Edvard Grieg: biografia, vita personale, creatività, foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il lavoro di Edvard Grieg si è formato sotto l'influenza della cultura popolare norvegese. La vera fama mondiale gli ha portato un brano musicale per la produzione di "Peer Gynt", scritto su richiesta di Henrik Ibsen. La composizione di Edvard Grieg "In the Hall of the Mountain King" è diventata una delle melodie classiche riconoscibili.

Origine

Edvard Grieg è nato nella città di Bergen, sulla costa del Mare del Nord, in una famiglia ricca e colta. Il suo bisnonno paterno, il mercante scozzese Alexander Grieg, si trasferì a Bergen negli anni '70 del Settecento. Per qualche tempo ha agito come Vice Console di Gran Bretagna in Norvegia. Il nonno dell'eccezionale compositore ereditò questa posizione. John Grieg ha suonato nell'orchestra locale. Ha sposato la figlia del direttore d'orchestra N. Haslunn.

Alexander Grieg, padre di Edvard Grieg, servì come vice console nella terza generazione. La madre dell'eccezionale compositore, Gesina, nata Hagerup, ha studiato canto e pianoforte con Albert Metfessel, un cantante di corte a Rudolstadt, si è esibito a Londra e ha suonato costantemente a Bergen, amava eseguire opereChopin, Mozart e Weber.

Infanzia del compositore

Nelle famiglie benestanti, era consuetudine fin dall'infanzia educare i bambini a casa. Edvard Grieg, suo fratello e tre sorelle hanno conosciuto il meraviglioso mondo della musica sotto la rigida guida della madre. Si è seduto al pianoforte per la prima volta a soli quattro anni. Già allora Edward iniziò a interessarsi alla bellezza delle consonanze e delle melodie. La raccolta "Articoli e lettere selezionati" contiene un breve e toccante resoconto del primo successo musicale di Grieg.

Edward Grieg scrisse la sua prima opera all'età di dodici anni. Tre anni dopo la laurea, il famoso violinista "Norvegese Paganini" Ole Bull, consigliò al giovane di continuare a fare musica. Il ragazzo ha mostrato davvero un talento straordinario. Così Edvard Grieg entrò al conservatorio di Lipsia, la città dove lavorarono Robert Schumann e Johann Sebastian Bach.

Studiare al conservatorio

Nel 1858, Grieg entrò nel famoso conservatorio fondato da Mendelssohn. Lo stabilimento si è guadagnato una buona reputazione. Ma Edvard Grieg era insoddisfatto del suo primo insegnante, Louis Plaidy. Grieg considerava l'insegnante un artista incapace e un semplice pedante, differivano in modo sorprendente nei gusti e negli interessi.

Su sua stessa richiesta, Edvard Grieg fu trasferito sotto la guida di Ernst Ferdinand Wenzel. Il compositore tedesco studiò filosofia a Lipsia, poi studiò pianoforte con Friedrich Wieck, si avvicinò a Robert Schumann e Johannes Brahms. Venne ad insegnare al conservatorioinvito personale di Felix Mendelssohn. Rimase in questo incarico fino alla fine della sua vita.

Edvard Grieg durante i suoi studi si unì attivamente al lavoro dei compositori contemporanei. Ha visitato spesso la sala da concerto Gewandhaus. Questa è la sede dell'orchestra omonima. Questa sala da concerto, dall'acustica unica, un tempo ospitava le prime delle opere più famose di Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann e altri.

Dalla giovinezza del compositore, Schumann è rimasto il suo musicista preferito. I primi lavori di Edvard Grieg (in particolare la sonata per pianoforte) conservarono i tratti caratteristici dell'opera di Schumann. Nei primi lavori di Grieg, si sente chiaramente l'influenza di Mendelssohn e Schubert.

Nel 1862, il compositore Edvard Grieg si diplomò al Conservatorio di Lipsia con ottimi voti. I professori hanno detto che si è mostrato come un talento musicale significativo. Il giovane ha ottenuto un successo particolare nel campo della composizione. È stato anche definito un pianista eccezionale con un modo sorprendente di esibirsi.

Edward Grieg ha tenuto il suo primo concerto a Karlshamn, in Svezia. La vivace cittadina portuale ha accolto calorosamente il giovane compositore. Il compositore ha descritto bonariamente i suoi primi anni, l'infanzia e gli studi al conservatorio nel saggio "Il mio primo successo".

Anni dopo, Grieg ricordò il tempo dello studio senza piacere. Gli insegnanti erano fuori contatto con la vita reale e conservatori, usando metodi scolastici. Tuttavia, riguardo a Moritz Hauptmann, un insegnante di composizione, Grieg ha detto che era l'esatto opposto.scolastica.

Inizio di carriera

Dopo essersi diplomato al conservatorio, Edvard Grieg ha scelto di lavorare nella sua nativa Bergen. Ma la sua permanenza nella sua città natale non durò a lungo. Il talento non poteva essere pienamente sviluppato nell'ambiente creativo di Bergen. Poi Grieg partì frettolosamente per la città di Copenaghen, che in quegli anni era il centro della vita culturale in tutta la Scandinavia.

Nel 1863 Edvard Grieg scrisse Poetic Pictures. L'opera di sei brani per pianoforte è la prima musica del compositore, in cui sono apparse caratteristiche nazionali. Il terzo pezzo si basa su una figura ritmica che si trova spesso nella musica popolare norvegese. Questa cifra diventerà caratteristica del lavoro di Grieg.

A Copenaghen, il compositore si è avvicinato a un gruppo di persone che la pensano allo stesso modo che sono state ispirate dall'idea di formare una nuova arte. I motivi nazionali nell'arte europea in quegli anni occupavano sempre più spazio. Le letterature nazionali sono state create attivamente, ora le tendenze sono arrivate alla musica e alle belle arti.

Una delle persone che la pensano allo stesso modo di Edvard Grieg era Rikard Nurdrok. Il norvegese era chiaramente consapevole del suo obiettivo di combattente per la musica nazionale. Le visioni estetiche di Grieg divennero molto più forti e alla fine presero forma proprio nella comunicazione con Nurdrok. In alleanza con molte altre persone creative, hanno fondato la società Euterpe. L'obiettivo era presentare al pubblico le opere dei compositori nazionali.

Per due anni, Edvard Grieg ha recitato come pianista, direttore d'orchestra e autore, ha scritto "Six Poems" supoesie di Chamisso, Heine e Uhland, la Prima Sinfonia, diversi romanzi su parole di Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. Negli stessi anni, il compositore scrisse l'unica sonata per pianoforte, la prima sonata per violino, "Humoresques" per pianoforte.

Sempre più spazio in queste opere era occupato da motivi norvegesi. Grieg ha scritto di aver improvvisamente realizzato la piena profondità e potenza di quelle prospettive di cui in precedenza non aveva idea. Capì la grandezza del folclore norvegese e la propria vocazione.

Matrimonio

A Copenaghen Edvard Grieg ha incontrato Nina Hagerup. Questa ragazza è sua cugina, con la quale sono cresciuti insieme a Bergen. Nina si è trasferita a Copenaghen con la sua famiglia all'età di otto anni. Durante questo periodo, è maturata, è diventata una cantante con una voce straordinaria, che all'aspirante compositore è piaciuta molto. A Natale (1864), Edvard Grieg propose alla ragazza e nell'estate del 1867 si sposarono.

Nel 1869, la coppia ebbe una figlia, Alexandra, che si ammalò di meningite in giovane età e morì. Questo tragico evento pose fine all'ulteriore felice vita della famiglia. Dopo la morte del suo primo figlio, Nina si ritirò in se stessa e cadde in una grave depressione. La coppia ha continuato a lavorare insieme ed è andata in tour insieme.

Attività fiorenti

A causa di un matrimonio non convenzionale, tutti i parenti hanno voltato le spalle a Grieg. Gli sposini subito dopo il matrimonio si trasferirono a Oslo e, più vicino all'autunno di quell'anno, il compositore organizzò un concerto. Comprendeva la prima sonata per pianoforte e violino, opere di HalfdanKierulf, Nurdrok. Successivamente, Edvard Grieg fu invitato alla carica di direttore della Comunità cristiana.

Fu a Oslo che fiorì l'attività creativa di Grieg. Il primo taccuino di "Lyrical Pieces" è stato mostrato al pubblico e l'anno successivo sono stati pubblicati diversi romanzi e canzoni di Christopher Janson, Jorgen Mu in raccolte, Andersen e altri poeti scandinavi. La Seconda Sonata di Grieg è stata giudicata dalla critica molto più ricca e varia della Prima.

Presto, Edvard Grieg iniziò a fare affidamento su una raccolta di folclore norvegese compilata da Ludwig Matthias Lindemann. Il risultato fu un ciclo di venticinque canti e danze per pianoforte. La raccolta consisteva in varie canzoni liriche, contadine, lavorative e comiche.

Nel 1871, Grieg (insieme a Johan Svensen) fondò la Christiania Music Association. Oggi è la Società Filarmonica di Oslo. Hanno cercato di instillare nel pubblico un amore non solo per i classici, ma anche per le opere di contemporanei i cui nomi non erano ancora stati ascoltati in Norvegia (Liszt, Wagner, Schumann), così come per la musica di autori nazionali.

Nel desiderio di difendere le proprie opinioni, i compositori hanno dovuto affrontare delle difficoltà. La grande borghesia cosmopolita non apprezzava tale illuminazione, ma tra l'intellighenzia progressista e i sostenitori della cultura nazionale, Grieg trovò una risposta e un sostegno. Poi è iniziata un'amicizia con Bjornstjerne Bjornson, uno scrittore e personaggio pubblico che ha avuto una grande influenza sulle opinioni creative del musicista.

Dopo l'inizio della loro collaborazione, lo erapubblicò diverse opere co-autori, così come l'opera teatrale "Sigurd the Crusader" in lode del re del XII secolo. All'inizio degli anni '70 dell'Ottocento, Bjornson e Grieg pensarono all'opera, ma i loro piani creativi non si realizzarono perché la Norvegia non aveva le proprie tradizioni operistiche. Un tentativo di creare un'opera si è concluso solo con la musica per le singole scene. Il compositore russo ha completato gli schizzi dei suoi colleghi e ha scritto l'opera per bambini Asgard.

Alla fine del 1868 Franz Liszt, residente a Roma, conobbe la sua prima Sonata per violino. Il compositore è rimasto stupito da quanto fosse fresca la musica. Ha inviato una lettera entusiasta all'autore. Questo ha giocato un ruolo significativo nella biografia creativa e in generale nella vita di Edvard Grieg. Il supporto morale del compositore ha rafforzato le posizioni ideologiche e artistiche della società creativa.

L'incontro personale con il compositore ebbe luogo nel 1870. Amico generoso e nobile di tutto ciò che ha talento nella musica moderna, ha sostenuto calorosamente tutti coloro che hanno rivelato il principio nazionale nel suo lavoro. Liszt ammirava apertamente il concerto per pianoforte recentemente completato di Grieg. Raccontando alla sua famiglia di questo incontro, Edvard Grieg ha detto che queste parole di un collega sono di grande importanza per lui.

Il governo norvegese ha assegnato a Grieg una borsa di studio statale a vita nel 1872. Poi ha ricevuto un'offerta da Henrik Ibsen. Come risultato della cooperazione tra il drammaturgo europeo, il fondatore del "nuovo dramma" europeo e il compositore, è apparsa la musica per l'opera "Peer Gynt". Edvard Grieg era un ammiratore di molte delle opere di Ibsen e questa musica è diventata una delle piùaperture famose dall'intera eredità del compositore.

L'ouverture fu presentata per la prima volta nel 1876 a Oslo. La performance è stata un successo clamoroso. La musica di Grieg divenne sempre più famosa in Europa e in Norvegia il suo lavoro ottenne un'immensa popolarità. Le opere del compositore furono pubblicate in autorevoli case editrici, il numero dei viaggi di concerti aumentò notevolmente. Il riconoscimento e l'indipendenza materiale hanno permesso a Grieg di tornare a Bergen.

Brani principali

Dalla fine degli anni Settanta, Edvard Grieg era appassionato di creare grandi opere. Ha concepito un quintetto per pianoforte e un trio con pianoforte, ma ha completato solo un quintetto d'archi sul tema di una delle prime canzoni. A Bergen ha creato "Dances" per pianoforte a quattro mani. La versione orchestrale di quest'opera è diventata particolarmente popolare.

Le canzoni pubblicate in quel momento divennero inni alla natura nativa. La poesia della musica popolare si rifletteva nelle migliori opere di Edvard Grieg di quegli anni e nelle sue lettere ci sono descrizioni dettagliate e sorprendentemente penetranti della natura. Nel corso del tempo, ha iniziato a viaggiare sistematicamente in Europa con concerti. Grieg ha presentato le sue opere più talentuose in Svezia, Inghilterra, Germania, Francia, Olanda. Non ha rinunciato all'attività concertistica fino alla fine dei suoi giorni.

Gli ultimi anni e la morte

Subito dopo essersi trasferito a Bergen, la pleurite del compositore peggiorò, cosa che tornò al conservatorio. C'era il timore che la malattia potesse trasformarsi in tubercolosi. La salute di Grieg è stata anche influenzata negativamente dal fatto che sua moglie si è allontanatalui. Nel 1882 se ne andò, il compositore visse da solo per tre mesi, ma poi si riconciliò con Nina.

Dal 1885 Trollhaugen, una villa costruita per ordine di Edvard Grieg vicino a Bergen, è diventata la residenza dei coniugi. Viveva in campagna, interagiva con contadini, boscaioli e pescatori.

Nonostante una grave malattia, Edvard Grieg ha continuato la sua attività creativa fino alla fine della sua vita. Il 4 settembre 1907 morì. La morte del compositore in Norvegia divenne un giorno di lutto nazionale. Le sue ceneri furono sepolte in una roccia vicino a Villa Trollhaugen. Più tardi, nella casa fu fondato un museo.

Caratteristica della creatività

La musica di Edvard Grieg ha assorbito le caratteristiche nazionali del folklore norvegese, che si è formato nel corso dei secoli. Un ruolo enorme nella sua musica è stato svolto dalla riproduzione di immagini della sua natura nativa, personaggi delle leggende della Norvegia. Ad esempio, la composizione "In the Cave of the Mountain King" di Edvard Grieg è una delle sue opere più riconoscibili. Questa è una creazione straordinaria.

La prima della composizione ebbe luogo nel 1876 a Oslo (questa fa parte della suite di Edvard Grieg). La grotta del re è associata agli gnomi, un'atmosfera misteriosa, in generale, l'opera suona quando il re della montagna ei suoi troll entrano nella grotta. Questo è uno dei temi classici più riconoscibili (insieme a "Il volo del calabrone" di Rimsky-Korsakov e "Fortune" di Carl Orff), che ha subito dozzine di adattamenti.

La composizione “In the Cave…” di Edvard Grieg inizia con il tema principale, che ha scritto per contrabbasso, violoncello e fagotto. Melodia gradualmentesale a una quinta, quindi torna di nuovo alla chiave più bassa. Il "Re della montagna" di Edvard Grieg accelera ad ogni ripetizione e alla fine si rompe a un ritmo molto veloce.

I personaggi del folklore prima sembravano brutti e viziosi, e i contadini - maleducati e crudeli. In Danimarca e Norvegia, l'opera di Ibsen è stata accolta negativamente e Andersen ha persino definito l'opera priva di significato. Grazie alla musica di Edvard Grieg e Solveig (come immagine), è iniziato un ripensamento dello spettacolo. Più tardi, la commedia "Peer Gynt" divenne famosa in tutto il mondo.

Il compositore ha rappresentato la natura in modo molto melodico nelle sue opere. Osservava le foreste incontaminate, le parti mutevoli della giornata, la vita degli animali. La melodia "Morning" di Edvard Grieg iniziò ad essere utilizzata per illustrare alcune scene dei cartoni animati della Warner Bros.

L'eredità di Grig

Il lavoro di Edvard Grieg oggi è particolarmente venerato nella sua nativa Norvegia. Le sue opere sono eseguite attivamente da uno dei più famosi musicisti norvegesi: Leif Ove Andsnes. I brani del compositore sono utilizzati in eventi culturali e artistici. La villa, dove il compositore visse parte della sua vita, è diventata un museo. Vicino alla tenuta si trova una statua di Grieg e la sua capanna di lavoro.