savior" (nella foto sopra). A un esame più attento, si può vedere che il vangelo ha tre linee che vanno in profondità e non si collegano in un punto, questo già contraddice il sistema proposto. Se prendi qualche altra icona, scoprirai che non c'è quasi nessun incrocio esatto da nessuna parte.

Cioè, o gli artisti non sapevano che ci sono diversi tipi di prospettiva nella pittura di icone, o non si sono prefissati un compito tale che tutte le linee convergessero in un punto e creassero armonia.

L'icona dell'Annunciazione della Beata Vergine Maria

Le linee parallele sono assonometria. E l'immagine geometrica corretta dovrebbe essere direttamente correlata alla prospettiva. Cioè, i parallelismi devono essere presenti nelle icone affinché l'immagine sia invertita o diretta. Considera un altro esempio.

"L'Annunciazione della Beata Vergine Maria" è un buon esempio. Non si può dire che questa tela sia stata creata da un artista inetto, questo è un meraviglioso pittore di icone. Nonostante ciò, l'immagine manca anche di prospettiva inversala sua precisa comprensione. Qualcuno penserà che poiché non c'è un'opzione, allora ci deve essere un sistema diretto. Ma no, non si trova nemmeno sull'icona.

Guardando ai piedi degli oggetti, puoi vedere l'assonometria. Se guardi la stessa Madre di Dio, i parallelismi attirano di nuovo la tua attenzione. Tuttavia, non esiste un unico punto di intersezione. Perché sta succedendo? Ci sono due opinioni:

1. L'immagine è costruita da un punto di vista elevato.
2. Al contrario, il disegno è costruito da un punto di vista basso.

Sembrerebbe che due opinioni completamente opposte siano combinate in una tela. Ciò dimostra ancora una volta che gli artisti non si sono concentrati su diversi tipi di prospettiva nella pittura di icone.

Sistemi combinati

Immagini straordinarie di città sono presentate in proiezione assonometrica. Si scrivono subito con tutte le mura della fortezza, con gli edifici e perfino con una chiesa al centro con cinque cupole. E se una persona osserva più da vicino l'immagine della città e decide di analizzare quali tipi di prospettive per la pittura di icone esistono, troverà tutti i sistemi che si possono immaginare.

Qui c'è l'assonometria e la prospettiva diretta e inversa. Per essere sicuro, devi prendere qualsiasi immagine di città nell'arte medievale. Quindi prova a disegnare tutte le linee con una matita e un righello e osserva come si sviluppa la prospettiva.

Caratteristiche facciali invertite

In un estratto dall'opera di Pavel Florensky, si nota che il corpo, limitato da superfici curve, viene trasmesso in angoli tali che sono esclusiregole di disegno prospettico.

Il viso dovrebbe essere raffigurato con le tempie e le orecchie piegate in avanti, ed è come se fosse appiattito su un piano. Cioè, le icone dovrebbero essere con i piani del naso rivolti verso lo spettatore e altre parti del viso che sono nascoste nella vita reale.

Scrive che quando un volto è raffigurato con una prospettiva inversa, ad esempio con una leggera svolta, il piano più lontano del naso si gira verso lo spettatore, mentre quello vicino si allontana da lui. Ecco come Pavel Florensky descrive la prospettiva inversa.

L'unica immagine che corrisponde a questa descrizione è la "Maschera di Agamennone". Qui puoi vedere il viso e le orecchie girati, tutto è fatto secondo il canone. Ma questa è una maschera che si appiattisce con il tempo, non un lavoro pianificato.

Ci sono altri monumenti che corrispondono a questa descrizione. Ad esempio, il lavoro di Pablo Picasso. Inoltre, Picasso cercò deliberatamente modi per rappresentare diversi punti di vista e piani degli oggetti nel modo più semplice possibile. Cioè, ha cercato di mettere lo spazio tridimensionale nello spazio bidimensionale.

E Picasso ha avuto molto successo in questo. Ad esempio, la sua ricerca dell'immagine di un toro. Ce ne sono molti nel disegno fornito, è chiaro che era alla ricerca della forma ideale per combinare i piani frontale e laterale. L'immagine mostra che i campioni sono numerati e già più vicini a 10–11, Picasso ha alcune idee su come combinare diversi punti di vista.

La conclusione è che se assumiamo che ci sia un certo oggetto, come un cubo, e una prospettiva lineare, allora i suoi punti dovrebbero convergeretutto è all'orizzonte. E se un artista usa una tale tecnica pittorica, la prima cosa che lo confonde è un malinteso su dove sia l'orizzonte.

Ovviamente, ogni pittore di icone sa cos'è la prospettiva e come costruirla. Ma le linee del centro stanno cambiando. Perché l'orizzonte è il piano che passa per il punto di vista. Se l'artista o lo spettatore cambiano la loro percezione, cambia anche la linea. E per i piani inclinati, anche la linea dell'orizzonte cambia per diverse altezze.