Vincent van Gogh: i paesaggi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Vincent van Gogh (1853-1890) è uno degli artisti più famosi nella storia dell'arte occidentale. Ha cercato di trasmettere il suo stato emotivo e spirituale in ciascuna delle opere. Sebbene abbia venduto un solo dipinto in tutta la sua vita, ora è uno degli artisti più popolari di tutti i tempi.

Ruolo nell'arte

Le sue tele, con pennellate dense e visibili, eseguite in una tavolozza vibrante, enfatizzano l'espressione della personalità dell'artista, incarnata nella pittura. Tutti i dipinti, compresi i paesaggi di van Gogh, danno una rappresentazione diretta di come l'artista ha visto ogni scena, interpretandola con gli occhi, la mente e il cuore. Questo stile radicalmente idiosincratico ed emotivamente evocativo continua a influenzare gli artisti dal 20° secolo fino ai giorni nostri.

Carriera dell'artista

La malattia ha colpito l'artista all'età di 27 anni. Non ha mai preso lezioni di pittura professionale. Van Gogh ha incontrato gli impressionisti a Parigi, che hanno influenzato notevolmente il suo lavoro. Ha trascorso circa 5 anni ad imparare il suo mestiere. Nonmolti di questi primi lavori sopravvivono. Quasi tutto ciò che ha creato e ciò che è rimasto per le generazioni successive è stato disegnato negli ultimi 5 anni della sua vita. Essendo in grave depressione, l'artista si suicidò. Morì a soli 37 anni.

Primi paesaggi

Van Gogh iniziò a dipingere scene da Parigi nel 1886. L'anno successivo, nella primavera del 1887, iniziò a creare tele utilizzando toni molto più luminosi e pennellate veloci. Quella primavera rimase con l'amico e pittore Émile Bernard, che, insieme ad altri pittori puntinisti e impressionisti, ebbe una grande influenza su van Gogh. Questo può essere visto chiaramente nei cambiamenti nei dipinti dell'artista. Van Gogh ha continuato a disegnare paesaggi ad Asnieres, un sobborgo di Parigi, conferendo loro una vitalità speciale. Scene nel parco, vedute della Senna e nuove fabbriche sono state dipinte in primavera con altri artisti come Bernard e Paul Signac.

Molti dipinti, in particolare alcuni paesaggi marini, van Gogh scrisse con la tecnica dell'impasto, che però differiva da quella simile usata dagli impressionisti, per una maggiore espressività e vigore. Un esempio di questa tecnica è Seascape at Sainte-Marie (1888).

Tema

Uno dei temi nei paesaggi di van Gogh era l'ascesa dell'industrialismo e il suo impatto sulla campagna. Per l'artista, la vita contadina e quella contadina erano considerate, forse, la forma di vita più corretta. Fin dall'inizio della sua vita adulta, si interessò ai lavoratori. Li ha raffiguratitutta la sua carriera, anche nei dipinti di paesaggio. Per van Gogh, i paesaggi sono rappresentazioni di ambienti naturali. Simboleggiano la celebrazione della natura e di coloro che ci lavorano e vivono.

Essendo in diverse città, l'artista li ha raffigurati in paesaggi urbani. Van Gogh dipinse Amsterdam, Anversa, Parigi, Asnieres, Arles.

Motivi della natura

L'artista dipinse il suo primo campo di grano nel 1885. Era il dipinto "Covoni di grano nel campo", e dal 1888 questo tema è diventato per lui il principale. Da allora Vincent ha dipinto campi di grano ovunque si trovi in Francia. Ad Arles, dove visse con Gauguin, van Gogh dipinse campi e fattorie. Il dipinto "Fattoria in un campo di grano" mostra un albero che cresce in un campo di grano prima del raccolto. Una modesta casa bianca con un tetto giallo illuminato dal sole splendente può essere vista in lontananza oltre il campo.

Mentre era in un ospedale psichiatrico a Saint-Rémy, Vincent dipinse dodici dipinti raffiguranti un campo di grano che poteva vedere dalla sua finestra.

I paesaggi di Van Gogh che mostrano una società industriale in crescita possono essere visti come un avvertimento di ciò che la Francia stava perdendo in quel momento. Vincent era ben consapevole del significato sociale dell'agricoltura. Come metafora della vita, il grano e l'agricoltura mostrano il ciclo vitale; cresce, viene raccolto e sostiene un' altra vita. Van Gogh ha dipinto tutte queste fasi.

Nel 1888 l'artista visse ad Arles. Molti dei paesaggi di Van Gogh sono stati creati qui, spesso dipingeva i residenti locali. Si trova Arleslungo la foce del fiume Rodano, e questo fiume è diventato un luogo ideale per la pittura. "Notte stellata sul Rodano" mostra la città di notte illuminata da luci gialle luminose, con un cielo notturno blu scuro sopra, raffigurante l'Orsa Maggiore. Un anno dopo, a Saint-Rémy, dipinge un' altra scena notturna con elementi simili. In The Starry Night, mostra un' altra scena notturna, questa volta la città è mostrata in lontananza. La "Notte stellata" di van Gogh è una rappresentazione di una scena notturna drammatica con spessi tratti del cielo notturno e nuvole che turbinano attorno a brillanti stelle gialle in contrasto con il ricco cielo blu.

Anche se l'artista stesso ha affermato di non considerarsi un pittore di paesaggi, la natura era spesso il soggetto dei suoi lavori. Ha spesso incluso nei suoi dipinti figure che distinguono il suo lavoro dai paesaggi tradizionali, ma l'effetto complessivo è abbastanza simile. I paesaggi di Van Gogh erano direttamente collegati ai suoi pensieri sulla vita e sulla morte. Come i campi di grano, van Gogh ha utilizzato il tema dei cipressi e degli ulivi per mostrare i cicli della vita, così come il raccolto e la morte. Aveva una profonda comprensione delle persone e dell'importanza del rapporto delle persone con la natura. I suoi paesaggi dimostrano queste relazioni.