Boris Eifman Theatre: repertorio e recensioni

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

St. Petersburg Academic Ballet Theatre di Boris Eifman - questo è il nome ufficiale del fenomeno che nacque nel 1977 e divenne un fenomeno unico in quel momento. Tuttavia, ci sono state anche difficoltà. Il teatro d'autore di un coreografo, proprio come il cinema d'autore, difficilmente potrebbe esistere nella re altà sovietica. Tuttavia, è sorto nonostante tutti gli ostacoli. E da quel momento iniziò la storia del nuovo balletto artistico. Senza uno spazio permanente per le prove e oggetti di scena, con una piccola troupe di appassionati, che all'inizio si chiamava semplicemente l'ensemble di balletto, Eifman riuscì con la prima esibizione a ottenere ciò che i registi riconosciuti impiegarono molti anni per raggiungere.

Il balletto "Two-Part" è ancora ricordato nell'ambiente teatrale come un vero shock. Questa è stata seguita da altre produzioni rivolte a un pubblico giovanile. Audaci soluzioni coreografiche, prive di cliché, sono state accompagnate dalle musiche dei Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, che hanno portato ad un alone dissidente attorno alla figura del coreografo. E questo ha attirato le grandi masse nel teatro di Boris Eifmanspettatori precedentemente indifferenti all'arte del balletto.

Caratteristiche della coreografia di Eifman

Grazie a un innato senso del movimento e all'istinto per la scrittura, Boris Eifman ha creato uno stile di danza completamente nuovo, che è stato più volte chiamato "il balletto del futuro" dalla stampa estera. La combinazione di tecniche plastiche d'avanguardia con le tradizioni dei classici russi, su cui è cresciuto il coreografo, provoca un clamoroso successo. Questo non è solo un balletto: è un mix di danza libera, classici e misteri dionisiaci, storia e modernità…

Il teatro per Eifman non è solo un luogo di lavoro. Questa è l'attività principale della sua vita, che il regista prende con la dovuta serietà. "Questo è il mio destino terreno", dice Boris Eifman.

Trame e idee

Trame riconoscibili sono il segno distintivo che il Boris Eifman Theatre è riuscito ad acquisire negli anni. La maggior parte delle sue produzioni ha una trama e spesso opere letterarie e biografie di artisti diventano la base del balletto. Eifman interpreta le storie familiari in un modo nuovo e si aprono allo spettatore da un lato del tutto inaspettato. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Chisciotte", "The Brothers Karamazov" (balletto "On the Other Side of Sin") - l'artista fa esplodere la struttura delle opere familiari dal banco della scuola, irrompendo nel regno di l'ignoto, trasformando la trama da manuale in un'opera d'arte modernista. I suoi balletti riguardano oggi, non il passato.

Coreografo-psicoanalista

Con il suo caratteristico psicologismo, Eifman riprende l'interpretazione delle biografiecreatori brillanti e personaggi storici semplicemente eccezionali. Sono stati messi in scena balletti basati sulla vita di Tchaikovsky, Rodin, la ballerina Olga Spesivtseva (Red Giselle), Pavel I. I tratti archetipici degli eroi vengono tirati fuori e spesso elevati all'assoluto.

L'artista esplora i problemi del potere e dell'umanità, della lotta e della sottomissione, conduce esperimenti surreali che elevano gli elementi della vita quotidiana al rango di arte alta. Ogni volta che Eifman si rivolge nei suoi balletti al flusso della vita stessa, il concetto di "arte per l'arte" gli è estraneo. Boris Eifman è definito un coreografo-filosofo e persino un coreografo-psicoanalista - così precisamente analizza gli impulsi dell'anima umana, trasformandoli in movimenti del corpo.

Repertorio

Negli anni della sua esistenza, il Boris Eifman Ballet Theatre ha presentato al pubblico più di quaranta produzioni. Vale la pena parlarne alcuni, che sono diventati i passaggi più significativi nello sviluppo creativo dell'artista.

• 1997 - "Red Giselle" - un balletto che ha immortalato la tragica storia della ballerina russa Olga Spesivtseva, trascinata nel vortice del terrore rivoluzionario e passata attraverso la solitudine dell'emigrazione. La produzione si distingue per una plasticità insolitamente espressiva. Eifman nota l'importanza di questo balletto nella sua ascesa creativa.
• 1998 - "My Jerusalem" - uno spettacolo teatrale che tocca i temi eterni dell'esistenza umana. A differenza della maggior parte delle produzioni di Eifman, il balletto non ha una trama chiara. Lo spettatore notache la sua particolarità è che utilizza musica techno moderna (religiosa ebraica, cristiana, musulmana), oltre a musica etnica ed estratti da Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" sulla musica di Tchaikovsky. Il balletto è incentrato su una sola trama del romanzo: un triangolo amoroso, che, secondo gli spettatori, ha permesso a Eifman di ottenere il massimo psicologismo e un potente impatto emotivo.

• 2011 - "Rodin" - una dichiarazione su larga scala sulla tragedia del destino dei geni, su ciò che è stato sacrificato per creare grandi capolavori. Ancora e ancora, Eifman si rivolge alla lotta, alla disperazione e alla follia che ancora attendono molti artisti. Pietra animata, carne pietrificata: tutto è confuso sul palcoscenico del teatro.
• 2014 - "Requiem" (musica di Mozart e Shostakovich). Questo è un altro balletto atipico per un coreografo, creato in due fasi. Un atto è stato messo in scena nel 1991. Era una riflessione filosofica sulla vita umana sulla musica di Mozart. Ma ventitré anni dopo, Eifman tornò al balletto, aggiungendovi un altro atto: una dedica ad A. A. Akhmatova. La prima del balletto aggiornato è stata programmata per coincidere con la celebrazione dell'anniversario della liberazione di Leningrado, una festa che segna la vittoria della vita sulla morte.
• 2015 - Up & Down - interpretazione plastica del romanzo di F. S. Fitzgerald Tender is the Night. Fu in questa produzione che il talento psicoanalitico di Eifman raggiunse il suo apice. Soluzioni surreali originali tirano fuori dalle profondità del subconscio dei personaggi le loro paure emania, e tutto questo sullo sfondo di brillanti arrangiamenti jazz.
• 2016 - Ciajkovskij. PRO et CONTRA” è il risultato di molti anni di riflessione creativa sulla personalità del compositore. La complessa trama della storia trasmette i ricordi morenti di Čajkovskij, tutta la sua vita lampeggia davanti agli occhi dello spettatore.

Recensioni

Tutti coloro che hanno avuto la fortuna di assistere al balletto di Eifman sono semplicemente felici con lui. Gli spettatori notano che "Red Giselle" (versione aggiornata del 2015) è qualcosa di completamente nuovo e mai visto prima. L'interpretazione plastica della tragedia e del terrore rivoluzionario è stupefacente, i personaggi sono incredibilmente vivi, possono essere amati e odiati tutto il tempo fino a quando lo spettacolo non è finito e le luci nella sala non vengono accese.

Nessuno che sia stato al balletto di Eifman ne rimarrà indifferente, come dimostrano vividamente le recensioni sulla stampa e le impressioni di molti spettatori.

Tour

Il ricco repertorio del Boris Eifman Theatre non si limita affatto a queste produzioni. A San Pietroburgo, al Teatro Alexandrinsky, così come in molte città del mondo, le produzioni degli anni precedenti si ripetono più volte, senza perdere la forza dell'impatto psicologico. Il linguaggio della plastica del corpo è internazionale. Le produzioni innovative di Eifman furono debitamente apprezzate al di fuori della Russia. La troupe trascorre una parte significativa dell'anno in tournée all'estero. Il giorno in cui il teatro di Boris Eifman torna in città diventa una vacanza per i frequentatori di teatro di San Pietroburgo. Recensioni sule produzioni sono frequentate dai più entusiasti e i biglietti sono esauriti molto prima del giorno dello spettacolo.

Accademia di danza

Le stradine del lato di Pietrogrado nascondono un vero tesoro da occhi indiscreti: all'interno di un piccolo edificio modesto si trova la Boris Eifman Dance Academy, un'istituzione educativa che forma in modo completo ballerini professionisti. Gli studenti affermano che questa non è solo una scuola, è un laboratorio creativo che implementa il concetto della danza moderna di Eifman.

Nel corso della formazione dell'autore, i giovani talenti subiscono un allenamento non solo fisico, ma anche spirituale. Il risultato non è solo un eccellente ballerino, ma anche una personalità armoniosa completamente sviluppata, capace di soluzioni creative originali. Molti degli ex studenti continuano il loro lavoro con il maestro, stabilendosi nel Teatro Boris Eifman, di cui parlano solo in modo positivo. Va notato che i bambini dall'età di sette anni sono ammessi all'Accademia, l'istruzione è gratuita.

Danza del futuro

Ora il teatro di balletto sotto la direzione di Boris Eifman è riconosciuto non solo nell'ambiente artistico, è giustamente venerato da tutti. Eifman è un brillante artista del nostro tempo. Chissà, forse in futuro lui stesso prenderà un posto degno in una serie di grandi creatori, e un altro brillante coreografo metterà in scena un balletto sul suo percorso creativo in questo mondo meraviglioso.