Dipinto di Ofelia di Millais in Giappone

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Nel 1852, il pittore inglese John Millais completò il lavoro sul dipinto Ophelia. È diventata la quinta nel suo curriculum ed è stata realizzata nello spirito di una nuova direzione: il preraffaelismo. Il dipinto è stato esposto a Londra presso la Royal Academy of Arts. Tuttavia, i contemporanei non apprezzarono immediatamente il genio del maestro. Conosciamo le caratteristiche dello stile e della creatività dell'artista. Qual è la trama e il simbolismo del dipinto? E dov'è oggi?

Pittore innovativo

John Millais è uno dei più grandi pittori inglesi, fondatore della Confraternita dei Preraffaelliti. Nato e cresciuto a Southampton (Inghilterra) all'età di 11 anni è entrato all'Academy of Arts. Millais era lo studente più giovane. All'età di 15 anni aveva già un'ottima padronanza del pennello. Due anni dopo, i dipinti del giovane artista hanno partecipato a mostre accademiche e sono stati riconosciuti come i migliori.

I motivi biblici e le immagini femminili, ampiamente utilizzati da Millet, vengono ripensati e presentati in chiave diversa, "non canonica"luce. Tutto ciò ha costituito la base di una nuova tendenza nella pittura inglese: il preraffaelismo. Tuttavia, dopo il suo matrimonio, l'artista ha dovuto abbandonare questa tecnica. La famiglia ha chiesto più reddito materiale. Pertanto, Millet è diventato un ritrattista e paesaggista. La sua fortuna ha raggiunto 30 mila sterline all'anno.

Le opere più famose sono i dipinti di Millet "Ophelia" e "Ripe Cherry". Quest'ultimo non solo riscosse un grande successo tra gli amanti dell'arte, ma divenne anche oggetto di imitazioni e copie.

Preraffaelismo

Il nome della nuova direzione della pittura inglese dell'Ottocento rimanda ovviamente i cittadini all'epoca degli artisti fiorentini del primo Rinascimento. Hanno preceduto Raffaello e Michelangelo. Prima dell'avvento dei preraffaelliti, l'arte britannica si sviluppò "sotto la chiara direzione" dell'Accademia delle arti. La confraternita, che comprendeva Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes e altri, rivelò pittori rivoluzionari. Si discostarono deliberatamente nelle loro opere dalle convenzioni delle opere "esemplari", religiose e mitologiche. La loro soluzione era scrivere dalla natura. Per fare questo, hanno invitato parenti, amici e i loro amanti come modelli. Inoltre, i preraffaelliti pareggiarono il rapporto tra l'artista e la modella. Ora l'immagine della regina poteva essere scritta dalla commessa e l'immagine della Vergine Maria - dalla sorella o dalla madre. Nessun limite alla fantasia!

All'inizio, la nuova direzione nella pittura è stata accolta calorosamente. Tuttavia, dopo la presentazione del dipinto di Millet "Cristo nella casa dei genitori", una raffica di indignazione si abbatté sui preraffaelliti easpre critiche. Il pittore fu accusato di eccessivo naturalismo e deviazione dal canone religioso. La situazione è stata appianata da John Ruskin, un eccezionale critico e critico d'arte in quel momento. Ha espresso l'opinione che la nuova direzione potrebbe diventare la base per la creazione di una maestosa scuola di pittura. E la sua opinione è stata accettata dalla società. Tuttavia, nonostante tutti gli sforzi del critico, la Confraternita è comunque andata in pezzi. Spirito romantico e passione per il Medioevo: questo è tutto ciò che ha unito gli artisti.

Trama

Il film "Ophelia" è basato sulla trama dell'opera teatrale di Shakespeare "Amleto". Ne consegue che Ofelia era una giovane bellezza. Amava molto il principe Amleto. Ma quando ha scoperto che aveva ucciso suo padre, è impazzita. Cedendo alla confusione, la ragazza si è annegata nel fiume. I becchini, dopo aver ripescato il corpo, si resero subito conto che la morte era oscura ed era impossibile seppellire una donna annegata per un prete. Ma la regina, la madre di Amleto, presenta tutto come un incidente. Come se una giovane fanciulla, cercando di decorare un salice con ghirlande di fiori, cadesse accidentalmente nel fiume. È questa versione dell'azione che Millet usa in Ophelia.

Dipinge l'eroina dopo essere caduta nel fiume, quando ha pensato di appendere le sue ghirlande ai rami di salice. La ragazza canta canzoni dolorose, i suoi occhi e le sue mani sono rivolti al cielo. Alcuni critici hanno visto in questo il motivo biblico della crocifissione di Cristo, mentre altri hanno visto un accenno erotico. L'artista raffigura Ofelia che si tuffa lentamente nell'acqua. C'è una vita che svanisce sullo sfondo di un paesaggio fiorito e vibrante. Di fronte all'eroina, totale rassegnazione al destino: niente panico, niente paura, niente disperazione. Morteinevitabile, ma sembra che il tempo si sia fermato. Il pittore Millet è riuscito a catturare e catturare il momento tra la vita e la morte della ragazza.

Un altro nome per il dipinto è La morte di Ofelia.

Storia della creazione

Nelle fonti biografiche si nota che il pittore trascorse 11 ore al cavalletto. Millet scelse la contea di Surrey, vicino al fiume Hogsmill, come luogo di lavoro. Tale immersione nel processo creativo è spiegata dalla critica come il desiderio di Millet di stabilire i principi di base del preraffaelismo nell'arte britannica. Uno di questi era la rappresentazione accurata della natura. Anche i fiori sono dipinti dall'artista con autenticità botanica.

Dopo aver creato il paesaggio, Millet ha iniziato a creare l'immagine di Ofelia. Questo approccio alla pittura era nuovo per l'arte classica, poiché di solito gli artisti prestavano meno attenzione al paesaggio. La modella era una giovane Elizabeth Siddal. Allora aveva solo 19 anni. In seguito divenne famosa come poetessa, pittrice e modella preraffaellita, nonché amata da Dante Rossetti.

Mentre lavorava in studio, Millet costrinse la ragazza a rimanere a lungo nella vasca da bagno. E sebbene l'acqua al suo interno fosse riscaldata da lampade speciali, Elisabetta prese un brutto raffreddore. Ha persino inviato all'artista una ricetta medica per £ 50. Inoltre, l'artista ha acquistato un abito vintage da £ 4 con ricami floreali per il modello.

Simbolo

Il dipinto "Ophelia" a causa dell'immagine dominante della natura, è pieno di colorisignificato simbolico. Quindi, ad esempio, le "ghirlande fantasiose" che l'eroina intrecciava secondo la trama sono costituite da ranuncoli, simbolo di infantilismo. Il salice piangente che si china sulla ragazza rappresenta l'amore rifiutato. Le margherite portano il significato di innocenza e le ortiche: dolore e sofferenza. Le rose nella foto sono tradizionalmente un simbolo di bellezza e tenerezza. Una collana di viole e nontiscordardime sulla riva parla di fedeltà. E il fiore di Adone che fluttua vicino alla mano destra di Ofelia simboleggia il dolore.

Esposizione a Mosca

Gli artisti preraffaelliti ei loro dipinti suscitano molta curiosità e gioia anche oggi. "Ophelia" e molti altri capolavori della famosa Confraternita componevano una magnifica esposizione. L'11 giugno 2013 è stato aperto ai visitatori del Museo Statale di Belle Arti di Mosca.

La mostra britannica, secondo gli organizzatori, si è rivelata più elegante, completa rispetto alla precedente presentazione a Washington. Il Museo di Stato ha presentato 86 dipinti (da musei e collezioni private). Tra questi ci sono opere su soggetti storici, pittura di paesaggi e ritratti di donne.

Quattro sale sono state assegnate per l'esposizione, che, tra l' altro, non è mai stata lasciata senza visitatori. Le immagini di Shakespeare erano di particolare interesse. Fu in questa sezione dei dipinti preraffaelliti che Ofelia ebbe il centro della scena.

Inoltre, un progetto letterario è stato programmato in concomitanza con l'organizzazione - la raccolta "Il mondo poetico dei preraffaelliti" - e un programma educativo per bambini e adulti.

Estensione dell'esposizione

La mostra britannica a Mosca è stata visitata da quasi 300mila persone. E il flusso degli amanti dell'arte non si è fermato fino all'ultimo giorno. Su richiesta dei visitatori, invece del 22 settembre, il giorno di chiusura è stato annunciato il 13 ottobre.

I curatori della mostra hanno notato che tale estensione è stata un successo. L'esposizione si svolgeva nei mesi estivi, quando molti moscoviti andavano in vacanza. I cambiamenti hanno permesso di attirare più attenzione e visitatori verso un evento così importante.

Ophelia in Giappone

Il British Council ha subito chiarito che Mosca non è l'ultimo punto del "viaggio" della mostra dell'avanguardia vittoriana. Poi è stata accolta dal Paese del Sol Levante. E questa volta sono state presentate solo 60 opere di acquerelli inglesi. Tra questi c'era anche Ophelia di Millais in Giappone.