I più grandi artisti jazz: valutazione, risultati e fatti interessanti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

A partire da piccole band che suonavano un misto di musica europea e ritmi africani nei locali di intrattenimento di New Orleans, il jazz è diventato una delle tendenze musicali più interessanti. Un ritmo complesso e un'abbondanza di improvvisazioni rendono la musica difficile, ma estremamente accattivante.

Ma per parlare dei più grandi interpreti jazz, dovremmo parlare del jazz stesso. E come parlarne? Bene, dall'inizio.

Cronologia

Fin dall'inizio ci sono stati neri portati come schiavi nel Nuovo Mondo (per lo più stiamo parlando del territorio degli Stati Uniti ora). Avevano una cultura musicale africana unica. In primo luogo, c'era un'enfasi molto, molto grande sui ritmi: erano vari, non lineari e molto complessi. In secondo luogo, la musica in Africa è indissolubilmente legata alla vita di tutti i giorni: è un accompagnamento obbligato a vari momenti quotidiani, vacanze e spesso un mezzo di comunicazione. Quindi è stata la musica a diventare uno dei fattori unificanti per molti schiavi neri.

Il jazz è stato formato da diversi generi di musica afroamericana in via di sviluppo relativamente paralleli. Il più importante, ovviamente, è il ragtime - dance, sincopato (il ritmo forte viene spostato), con un liberomelodia. Poi più blues - con un classico blues quadrato a 12 battute e ampie opportunità di improvvisazione. Il jazz, che ha preso forma all'inizio del XX secolo, rifletteva le caratteristiche di entrambi e di molti altri generi musicali.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

I primi jazz di New Orleans sono ensemble che hanno ereditato le tradizioni delle bande di ottoni in marcia, costituiti da un'impressionante sezione ritmica (2-3 batteristi, percussioni, contrabbasso), una varietà di strumenti a fiato (trombone, tromba, clarinetto, cornetta), beh, e chitarre, violini, banjo, se sei fortunato. Più tardi, quasi tutti i famosi artisti jazz lasciarono New Orleans per Chicago, dove, dopo aver affinato le loro abilità, divennero i fondatori del jazz di Chicago, il primo jazz. Dixieland è un'imitazione delle bande bianche dei loro compagni neri, i fondatori del genere. Parlando degli eccezionali interpreti jazz dell'epoca, non si può non citare intere orchestre jazz.

Charles "Buddy" Bolden e la sua "Ragtime Band". Sono considerati quasi la prima orchestra jazz dello stile di New Orleans. Le registrazioni del loro modo di suonare non sono state conservate, ma gli esperti sono sicuri che il repertorio consistesse in varie composizioni classiche di ragtime, blues, oltre a molte marce, valzer e brani di carattere jazz.

Gli artisti di New Orleans Jazz elencati di seguito non sono assegnati a una particolare orchestra. In momenti diversi hanno suonato in diversi ensemble, convergendo e divergendo con altri musicisti famosi.

Freddie Keppard è nella lista dei musicisti jazz più influenti dell'epoca dopo Buddy Bolden. AA New Orleans suonò con l'Olympia Band, a Los Angeles creò l'Original Creole Orchestra, a Chicago (al declino della popolarità di Dixieland) inoltre non si annoiò e si esibì con i musicisti più famosi del suo tempo.

Joseph "King" Oliver è anche un cornettista e un bravo ragazzo. A New Orleans riuscì a suonare come parte di cinque orchestre e poi, dopo che gli Stati Uniti entrarono nella prima guerra mondiale nel 1917 e tutti i locali di intrattenimento di New Orleans furono chiusi, insieme a molti altri musicisti, andò a nord a Chicago..

Sidney Bechet è un clarinetto e sassofonista. Ha iniziato a suonare in ensemble molto presto ed è persino riuscito a entrare in Ragtime con Buddy Bolden. Fu notato sia nelle orchestre jazz di Chicago che nelle successive orchestre swing, e girò molto anche in giro per l'Europa, esibendosi anche in URSS (1926).

Original Dixieland Jass Band - questo è già Dixieland, questi sono già ragazzi bianchi che seguono le orme delle band nere di Orleans. Noto per aver pubblicato il primo disco di grammofono al mondo con una registrazione di una composizione jazz. In generale, hanno fatto molto per rendere popolare il genere. Dicono che è stato con questi ragazzi che è iniziata la vera "Jazz Age". Molte delle loro canzoni divennero famosi standard jazz in futuro.

Stride

Stride nasce a New York City, nei distretti di Manhattan durante la prima guerra mondiale, completamente separato dal jazz di New Orleans. Questo è uno stile pianistico che si è sviluppato dal ragtime aumentando la complessità del ritmo, oltre ad aumentare il virtuosismo degli esecutori.

James Johnson è il "padre del passo". Il suoconsiderato una figura importante nel passaggio dal ragtime al jazz stride. Ha imparato a suonare il pianoforte principalmente da solo, ha lavorato in vari club di New York. Lui stesso ha composto un sacco di melodie popolari negli anni '20.

Fats Waller è un altro stride pianista che è diventato più famoso come compositore che come interprete. Molte sue composizioni furono poi rielaborate ed eseguite da altri famosi musicisti. A proposito, suonava anche l'organo.

Art Tatum è una delle figure più famose del passo. Un meraviglioso virtuoso, che si distingueva per una tecnica esecutiva insolita per il genere (amava le scale e gli arpeggi, fu uno dei primi a iniziare a flirtare con armonie musicali e chiavi). Anche ai tempi dello swing e delle big band, ha attirato l'attenzione su di sé (un artista solista). Ha influenzato molti altri musicisti jazz, che spesso hanno notato la sua straordinaria abilità.

Swing

Il campo più vasto e fertile per quanto riguarda i grandi jazzisti del 20° secolo. Swing apparve negli anni '20 e rimase estremamente popolare fino alla seconda guerra mondiale. È stato suonato principalmente da gruppi swing - orchestre pesanti di dieci o più persone.

Benny Goodman è, senza esagerare, il re dello swing e il fondatore di una delle big band più famose, che ha avuto un successo strepitoso non solo in America ma anche all'estero. Il concerto della sua orchestra il 21 agosto 1935 a Los Angeles, che lo ha portato alla celebrità, è considerato l'inizio dell'era dello swing.

Duke Ellington – è anche il leader della sua big band, nonché un famoso compositore, creatore di numerosisuccessi e standard jazz, inclusa la composizione Caravan, che è familiare a quasi tutti. Ha collaborato con molti dei migliori artisti jazz dell'epoca, consentendo a tutti di portare il proprio stile unico al suono dell'orchestra, che ha creato un "suono" interessante e insolito.

Chick Webb. Fu nella sua orchestra che una delle cantanti jazz più famose, Ella Fitzgerald, iniziò la sua carriera. Lo stesso Webb era un batterista e il suo stile di gioco ha influenzato molte altre leggende delle percussioni jazz (come Buddy Rich e Louis Bellson). Morì di tubercolosi nel 1939, prima dei quarant'anni.

Glenn Miller è il creatore dell'omonima big band, che nel periodo 1939-1943 ebbe una popolarità praticamente senza pari. Prima di allora, Miller ha suonato, registrato con altre orchestre e anche composto musica con altri grandi artisti jazz del suo tempo: Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa e altri.

Louis Armstrong

È successo che gli interessi di questo più grande interprete jazz si siano rivelati così diversi e l'“esperienza” è così grande che non è possibile attribuirla inequivocabilmente a nessuno stile. Durante la sua carriera, Armstrong ha suonato in famose orchestre, da solista e come leader della propria band jazz. Il suo modo di suonare si è sempre distinto per una personalità brillante e improvvisazioni originali e non convenzionali.

Cantanti jazz

Questi ragazzi meritano un capitolo,forse, non hanno scritto standard jazz con le proprie mani, ma hanno fatto molto per lo sviluppo di questa direzione musicale. I timbri unici, la sensualità della voce, l'emotività della performance - gran parte di questo proviene da spiritual e gospel "folk" afroamericani.

Ella Fitzgerald è la "First Lady of Jazz", una delle più grandi interpreti jazz dell'intera era di questa musica. Proprietaria di un timbro da mezzosoprano unico, morbido e "leggero", poteva prendere tre ottave senza sforzo visibile. Oltre al perfetto senso del ritmo e dell'intonazione, possedeva un "trucco" come lo scat: l'imitazione della voce degli strumenti musicali di una band jazz.

Billie Holiday - aveva una voce roca insolita, che conferiva una sensualità speciale al modo di esibirsi. Il cosiddetto timbro strumentale della sua voce e la capacità di interpretazione ritmica si sono combinati con successo sul palco con il suono di una band jazz.

Be-bop

Negli anni '40, lo swing ballabile e leggermente frivolo iniziò a diventare obsoleto e giovani ragazzi, desiderosi di esperimenti, iniziarono a sviluppare uno stile di gioco chiamato in seguito be-bop. Si distingue per esigenze più elevate sull'abilità dei musicisti, un ritmo di gioco veloce, improvvisazioni complesse e, in generale, uno stile "intellettuale" rispetto allo swing.

Dizzy Gillespie è uno dei fondatori del be-bop. Ha suonato per la prima volta la tromba in molte band swing popolari, ma poi è cresciuto, ha formato il suo combo - un piccolo ensemble - e ha iniziato a promuovere il be-bop, cosa che è riuscito a faresemplicemente meraviglioso, in parte dovuto al comportamento eccentrico. Temi jazz classici suonati magistralmente con straordinario virtuosismo.

Charlie Parker è anche il fondatore del be-bop. Come parte dei giovani sostenitori di questa direzione, ha letteralmente capovolto tutto il jazz tradizionale. I B-booper hanno gettato le basi per il jazz moderno. Parker ha anche svolto un ruolo importante nello sviluppo del jazz afro-cubano. Nonostante tutti i successi, il musicista soffriva di una grave dipendenza da eroina, dalla quale morì in seguito all'età di 35 anni.

Fusione

Apparso negli anni Sessanta, è in re altà una fusione di un'ampia varietà di generi musicali: rock, pop, soul e funk. Rispetto ad altri stili di jazz, può sembrare piuttosto "pazzo" - la fusione ha perso il suo caratteristico ritmo swing, ma ha mantenuto l'improvvisazione e l'enfasi sul battere una certa melodia (standard).

The Tony Williams Lifetime è la band che ha pubblicato nel 1969 un album che ora è considerato un classico fusion. Sulla scia della popolarità della musica rock, hanno usato chitarra elettrica, basso (strumenti classici di gruppi rock) e piano elettrico nelle loro registrazioni, creando un caratteristico suono pesante combinato con un tipico carattere jazz.

Miles Davis è un musicista versatile, meritatamente uno dei più grandi interpreti jazz. Oltre al jazz-rock, amava un sacco di altri stili, ma anche qui è riuscito a creare molte composizioni classiche che hanno determinato il suo sound per diversi anni.

Neoswing

Questo è un tentativo di far rivivere le buone vecchie band swing dei primi anni del XX secolo. Mantenendo l'atmosfera generale e il carattere dell'esecuzione del jazz classico, le band neoswing si sono allontanate dall'improvvisazione. Non sono timidi nei confronti di un moderno set di strumenti musicali e la struttura delle loro composizioni ricorda molto di più la musica moderna. In fondo, abbiamo la stilizzazione originale del vecchio, molto più accessibile alle orecchie di un ascoltatore che non ha familiarità con il jazz.

Altri artisti interessanti includono Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (suona nel film "The Mask"), Squirrel Nut Zippers e Diablo Swing Orchestra, che hanno mescolato swing e metal in modo originale.

Bossa nova

Un insolito mix di ritmi jazz e samba latinoamericani. È nato, ovviamente, in Brasile e ha guadagnato grande popolarità in tutto il mondo. Juan e Astrud Gilberto, António Carlos Jobim e il sassofonista Stan Getz sono considerati i fondatori dello stile.

Le migliori liste

L'articolo parlava di musicisti iconici che hanno giocato un ruolo significativo nello sviluppo del jazz. Tuttavia, ci sono jazzisti incomparabilmente più famosi e non è possibile raccontarli tutti in una volta. Tuttavia, l'elenco dei migliori interpreti jazz deve includere:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monaco;
• Wynton Marsalis.

E questo emusicisti e cantanti, e anche coloro che sono meglio conosciuti come compositori. Ognuno di loro ha una personalità brillante e una lunga carriera creativa. Anche se, come puoi vedere, sono state scelte principalmente persone degli "anni Sessanta", che hanno parlato per una parte significativa dell'intero 20° secolo, e alcuni di loro anche del 21°.