Una breve storia del jazz

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il jazz è un tipo di arte musicale nata dalla sintesi delle culture africana ed europea con la partecipazione del folklore afroamericano. Il ritmo e l'improvvisazione sono presi in prestito dalla musica africana, l'armonia dalla musica europea.

Informazioni generali sulle origini della formazione

La storia del jazz ha origine nel 1910 negli USA. Si è diffuso rapidamente in tutto il mondo. Nel corso del XX secolo, questa direzione della musica ha subito una serie di cambiamenti. Se parliamo brevemente della storia dell'emergere del jazz, va notato che nel processo di formazione sono state superate diverse fasi di sviluppo. Negli anni '30 e '40 fu fortemente influenzato dai movimenti swing e be-bop. Dopo il 1950, il jazz iniziò a essere visto come un genere musicale che includeva tutti gli stili che ne sviluppò.

Il jazz ha ora preso il suo posto nel regno dell' alta arte. È considerato piuttosto prestigioso, influenzando lo sviluppo della cultura musicale mondiale.

La storia del jazz

Questa direzione è nata negli USA come risultato della fusione di diverse culture musicali. La storia dell'origine del jazz inizia nelNord America, la maggior parte del quale era abitata da protestanti inglesi e francesi. I missionari religiosi hanno cercato di convertire i neri alla loro fede, preoccupandosi della salvezza delle loro anime.

Il risultato della sintesi delle culture è l'emergere di spiritual e blues.

La musica africana è caratterizzata da improvvisazione, poliritmia, polimetria e linearità. Un ruolo enorme qui è assegnato all'inizio ritmico. Il valore della melodia e dell'armonia non è così significativo. Ciò è spiegato dal fatto che la musica tra gli africani ha un valore applicato. Accompagna attività lavorative, rituali. La musica africana non è indipendente ed è associata al movimento, alla danza, alla recitazione. La sua intonazione è abbastanza libera, poiché dipende dallo stato emotivo degli esecutori.

Dalla musica europea, più razionale, il jazz si è arricchito di un sistema modale maggiore-minore, costruzioni melodiche, armonia.

Il processo di unione delle culture iniziò nel diciottesimo secolo e portò all'emergere del jazz nel ventesimo secolo.

Periodo scolastico di New Orleans

Nella storia del jazz, si ritiene che il primo stile strumentale abbia avuto origine a New Orleans (Louisiana). Per la prima volta questa musica è apparsa nell'esibizione delle bande di ottoni di strada, molto popolari in quel momento. Di grande importanza nella storia dell'emergere del jazz in questa città portuale è stata Storyville, un'area della città appositamente assegnata ai luoghi di intrattenimento. Fu qui, tra i musicisti creoli, di origine negro-francese, che nacque il jazz. Sapevano facilemusica classica, sono stati istruiti, padroneggiato la tecnica europea di suonare, suonato strumenti europei, letto note. Il loro alto livello di performance e la loro educazione alle tradizioni europee hanno arricchito il primo jazz con elementi che non erano soggetti a influenze africane.

Il pianoforte era anche uno strumento comune negli stabilimenti di Storyville. Qui suonava principalmente l'improvvisazione e lo strumento veniva usato più come una percussione.

Un esempio del primo stile di New Orleans è la Buddy Bolden Orchestra (cornetta), che esisteva dal 1895 al 1907. La musica di questa orchestra era basata sull'improvvisazione collettiva di una struttura polifonica. All'inizio, il ritmo delle prime composizioni jazz di New Orleans era in marcia, poiché l'origine delle band proveniva da bande militari. Nel tempo, gli strumenti secondari sono stati rimossi dalla composizione standard delle bande di ottoni. Tali ensemble spesso organizzavano concorsi. Vi hanno preso parte anche le squadre "bianche", che si sono distinte per il gioco tecnico, ma meno emotive.

C'erano molte band a New Orleans che suonavano marce, blues, ragtime, ecc.

Insieme alle orchestre negre, sono apparse anche orchestre composte da musicisti bianchi. All'inizio eseguivano la stessa musica, ma si chiamavano "Dixielands". Successivamente, queste composizioni hanno utilizzato più elementi della tecnologia europea, hanno cambiato il modo di produzione del suono.

Fasce Steamboat

Le orchestre di New Orleans hanno giocato un certo ruolo nella storia dell'origine del jazz,che ha lavorato su battelli a vapore che hanno navigato il fiume Mississippi. Per i passeggeri che viaggiavano su piroscafi da diporto, uno degli intrattenimenti più attraenti era l'esibizione di tali orchestre. Si sono esibiti in una divertente musica da ballo. Per gli esecutori, requisito obbligatorio era la conoscenza dell'alfabetizzazione musicale e la capacità di leggere le note da un foglio. Pertanto, queste composizioni avevano un livello professionale abbastanza alto. In una tale orchestra, la pianista jazz Lil Hardin, che in seguito divenne la moglie di Louis Armstrong, iniziò la sua carriera.

Nelle stazioni dove facevano scalo le navi, le orchestre organizzavano concerti per la popolazione locale.

Alcuni dei gruppi sono rimasti nelle città lungo i fiumi Mississippi e Missouri o lontano da essi. Una di queste città era Chicago, dove i neri si sentivano più a loro agio che in Sud America.

Big band

All'inizio degli anni '20 del XX secolo nella storia della musica jazz si formò una forma di big band, che rimase rilevante fino alla fine degli anni '40. Gli esecutori di tali orchestre hanno suonato le parti apprese. L'orchestrazione ha assunto il suono brillante di ricche armonie jazz, che sono state eseguite da ottoni e strumenti a fiato. Le orchestre jazz più famose erano le orchestre di Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Registrarono veri successi di melodie swing, che divennero una fonte di passione per lo swing in un'ampia cerchia di ascoltatori. Alle "battaglie delle orchestre" che si tenevano in quel periodo, improvvisatori solisti di big bandha fatto impazzire il pubblico.

Dopo gli anni '50, quando la popolarità delle big band diminuì, per diversi decenni le famose orchestre continuarono a girare e registrare dischi. La musica che suonavano è cambiata, influenzata da nuove direzioni. Oggi, la big band è lo standard dell'educazione jazz.

Chicago Jazz

Nel 1917, gli Stati Uniti entrano nella prima guerra mondiale. A questo proposito, New Orleans è dichiarata città di importanza strategica. Ha chiuso tutti i luoghi di intrattenimento in cui lavorava un gran numero di musicisti. Rimasti disoccupati, emigrarono in massa al nord, a Chicago. Durante questo periodo, ci sono tutti i migliori musicisti sia di New Orleans che di altre città. Uno degli artisti più brillanti è stato Joe Oliver, che è diventato famoso a New Orleans. Durante il periodo di Chicago, la sua band comprendeva musicisti famosi: Louis Armstrong (seconda cornetta), Johnny Dodds (clarinetto), suo fratello "Babby" Dodds (batteria), il giovane pianista di Chicago Lil Hardin. Questa orchestra ha suonato New Orleans Jazz improvvisato e completo.

Analizzando la storia dello sviluppo del jazz, va notato che nel periodo di Chicago il suono delle orchestre è cambiato stilisticamente. Alcuni strumenti vengono sostituiti. Le esecuzioni che diventano stazionarie possono consentire l'uso del pianoforte. I pianisti sono diventati membri obbligatori delle bande. Invece di un contrabbasso, viene utilizzato un contrabbasso, invece di un banjo, una chitarra, invece dicornetta - tromba. Ci sono anche cambiamenti nel gruppo di tamburi. Il batterista ora suona su una batteria, dove le sue possibilità diventano più ampie.

Allo stesso tempo, il sassofono iniziò ad essere utilizzato nelle orchestre.

La storia del jazz a Chicago si riempie di nuovi nomi di giovani artisti, formati musicalmente, in grado di leggere da un foglio e fare arrangiamenti. Questi musicisti (prevalentemente bianchi) non conoscevano il vero suono del jazz di New Orleans, ma lo impararono da artisti neri emigrati a Chicago. La gioventù musicale li ha imitati, ma poiché questo non ha sempre funzionato, è sorto un nuovo stile.

Durante questo periodo, l'abilità di Louis Armstrong raggiunse il suo apice, segnando il modello del jazz di Chicago e assicurandosi il ruolo di solista di altissimo livello.

Il blues rinasce a Chicago, portando avanti nuovi artisti.

Il jazz si sta fondendo con il palco, quindi i cantanti iniziano a emergere. Creano le proprie composizioni orchestrali per l'accompagnamento jazz.

Il periodo di Chicago è caratterizzato dalla creazione di un nuovo stile in cui cantano strumentisti jazz. Louis Armstrong è uno dei rappresentanti di questo stile.

Swing

Nella storia della creazione del jazz, il termine "swing" è usato in due significati. In primo luogo, lo swing è un mezzo espressivo in questa musica. Si distingue per la pulsazione ritmica instabile, che crea l'illusione di un'accelerazione del tempo. A questo proposito, si ha l'impressione che la musica abbia una grande energia interna. Artisti egli ascoltatori sono accomunati da un comune stato psicofisico. Questo effetto si ottiene attraverso l'uso di tecniche ritmiche, di fraseggio, articolatorie e timbriche. Ogni musicista jazz si sforza di sviluppare il proprio modo originale di fare musica swing. Lo stesso vale per ensemble e orchestre.

In secondo luogo, questo è uno degli stili di jazz orchestrale apparso alla fine degli anni '20 del ventesimo secolo.

Una caratteristica dello stile swing è l'improvvisazione solista sullo sfondo di un accompagnamento piuttosto complesso. Musicisti con buona tecnica, conoscenza dell'armonia e padronanza delle tecniche di sviluppo musicale potrebbero lavorare in questo stile. Per tale produzione musicale furono forniti grandi ensemble di orchestre o big band, che divennero popolari negli anni '30. La composizione standard dell'orchestra includeva tradizionalmente 10-20 musicisti. Di questi - da 3 a 5 canne, altrettanti tromboni, un gruppo di sassofoni, che comprendeva un clarinetto, nonché una sezione ritmica, composta da pianoforte, contrabbasso, chitarra e strumenti a percussione.

Bebop

A metà degli anni '40 del XX secolo si formò un nuovo stile jazz, la cui comparsa segnò l'inizio della storia del jazz moderno. Questo stile è nato come opposizione allo swing. Aveva un tempo molto veloce, introdotto da Dizzy Gillespie e Charlie Parker. Ciò è stato fatto con un obiettivo specifico: limitare la cerchia degli artisti ai soli professionisti.

I musicisti hanno usato schemi ritmici e giri melodici completamente nuovi. Il linguaggio armonico è diventato più complesso. La base ritmica del grande tamburo (in swing) si è spostata sui piatti. Ogni ballabilità è completamente scomparsa nella musica.

Nella storia degli stili jazz, il bebop è stato il primo a lasciare la sfera della musica popolare verso la creatività sperimentale, alla sfera dell'arte nella sua forma “pura”. Ciò è accaduto a causa dell'interesse dei rappresentanti di questo stile per l'accademismo.

I boper erano oltraggiosi nell'aspetto e nel comportamento, sottolineando così la loro individualità.

La musica bebop è stata eseguita da piccoli ensemble. In primo piano c'è il solista con il suo stile individuale, tecnica virtuosa, pensiero creativo, padronanza dell'improvvisazione libera.

Rispetto allo swing, questa direzione era più altamente artistica, intellettuale, ma meno massiccia. Era anti-commerciale. Tuttavia, il bebop iniziò a diffondersi rapidamente, aveva un vasto pubblico di ascoltatori.

Territorio Jazz

Nella storia del jazz, è necessario notare il costante interesse di musicisti e ascoltatori di tutto il mondo, indipendentemente dal paese in cui vivono. Ciò è dovuto al fatto che artisti jazz come Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington e molti altri hanno costruito le loro composizioni sulla sintesi di varie culture musicali. Questo fatto suggerisce che il jazz è musica conosciuta in tutto il mondo.

Oggi la storia del jazz ha la sua continuazione, poiché il potenziale per lo sviluppo di questa musica è piuttosto ampio.

Musica jazz in URSS e Russia

A causa del fatto che il jazz in URSS era considerato una manifestazione della cultura borghese, fu criticato e bandito dalle autorità.

Ma il 1 ottobre 1922 fu segnato da un concerto della prima orchestra jazz professionale dell'URSS. Questa orchestra ha eseguito balli alla moda di Charleston e Foxtrot.

La storia del jazz russo include i nomi di musicisti di talento: pianista e compositore, nonché il capo della prima orchestra jazz Alexander Tsfasman, il cantante Leonid Utyosov e il trombettista Y. Skomorovsky.

Dopo gli anni '50, molti grandi e piccoli ensemble jazz iniziarono la loro attiva attività creativa, tra cui l'orchestra jazz di Oleg Lundstrem, sopravvissuta fino ad oggi.

Attualmente, Mosca ospita ogni anno un festival jazz, che riunisce gruppi jazz e artisti solisti di fama mondiale.