Erast Garin, attore: biografia, vita personale, filmografia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Erast Garin è un attore, regista e sceneggiatore che ha lavorato con pari successo sia nel cinema che sul palcoscenico teatrale dell'Unione Sovietica. Ad oggi, è meglio conosciuto per il ruolo del re nel film Cenerentola del 1947. La biografia di Erast Garin, il suo lavoro e la sua vita personale sono di interesse per molti.

I primi anni

Erast Pavlovich Garin (vero nome Gerasimov), nacque il 28 ottobre 1902 a Ryazan (allora Impero Russo), in una povera famiglia di lavoratori ordinari. Ha studiato alla palestra maschile di Ryazan. Il piccolo Erast non era un bambino assiduo, ma ha appreso immediatamente qualsiasi informazione, che gli ha permesso di prendere buoni voti senza alzarsi per fare i compiti. Come tutta la famiglia, Erast sostenne e mostrò aperta simpatia per il nuovo governo sovietico, e quindi, appena diplomatosi a scuola, all'età di 17 anni si offrì volontario per l'Armata Rossa. Fu lì che ebbe luogo il primo incontro di Erast con il teatro e la creatività: si esibì sul palco del teatro della guarnigione, che in seguito divenne il Primo teatro amatoriale dell'Armata Rossa. I compagni a teatro, notando l'eccitazione recitativa del giovane, dissero:che "brucia" sul palco - da qui è apparso lo pseudonimo dell'attore esordiente "Garin". Il suo debutto come attore è stato un piccolo ruolo nella produzione della commedia di Yakov Knyaznin "Sbitenshchik", con la quale il teatro è andato a Mosca. Nella foto sotto, Erast Garin negli anni '20.

Nonostante il fatto che Erast avesse un ruolo davvero piccolo, Vsevolod Meyerhold lo ha notato durante un tour di Mosca, vedendo nel giovane la stoffa di un vero attore. Consigliò a Garin di iniziare gli studi di professione e lo invitò alle Officine del Direttore dello Stato Superiore, che lui stesso condusse - il giovane vi entrò nel 1921.

L'inizio della creatività professionale

Nel 1922, Erast Garin divenne attore al Meyerhold State Theatre. Il giovane si è rapidamente guadagnato la fiducia di Vsevolod Emilievich, diventando il suo attore e studente preferito. Il grande regista ha ascoltato il parere di Garin, apprezzando la sua mente analitica e sobria.

Il primo grande ruolo dell'attore alle prime armi fu subito dieci personaggi nella commedia "Give Europe" (nei manifesti e nel repertorio era indicato come "DE"). Tra loro c'erano sei inventori, un inventore, un fascista, un operaio assassinato e un poeta del deserto. In questo lavoro, Garin ha mostrato un vero talento per la parodia e l'imitazione, supportato da destrezza e carattere. Si inserisce perfettamente nell'atmosfera grottesca delle produzioni di Meyerhold, giocando con la voce, le intonazioni, esagerando la plasticità umana. In questa produzione sono nate tutte le caratteristiche del futuro "stile Garin".giochi".

Riconoscimento

La fama cadde sul giovane attore nel 1925, dopo aver interpretato il ruolo del protagonista in una produzione dell'opera teatrale di Nikolai Erdman "The Mandate". L'immagine di Nepman Pavel Gulyachkin, da lui incarnata, è diventata un simbolo di "satira flagellante", più di trecento volte (secondo uno dei critici) provocando risate esplosive da parte del pubblico. Garin nei panni di Gulyachkin nella foto sotto.

Non meno fortunati furono i ruoli successivi di Khlestakov (l'opera teatrale "L'ispettore generale" nel 1926) e Chatsky ("Woe to the Wit" nel 1928). Ecco cosa hanno scritto i critici contemporanei sul lavoro di Garin nella commedia "Woe to the Mind":

Non era come gli altri Chatsky suonavano prima di lui, era insolito, inaspettato. E. Garin si è rivelato non solo un attore comico, eccentrico e sempliciotto, come è stato visto prima di Chatsky, ma era sorprendentemente lirico, che è diventato la scoperta principale di Sun. Meyerhold nello spettacolo.

È stato il lavoro nelle produzioni di Meyerhold a dare origine alla tendenza di Erast Garin all'eccentricità e alla buffoneria satirica, che lo accompagnerà in tutti i successivi lavori di recitazione.

Nei primi anni '30, Garin ebbe successo anche nelle esibizioni radiofoniche. A quel tempo, la radio stava appena iniziando a radicarsi nella vita quotidiana del popolo sovietico e la voce espressiva di Garin lo rese uno dei primi preferiti radiofonici tra gli ascoltatori ordinari.

Nel 1936, Erast Garin decise di lasciare il suo amico e mentore Meyerhold, volendo cimentarsi nella regia. Luiandò al Leningrad Comedy Theatre (moderno Teatro della commedia accademica di San Pietroburgo), mettendo in scena opere teatrali e suonandole contemporaneamente fino al 1950. Vsevolod Emilievich non era contrario allo sviluppo creativo del suo animale domestico, quindi ha sostenuto la sua scelta e l'amicizia a lungo termine non è stata interrotta. Quando nel 1938 Meyerhold perse il teatro e subì numerose persecuzioni, a lui rimase solo Erast Garin, l'unico dell'intera ex compagnia del regista. Il grande regista ha trascorso la sua ultima serata prima del suo arresto con Garin e sua moglie. Nella foto sotto, Erast Garin e Vsevolod Meyerhold alle prove di The Government Inspector.

Debutto nel film: "Matrimonio"

Il primo film con Erast Garin è stato il film storico "Il tenente Kizhe" nel 1934, dove interpretava il ruolo dell'aiutante Kablukov. A Garin piaceva il cinema, quindi nel 1936, dopo aver lasciato il Teatro Meyerhold e aver acquisito maggiore libertà creativa, decise di realizzare il suo film. La scelta è caduta sull'adattamento del "Matrimonio" di Gogol, che Erast Pavlovich ha girato nello stile avant-garde delle produzioni di Meyerhold, combinando abilmente la teatralità schietta con gli standard cinematografici. La prima assoluta non ha lasciato indifferente nessun critico: le recensioni sono state divise in estremamente entusiaste e negativamente devastanti. Ma durante la campagna contro il "formalismo" nel 1937-1938, "Il matrimonio" fu duramente criticato, tutte le copie furono sequestrate e distrutte e il negativo originale fu cancellato dai film. Nessuna copia di questo è stata trovata in questo momento.immagini.

Dottor Kalyuzhny

La lotta contro il "meyerholdismo" in URSS stava guadagnando slancio, e quindi Garin si rivolse di nuovo al teatro. Nel 1938, il successo alla regia e alla recitazione di Garin fu la produzione dell'opera teatrale "Il figlio del popolo", che il drammaturgo Yuri German scrisse appositamente per lui. Avendo brillantemente interpretato sul palco il ruolo del dottor Kalyuzhny, un rappresentante disinteressato e spiritualmente puro dell'intellighenzia sovietica, Erast Pavlovich ha ottenuto l'approvazione della critica e quindi ha deciso di trasferire la performance di successo al cinema. Tuttavia, il consiglio artistico di "Lenfilm" non ha approvato il regista per il ruolo principale. Secondo loro, l'aspetto di Garin non era adatto per il ruolo di un "buono sovietico". Di conseguenza, il ruolo è andato a Boris Tolmazov, che, su richiesta del regista, non ha interpretato, ma ha "copiato" il personaggio già creato da Erast Garin. Nella foto sotto, un confronto tra le immagini di Kalyuzhny eseguite da Garin e Tolmazov.

Cenerentola

Garin acquistò un appartamento a Mosca con un enorme compenso ricevuto per la regia del "Dottor Kalyuzhny", e nel 1941 si trasferì nella capitale con sua moglie. Lì ha iniziato a recitare negli studi Soyuzdetfilm e Mosfilm, ma per qualche tempo i suoi ruoli sullo schermo non hanno meritato un tale successo con il pubblico come quelli teatrali. Tutto cambiò nel 1947, quando uscì il favoloso film Cenerentola. Erast Garin ha interpretato il suo miglior ruolo cinematografico in esso -Re eccentrico, distratto, ma gentilissimo, il padre del principe. L'immagine deve la sua popolarità, che non è svanita fino ad oggi, a due opere di recitazione: lo stesso Garin e Faina Ranevskaya, che interpretava l' altrettanto eccentrica matrigna di Cenerentola.

Ulteriore creatività

Dopo "Cenerentola" Garin ha interpretato una serie di piccoli ruoli, mostrandosi un grande maestro dell'episodio. Apparendo sullo schermo anche per pochi minuti, l'attore è riuscito a lasciare il suo personaggio nella memoria del pubblico. Anche Garin non ha lasciato la creatività teatrale. A Mosca, ha messo in scena quattro spettacoli al Film Actor Theatre e uno al Satire Theatre. Durante la sua carriera cinematografica, ha interpretato tre diversi re delle fiabe nei film "Cain the Eighteenth" (1963), "An Ordinary Miracle" (1964) e "Half an Hour for Miracles" (1968). Inoltre, Garin ha doppiato Kings and Tsars nei cartoni animati Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) e The Brave Little Tailor (1964), ripetendo sostanzialmente l'immagine creata per la prima volta in Cenerentola. A proposito, la voce dei cartoni animati occupa un posto abbastanza ampio nel lavoro dell'attore: dal 1947 al 1978 ha dato la sua voce a più di quaranta personaggi, il più famoso dei quali era Eeyore l'asino nel cartone animato del 1972 Winnie the Pooh e il giorno delle preoccupazioni.

Anni recenti. Fine

L'ultimo grande lavoro di recitazione, e allo stesso tempo l'ultimo alla regia, di Erast Garin è stato il film"Merry Rasplyuev Days" nel 1966, in cui ha interpretato il ruolo principale di Kandid Tarelkin. Durante le riprese di questo film, Garin è stato ferito, a causa del quale ha perso un occhio ed è rimasto praticamente cieco nell' altro. Questo pose fine alla sua carriera da regista, inoltre non poteva più interpretare i ruoli principali nel cinema. Gli ultimi brillanti ruoli episodici di Erast Garin sono stati il professor M altsev nel film "Gentlemen of Fortune" (1971) e il critico teatrale in "12 Chairs" (1971).

L'attore è morto il 4 settembre 1980 nel suo appartamento di Mosca, aveva 77 anni. Fu sepolto nel cimitero di Vagankovsky.

Vita privata

Erast Garin sposò nel 1922 l'attrice del teatro Meyerhold Khesa Lokshina. Perdutamente innamorata di Erast, divenne non solo una moglie, ma anche una compagna creativa, rimanendola per tutta la vita. Erast Pavlovich ha creato tutte le sceneggiature, le interpretazioni e i film in collaborazione con Khesya: si sono capiti molto sottilmente, il che ha aiutato a creare progetti comuni. All'inizio del 1937, dopo la messa al bando del film "Il matrimonio", sorse il primo malinteso tra i coniugi, sfociato in litigi, e si separarono per un po' senza formalizzare il divorzio. Durante questo periodo, Garin visse con lo scrittore Lyubov Rudneva. Tuttavia, in separazione, Erast Pavlovich si rese conto molto rapidamente che nessuno avrebbe mai potuto sostituire Khesya per lui - non solo una bella donna, di cui ce ne sono molte, ma anche un'amica, un alleato, un collaboratore creativo. Khesya ed Erast hanno ricominciato a vivere insieme - fantasticoil cuore della moglie ha permesso a Garin di non essere geloso quando si è scoperto che Lyubov Rudneva era incinta. Ha visitato e sostenuto liberamente la madre del nascituro, e quando sua figlia Olga è nata nel 1938, è tornato di nuovo a Khese, ora per sempre. Olga Erastovna è l'unica figlia dell'artista e Khesya Alexandrovna non ha mai impedito a suo padre di comunicare con sua figlia. Nella foto sotto c'è la moglie di Garina.

Dopo il ritorno, i pettegolezzi dicevano spesso che Erast fosse tornato a Khesa per compassione, ma in re altà era ancora innamorato di Lyuba. Ma i ricordi delle persone della cerchia ristretta degli sposi dicono il contrario. Ecco una citazione dalle memorie dell'attore e regista Yevgeny Vesnik:

Erast Garin e Khesya Lokshina sono una santa coppia. Non potrebbero vivere l'uno senza l' altro. Non avevano figli. Lo trattava come un figlio, un fratello, ed Erast si prendeva le sue cure con importante e orgogliosa rassegnazione, naturalmente. Era spesso malata, giaceva negli ospedali e in questi giorni si poteva sentire chi fosse Khesya per Erast. Appassisce, dimagrisce, diventa cupo, invecchia, si fa crescere la barba, diventa rugoso, a disagio e persino arrabbiato con occhi pieni di ansia, tristezza e confusione.

Quando è morto, Khesya Alexandrovna è bruciata molto rapidamente. Senza Erast Pavlovich, si perse, presto andò da lui. Tali coppie non sono dimenticate. Colombe!

Hesya Aleksandrovna ha davvero vissuto senza il suo amato marito per soli due anni, essendo morta nel giugno 1982.