El Greco, dipinto "La sepoltura del conte Orgaz": descrizione, fatti interessanti e recensioni

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Domenikos Theotokopoulos (1541-1614) è stato un pittore spagnolo di origine greca. In Spagna ricevette il soprannome di El Greco, cioè il greco. Non si è conservato un solo ritratto, di cui si può dire con certezza che si tratta di El Greco. Sono tutti solo congetturali.

Alcune informazioni sull'artista

È nato il. Creta e inizialmente dipinse icone ortodosse, che senza dubbio hanno lasciato un'impronta sullo stile del suo lavoro. Poi studiò in Italia, che a quel tempo stava perdendo l'armonia del Rinascimento e perdendo la connessione tra lo spirituale e il fisico.

A 35 anni si trasferisce nella penisola iberica. A questo punto il suo stile era stato elaborato. Era impossibile paragonarlo a qualsiasi pittore dei primi o degli ultimi tempi. Lui è l'unico e solo. Non ci sono state ripetizioni.

A Toledo, avendo già vissuto dieci anni in Spagna, El Greco scriverà un'opera del tutto originale e straordinaria. Questo è il dipinto "La sepoltura del conte Orgas" (1586). L'opera fu commissionata dalla Chiesa di São Tomé, nella quale lo stesso pittore era parrocchiano. E il clienteparlò il suo amico, il sacerdote di questa chiesa, Andres Nunez.

El Greco, "The Burial of Count Orgas": descrizione del dipinto

La trama del lavoro commissionato è insolita. Don Ruiz Gonzalo de Toledo, conte di Orgaz in persona, morì nel 1323. Fece ricche donazioni alla chiesa dove fu sepolto e dopo la sua morte sorse la leggenda di un miracolo. Il pio conte, secondo questa storia, fu calato nella bara da S. Agostino e S. Stefano. Una voce su questo è scolpita su una lastra di pietra, che si trova sotto l'immagine.

Stiamo appena iniziando a descrivere l'opera "The Burial of Count Orgaz", che ha dimensioni monumentali. È alto circa cinque metri e largo quasi quattro metri.

Dipinto di composizione del cielo

Si presume che sia associato all'icona "Assunzione della Vergine", dipinta da El Greco intorno al 1567. L'immagine del funerale del conte è nettamente divisa in due zone, in ciascuna delle quali avvengono i miracoli. In basso, nella parte terrena, il corpo del conte defunto è accuratamente sorretto a sinistra dal giovane Santo Stefano nelle vesti da diacono, ea destra da S. Agostino nelle vesti di vescovo.

L'anima del conte, paragonata a una leggera esalazione, viene innalzata al cielo da un angelo attraverso nuvole che si aprono, e lì viene accolta da Gesù Cristo stesso, che è al centro dell'immagine ed è la vetta e Luce del mondo, a destra della quale è la figura della Madre di Dio, ea sinistra - Giovanni Battista. Questo gruppo è di forma ovale.

A destra questa rigapassa attraverso due santi, posti appena sopra Giovanni Battista e vestiti con un mantello arancione brillante (Giacomo) e un chitone azzurro (Paolo). Sinistra S. Peter con due chiavi non si adatta a questo ovale. Ma Cristo gli indica con la mano di aprire le porte all'anima del conte. Le immagini spettrali del cardinale Tavera e del re Filippo II sono tra le onde delle nuvole. A sinistra c'è il re Davide con l'arpa in mano, Mosè con le tavole dell'Alleanza e Noè. Tutta la schiera di santi, giusti e martiri, scritta in uno stile bizantino surreale, etereo, è vista solo dal sacerdote, che ha alzato lo sguardo. Così è la sepoltura del conte Orgas negli inferi.

Composizione del mondo terreno

Se la parte superiore della tela conduce lo spirito a sfere superiori, allora la parte inferiore è del tutto reale. La triste sepoltura del conte Orgas e il suo passaggio in un altro mondo sono accompagnati da persone del tutto reali: nobili, clero e monaci (dominicani e francescani). Questi sono i ritratti dei contemporanei dell'artista.

A destra in primo piano, con in mano un libro di preghiere, sta il sacerdote Andres Nunez. Lo vediamo di profilo. Il secondo sacerdote è vestito con una cotta, sottile e trasparente, che riprende a colori la parte superiore della composizione. È lui che collega il mondo terreno e quello celeste, che solo a lui è stato rivelato e dal quale non distoglie lo sguardo. Il paggetto è il figlio del pittore. Indica con la mano allo spettatore i santi, che sembrano non essere notati dalle persone che partecipano alla cerimonia. Il bambino collega due mondi: l'immagine dipinta e quella esterna, reale, terrena. Queste due figure - il bambino e il prete -digitare la composizione.

La sepoltura del conte di Orgaz, accompagnata da un miracolo, è abbracciata dall'unità che i nobili spagnoli sentono con moderazione. I loro volti sono esteriormente impassibili, ma sembrano tutti isolati dal mondo esterno con le sue tentazioni. Le loro esperienze sono espresse in raffinati volti pallidi con le labbra chiuse e movimenti contenuti delle loro mani aggraziate. Si presume che qui siano scritti non solo i veri nobili di Toledo, ma anche lo stesso El Greco. Il suo viso guarda direttamente lo spettatore. È a lui che la mano alzata sopra il capo di S. Stefano.

Non ci sono segni specifici della scena sulla tela. E la luce generale viene dal nulla, viene semplicemente riversata nella parte inferiore dell'immagine. Anche le torce funebri non gettano riflessi. La stessa sepoltura del conte Orgas El Greco realizzata a forma di ovale. È formato dalle figure dei santi. Questo è il centro compositivo e cromatico della parte inferiore. Allo stesso tempo, rispetto all'ovale superiore, viene spostato a sinistra. Le stesse immagini dei santi incarnano la più alta bellezza spirituale. Così viene gradualmente descritto il dipinto di El Greco "La sepoltura del conte Orgaz".

Colore

È tutto costruito su una solenne e lugubre fusione di toni freddi neri, grigio-argento e dorati. Spiccano gli accenti rossi, neri, blu e gialli. Ma anche le vesti d'oro dei santi non portano calore. Fredde brillano anche le torce, una delle quali quasi sfiora l'ala di un angelo in una fredda veste giallognola con riflessi verdognoli. È come gonfiato dal vento, che lo solleva nelle sfere celesti. L'intero mondo trascendentale è pieno di denso, ma allo stesso tempotraslucido, con bordi netti, nuvole grigio-argento. Suonano una varietà di sfumature dal nero-grigio al blu freddo e tenue.

Solo la figura imbiancante di Gesù, che entra nelle profondità dorate, un grande Giovanni Battista dipinto e un vestito scarlatto con un mantello azzurro di Maria ris altano brillantemente. Ella, abbassando la mano, tocca il velo traslucido in cui è avvolta l'anima del conte, e la incontra come una madre. Così scrisse El Greco La sepoltura del conte Orgaz. La descrizione non può trasmettere come l'artista abbia collegato i mondi reali e sublimi nell'immagine.

Come i contemporanei percepivano il dipinto

La pala d' altare realizzata da El Greco ha deliziato il popolo di Toledo. Del resto la tela racconta il mistero di varcare la soglia della morte, che in questo momento una persona non è sola: è aiutata dal redentore Gesù Cristo, sua Madre, che è anche Madre nostra, e da tutti i santi in cielo sono i nostri fratelli maggiori. Tutti venivano ad ammirare la meravigliosa tela enorme, sulla quale riconoscevano eminenti cittadini, aristocratici e sacerdoti. Anche gli stranieri sono venuti in città solo per vedere questo pezzo.

L'artista ha pensato attentamente a come collegare la tela con l'interno di una piccola chiesa, ed è organicamente incorporata in essa. La gloria di El Greco è cresciuta incredibilmente. Era al suo apice. Le altre sue opere furono portate fuori città e dalla Spagna, ma questa non lasciò mai la modesta chiesa, che fu ricostruita da una moschea dopoespulsione definitiva dei Mori. È vero, l'immagine è stata rimossa per qualche tempo ed era nei magazzini della chiesa. Ma poi è stata smascherata di nuovo. Ora è stata creata una retroilluminazione ed è stata bloccata con barre.

Fatti interessanti relativi al dipinto

Il dipinto di El Greco "La sepoltura del conte Orgaz", descritto nell'articolo, ha diverse strane storie ad esso associate:

• Il signor Orgaz lasciò un testamento dopo la sua morte, secondo il quale gli abitanti dovevano pagare una tassa per il miglioramento della chiesa. La sua volontà non è stata eseguita. Sorse un caso giudiziario, che si concluse con il fatto che i soldi per il tempio furono ricevuti. Avendoli, il sacerdozio fece un ordine per la pittura dall'artista El Greco.
• Il pittore ricevette chiare istruzioni su cosa esattamente doveva essere raffigurato: la leggenda stessa sulla partecipazione dei santi alla cerimonia funebre e i ritratti di cittadini famosi. La tela dovrebbe coprire completamente una delle pareti della chiesa. Il maestro è riuscito a fare tutto senza costringersi come creatore.



• I ritratti ritraggono non solo aristocratici locali, ma anche il parroco e il figlio dell'artista, e presumibilmente se stesso e membri dell'ordine militare-religioso (hanno croci rosse sui loro vestiti).
• Il dipinto fu apprezzato non solo dai contemporanei, ma lo stesso artista lo considerava il suo più alto risultato.
• Pay, tuttavia, non corrispondeva né alle qualità artistiche né alla completezza dell'esecuzione dettagliata dell'ordine ed era basso: solo milleduecento ducati.

Recensioni di turisti che hanno visitato Toledo

Russoi turisti ammirano all'unanimità il dipinto di El Greco. Tutti dicono all'unanimità che vale la pena visitare Toledo almeno solo per vederla. Si noti che a molti è piaciuta la piccola chiesa di São Tomé e la Cattedrale di S. Maria e la fortezza dell'Alcazar. Si dice anche che la fotografia non sia consentita nella chiesa, ma in re altà molte persone hanno scattato foto.

Puoi vedere altre opere del maestro nella sua casa-museo.