Mosaico italiano - "Pittura su pietra" fiorentina

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il mosaico è l'arte di decorare mobili ed elementi architettonici all'interno e all'esterno di un edificio utilizzando elementi separati di diversa natura, forma e dimensione, conosciuti da molto tempo.

Esistono diverse specie, di solito denominate in base al tempo e al luogo di origine. Sono noti mosaici romani, bizantini, antico russo, francesi. Il fiorentino si differenzia non solo per il luogo specifico di origine di quest'arte, ma anche per caratteristiche tecnologiche.

Cronologia

I primi esempi di mosaici con pietre naturali risalgono al V secolo aC. Le qualità decorative della pietra, la sua forza, la capacità di mantenere a lungo il suo aspetto originale hanno sempre attratto le persone. Le migliori qualità decorative di questo materiale sono rivelate dal mosaico. La "pittura su pietra" fiorentina è una delle fasi più alte di tale arte. Questo metodo di decorazione ha avuto origine, molto probabilmente, in Medio Oriente, nelvolta della nostra era, ma ricevette il nome dalla famosa città toscana.

Alla fine del 1500 si formarono a Firenze diversi laboratori di taglio della pietra, nei quali operarono maestri invitati da Milano. Queste officine furono create sotto gli auspici del famoso clan della famiglia Medici, che allora regnava a Firenze. I rappresentanti di questa ricca famiglia hanno da tempo raccolto i migliori esempi di arte antica e la tecnologia di affrontare la superficie con sottili lastre di pietre semipreziose è nata in gran parte dalla necessità di restaurare e restaurare eccezionali esempi di arte applicata dall'antica Grecia e dall'antica Roma.

Commesso

L'arte di creare quadri dalla pietra, nata nella culla del Rinascimento, è chiamata commesso in italiano - "raduno". Implica un accoppiamento particolarmente preciso delle parti che compongono il mosaico. Il dipinto fiorentino è assemblato da sottili lastre di pietra in modo tale che sia impossibile notare una cucitura tra gli elementi. Allo stesso tempo, la lastra di pietra viene selezionata non solo in base al colore desiderato, ma anche tenendo conto della trama naturale. Ad esempio, per una foglia di un albero, viene scelto un materiale che imiti non solo il verde, ma contenga anche un motivo adatto di piccole vene, piegamenti delle foglie, ecc., Per l'immagine della pelliccia, è necessario che la direzione della “villi” coincidono, ecc.

In questo senso, pietra dura (letteralmente "pietra dura") è un altro nome per quest'arte, simile a intarsio - intarsio davari tipi di legno. Un set di immagini in legno impiallacciato è anche un mosaico. L'intarsio fiorentino di pietre semipreziose è molto più laborioso e quasi illimitato nel tempo, la durata del risultato.

Processo tecnologico come arte

Tra i tanti turisti che vengono a Firenze, molto apprezzate sono le escursioni, comprese le visite a famose botteghe dove si realizzano i mosaici fiorentini. Per 200 € a gruppo, puoi vedere con i tuoi occhi come nascono veri e propri capolavori di arte decorativa.

Allo stesso tempo, il lavoro viene eseguito con l'ausilio di strumenti e congegni autentici utilizzati dai maestri del XVI secolo, quando apparve questo mosaico. Le foto dei maestri del mosaico al lavoro adornano i siti web di numerose compagnie di viaggio e i resoconti di viaggio di turisti provenienti da tutto il mondo. Successivamente, potrai ammirare i dipinti su pietra realizzati da maestri del lontano passato, che adornano molte delle cattedrali e dei palazzi di Firenze, in particolare la famosa Cappella Medicea.

Colori per pittura su pietra

La tavolozza utilizzata dagli artisti che creano capolavori di mosaici fiorentini non è inferiore per colore e consistenza a quella disponibile per i pittori tradizionali:

1. Il lapislazzuli è una ricca tonalità di blu con grani bianchi e scintillanti cristalli di pirite dorata.
2. Malachite - strisce alternate di verde delicato e intenso.
3. Marmo - spettacolarestriato in varie tonalità di giallo, marrone, rosso e verde.
4. Le pietre semipreziose: agata, diaspro, onice, porfido - sono un'enorme varietà di strutture a righe, circolari, chiare e sfocate, dipinte in vari colori caldi o freddi, dense o con un carattere di sfumatura sottile.

Con l'aiuto di questi colori si crea un vero mosaico fiorentino. La foto non può trasmettere la sua vera bellezza, perché la fotografia non può trasmettere la profondità che si rivela lucidando la pietra, i giochi di luce sulle più piccole inclusioni cristalline. Tra gli artisti poetici che hanno raggiunto l'apice della maestria in questo complesso mestiere, c'è la convinzione che quando usano i modelli unici creati dalla natura nelle loro composizioni, la vera bellezza del mondo creata dalla volontà di Dio diventa loro disponibile.

Come si fa?

La creazione di un piccolo inserto decorativo per una piccola scatola o un enorme pannello decorativo inizia con uno schizzo a colori a grandezza naturale. Le grandi composizioni per comodità sono divise in piccole sezioni. Il disegno viene tagliato lungo le linee in elementi separati o trasferito sulla pietra con l'aiuto di carta da lucido dopo che la ricerca del paziente del pezzo del colore e della trama desiderati è terminata. Il contorno viene realizzato con il margine necessario per la lavorazione dei giunti.

Le lastre di pietra con uno spessore di 2-3 mm sono la materia prima da cui è composto il mosaico fiorentino. Lavorazione manuale del pezzocambia nel corso di molti secoli. La piastra con il contorno applicato viene fissata in una morsa e la parte desiderata viene segata utilizzando una sega speciale. Sembra un fiocco stretto ricavato da un ramo di un albero (solitamente un castagno o un ciliegio) con una sottile corda di filo metallico. Nel processo di segatura di una lastra di pietra, una speciale pasta abrasiva viene costantemente applicata al filo (in precedenza era solo una miscela di acqua e sabbia).

Quindi segue un'attenta regolazione reciproca dei singoli dettagli dell'immagine. Il risultato si considera raggiunto se la cucitura non è visibile anche attraverso la luce. La complessità di questa fase può essere immaginata osservando un mosaico raffigurante, ad esempio, sottili tralci d'uva. La composizione finita viene incollata alla base (in un processo autentico - con l'aiuto di resine per legno) e accuratamente lucidata.

Bellezza eterna

Il mosaico italiano raggiunse l'apice della popolarità nel XVII-XVIII secolo. Mobili, dipinti e intere pareti decorate con questa tecnica hanno stupito le persone di tutta Europa con la loro squisita e immortale bellezza. Maestri del mosaico fiorentino sono apparsi in molti paesi, inclusa la Russia. Il più grande capolavoro creato con l'aiuto dell'intarsio in pietra è la famosa Amber Room.

Oggi, le ultime tecnologie e materiali moderni vengono utilizzati per realizzare la "pittura su pietra". I singoli pezzi vengono spesso tagliati con un laser controllato da computer. Ma anche in questo caso il mosaico fiorentino resta un modo di decorare molto laborioso e costoso. Creazioni di artigiani che lavorano in maniera tradizionaletecnica artigianale, sono valutati al livello degli originali della pittura classica.