Jean Auguste Dominique Ingres: i migliori dipinti di Ingres

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Jean Auguste Dominique Ingres (nato il 29 agosto 1780 a Montauban, Francia; morto il 14 gennaio 1867 a Parigi) è stato un artista e un'icona del conservatorismo culturale nella Francia del XIX secolo. Ingres divenne uno dei principali sostenitori della pittura neoclassica francese dopo la morte del suo mentore Jacques-Louis David. Il suo lavoro di alta qualità e meticolosamente disegnato era un contrasto stilistico con l'emotività e il colore della moderna scuola romantica. Come pittore storico monumentale, Ingres ha cercato di perpetuare la tradizione classica di Raffaello e Nicolas Poussin. Tuttavia, le distorsioni spaziali e anatomiche che caratterizzano i suoi ritratti e nudi anticipano molti degli esperimenti formali più audaci del modernismo del XX secolo.

Edipo e la Sfinge, 1808-1827

Deciso a dimostrare il suo talento, il giovane Jean Auguste Dominique Ingres si è dedicato alla storiapittura, il genere più rispettato in Accademia. Fedele alla sua formazione neoclassica, Ingres scelse il suo soggetto dalla mitologia greca, tuttavia si discosta dagli stoici eroi di David. Qui puoi vedere come il tragico eroe Edipo affrontò l'enigma della Sfinge.

La terribile minaccia è presentata da un inquietante mucchio di resti umani, esacerbata dal compagno di Edipo mostrato in fuga terrorizzato sullo sfondo. Sebbene il dipinto si concentri sul classico nudo maschile, la narrazione è più complessa dell'universo morale di David e offre un passo verso la complessa psicologia del Romanticismo. La risposta corretta di Edipo gli permetterà di evitare la morte e di proseguire il suo viaggio verso Tebe, ma il suo destino è condannato.

Il destino del dipinto

Quando Ingres ha inviato il dipinto a Parigi, ha ricevuto una tiepida recensione; i critici hanno sostenuto che i contorni non erano abbastanza nitidi, l'illuminazione era debole e la relazione tra le figure non era sufficientemente pronunciata.

Va notato che Jean-Auguste Dominique Ingres non si sottrae al lato oscuro della storia: il chiaroscuro drammatico creato dalla luce nascente conferisce all'immagine una sfumatura minacciosa. Questo prefigura sottilmente il tragico destino di Edipo, vale a dire il matrimonio con sua madre Giocasta e l'eventuale morte. Sigmund Freud, che poi rese popolare il mito greco nella sua formulazione del complesso di Edipo, fece appendere una copia stampata di questo dipinto sopra il divano nel suo ufficio.

La Grande Odalisca, 1814

Nel suo dipinto "Grand Odalisque", Ingres dimostra sia il suo background accademico che la sua propensione peresperimenti. In effetti, l'immagine di una figura nuda idealizzata è vicina alle immagini classiche di Afrodite nell'antica Grecia. La donna pendente è stata un motivo popolare sin dal Rinascimento. La Venere di Urbino di Tiziano fu certamente un esempio importante per Ingres.

Caratteristiche del dipinto

Qui, l'artista continua questa tradizione, disegnando la figura attraverso una serie di linee sinuose che accentuano le morbide curve del suo corpo, oltre a collocare la donna in uno spazio ricco decorato con tessuti lucenti e gioielli meticolosamente dettagliati. Sebbene abbia raffigurato il corpo con una superficie scolpita e linee pulite associate al neoclassicismo, alcune distorsioni sono chiaramente visibili in questo dipinto.

Una donna avrebbe bisogno di due o tre vertebre in più per ottenere una posa così drammatica e contorta, proprio come le gambe della figura sembrano sproporzionate, la sinistra è allungata e ha dimensioni diverse all'anca. Il risultato è paradossale: è straordinariamente bella e incredibilmente strana.

La capacità di Ingres di combinare elementi di linearità neoclassica e sensibilità romantica, resistendo a una facile categorizzazione, è servita da modello per futuri artisti d'avanguardia.

Motivi antichi

Il dipinto di Ingres "L'apoteosi di Omero" fu dipinto nel 1827. L'artista è stato incaricato di decorare il soffitto del Louvre in concomitanza con l'apertura del Museo, che doveva mostrare la superiorità culturale della Francia e quindi rafforzare la legittimità del suo monarca. Fondamentale per questo era la creazione di un continuum,che si estendeva dal mondo antico alla Francia moderna, e così questo dipinto divenne un progetto di legittimazione politica e culturale.

L'artista onora Omero come il creatore della civiltà occidentale. Egli siede al centro della composizione, coronato dalla corona d'alloro di Nike, la dea della vittoria, e affiancato dalle personificazioni dei suoi due capolavori, l'Iliade (a sinistra, una spada accanto ad essa) e l'Odissea (a a destra, un remo appoggiato alla sua gamba). Omero è affiancato da oltre 40 figure del canone occidentale, tra cui lo scultore greco Fidia (con in mano un martello), i grandi filosofi Socrate e Platone (uno di fronte all' altro nel dialogo a sinistra di Fidia), Alessandro Magno (all'estremo proprio in armatura d'oro) e altri..

Ingres includeva anche figure degli ultimi secoli. Michelangelo siede sotto Alessandro Magno con un tavolo da disegno in mano. William Shakespeare sta accanto al pittore Nicholas Poussin in basso a sinistra, insieme a Mozart e al poeta Dante. L'eroe e ispirazione di Ingres, Raphael, è vestito con una tunica scura, ha stretto la mano con il pittore greco Apelle e tra loro, una figura per lo più nascosta con un volto giovanile, presumibilmente un ritratto del più giovane Jean Auguste. Che si tratti o meno di un autoritratto, l'artista ha definito chiaramente la sua discendenza culturale e ha affermato la superiorità dei valori classici.

Est immaginario

L'immagine di Jean Auguste Dominique Ingres "Bagno turco" è una delle sue composizioni più complesse. I corpi sembrano andare oltretela rotonda, la tenuta della profondità spaziale moltiplica il già grande numero di corpi. Ingres mostra un continuo interesse per i temi coloniali. La sensualità aperta delle figure colpisce mentre le loro membra si intrecciano per rivelare un erotismo esotico ed accessibile.

Qui l'artista combina ancora una volta elementi di neoclassicismo e romanticismo. Le sue linee sinuose rasentano la fluidità dell'arabesco, pur sottolineando la superficie scultorea e le transizioni precise. Anche qui gode della libertà artistica nel presentare l'anatomia umana: gli arti e i torsi delle figure sono distorti per ottenere un'estetica più armoniosa, eppure mostrano il modo speciale dell'accademico.

Non avendo mai viaggiato in Medio Oriente o in Africa, Ingres si ispirò alle lettere dell'aristocratica del 18° secolo Lady Mary Montagu, copiando i suoi appunti nell'Impero Ottomano nei suoi appunti. In una lettera, Montague ha descritto l'affollato stabilimento balneare di Adrianopoli: "Donne nude in varie pose … alcune parlano, altre bevono caffè o assaggiano sorbetti e molte si allungano con noncuranza". In questo dipinto, Ingres ha tradotto un senso di languida rilassatezza nei corpi delle sue figure, adornate con turbanti e tessuti riccamente ricamati associati a un immaginario Oriente.

Per ordine del principe Napoleone nel 1852, il dipinto fu inizialmente esposto al Palais Palace, poi fu restituito a Ingres, che continuò a modificarlo attivamente fino al 1863. Infine decise di modificare radicalmente il tradizionale formato rettangolare del tondo, aumentando il senso di compressione delle figure. Solo nel 1905 l'immagine fu mostratapubblicamente. Già allora, il suo debutto al Salon d'Automne era considerato rivoluzionario. Ingres è stato accolto con entusiasmo dall'emergente avanguardia.

"Voto di Luigi XIII", 1824

Quando Ingres lasciò Parigi nel 1806, giurò che non sarebbe tornato fino a quando non fosse stato riconosciuto come un maestro serio e significativo. Quest'opera del 1824 contribuì al suo vittorioso ritorno. Il monumentale dipinto, alto più di quattro metri, presenta un tema complesso che unisce immagini storiche e religiose.

La scena del dipinto di Ingres è dedicata al momento significativo del regno di re Luigi XIII, quando dedicò la Francia alla Vergine Maria. Questo atto fu celebrato come festa annuale fino alla rivoluzione del 1789, poi, dopo il ritorno dei Borboni al trono di Francia, fu restaurato. Si tratta quindi di un episodio storico con un significato contemporaneo ben preciso. Il dipinto dimostra la capacità di Ingres di combinare la traduzione storica e moderna della scena classica in un vocabolario visivo semplificato del 19° secolo.

La narrazione richiedeva a Ingres di bilanciare attentamente la composizione tra il regno terreno di Luigi XIII e il regno celeste sopra. Jean Auguste ha creato due diverse atmosfere per differenziare gli spazi, immergendo la Vergine Maria in uno splendore caldo e idealizzato e sottolineando più specificamente la materialità e le trame di Luigi XIII.

Un anno dopo questo successo, Ingres ricevette la Legion d'Onore ed eletta membro dell'Accademia.

La figura più bella della pittura francese

LavoraThe Fountainhead di Jean Auguste Dominique Ingres fu iniziata a Firenze intorno al 1820 e fu completata solo nel 1856 a Parigi. Quando completò il dipinto, aveva già settantasei anni.

L'immagine mostra una ragazza nuda in piedi accanto alle rocce e con in mano una brocca da cui sgorga dell'acqua. Rappresenta così la sorgente dell'acqua, ovvero la sorgente che nella letteratura classica è sacra alle Muse e all'ispirazione poetica. Si erge tra due fiori ed è incorniciata dall'edera, la pianta di Dioniso, il dio del disordine, della rinascita e dell'estasi. L'acqua che versa la separa dallo spettatore mentre i fiumi segnano i confini che sono simbolicamente importanti da attraversare.

Alcuni storici dell'arte ritengono che in questo dipinto di Ingres ci sia una "unità simbolica di donna e natura", in cui piante fiorite e acqua fungono da sfondo che l'artista riempie di "attributi secondari" di una donna.