Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Santa Russia": descrizione e anno del dipinto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'impero russo era ricco di artisti davvero straordinari, tutti avevano uno stile unico, generi e soggetti preferiti che deliziano l'anima di una persona russa fino ad oggi. Tuttavia, non tutti sono stati glorificati sia durante la loro vita che dopo la loro morte, che è una sfortunata ingiustizia. M. V. Nesterov, l'autore di molti dipinti che glorificavano il potere della Russia e la fede ortodossa, era un tale artista. Le sue opere più famose sono "Visione al giovane Bartolomeo", "Silenzio", una serie di opere dedicate a San Sergio di Radonezh e "Santa Russia". È sull'ultimo di essi che questo articolo si concentrerà.

Biografia dell'artista

La Patria di M. V. Nesterov è una piccola città di Ufa, dove è nato nel 1862. L'atmosfera della sua famiglia era satura di amore per la fede: i genitori dell'artista erano persone profondamente religiose,che ha instillato in Mikhail Vasilyevich un atteggiamento speciale verso tutto ciò che è connesso con il cristianesimo. Hanno sostenuto l'interesse del giovane creatore per la pittura e hanno fornito un supporto significativo alle sue imprese, per le quali l'artista è stato loro estremamente grato per tutta la vita.

All'età di 12 anni, Mikhail Nesterov si trasferì a Mosca per entrare alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca e, successivamente, all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. I migliori artisti di quel tempo furono gli insegnanti che ebbero un'influenza significativa su di lui: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

Nel 1883, nella sua città natale durante le vacanze estive, l'artista incontra la sua prima moglie, Maria Martynova, tragicamente morta 3 anni dopo il matrimonio durante la nascita della figlia. Successivamente, Mikhail Nesterov scriverà spesso le eroine delle sue opere a immagine dell'amato defunto. Rassegnato alla perdita di Mary, si sposò una seconda volta quasi 20 anni dopo la sua morte.

La sua seria carriera di professionista inizia nel 1885, quando riceve il titolo di artista freelance. Successivamente, i dipinti dipinti da Nesterov gli hanno portato un crescente riconoscimento, tra cui l'opera "L'eremita", acquistata dal famigerato P. M. Tretyakov. Si cimenta anche nella pittura di molti templi, traendo ispirazione dai santuari europei, questa attività gli procura un piacere senza precedenti.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, sorgono difficoltà nella vita del creatore: la sua famiglia è costretta a trasferirsi nel Caucaso, dove l'artistala malattia colpisce. Gli ultimi 26 anni di Nesterov sono stati tesi a causa del fatto che la maggior parte delle opere che crea hanno temi religiosi, e questo va contro l'ideologia dei sovietici. L'artista morì all'età di 81 anni e fu sepolto nel cimitero di Novodevichy.

Dipingere "Santa Russia"

Questa è una delle opere più controverse dell'artista presentata al mondo nel 1902. La base su cui poggia la trama di questo quadro sono le parole di Cristo tratte dal Vangelo: "Venite a me, voi tutti che siete affaticati e oppressi, e io vi darò riposo". La stessa frase è considerata il secondo nome non ufficiale di "Santa Russia" da Mikhail Nesterov.

Questa creazione è stata accolta sfavorevolmente dalla società: molti critici l'hanno considerata contraria agli attuali canoni della chiesa. Sono stati fatti commenti anche al quadro che Cristo si è rivelato distaccato, indifferente. Forse questo è dovuto al fatto che il suo sguardo è rivolto nella direzione opposta a quella delle persone che si avvicinano a lui. Pertanto, l'impressione generale delle persone di questa foto non è stata molto piacevole. Successivamente, l'artista ammette di aver cercato di correggere gli errori commessi in quest'opera quando ha scritto l'opera successiva - "In Russia" (nota anche come "L'anima del popolo"), dove ha raffigurato Gesù già sotto forma di icona.

Informazioni sulla creazione del pezzo

L'anno in cui scrivo "Holy Russia" di Nesterov è segnato dallo svolgersi gradualmente di eventi pre-rivoluzionari, ma nonostante ciò, lo dimostra coraggiosamente suesposizione. Prima di iniziare a lavorare su un'opera, studia attentamente l'area di Solovki nella regione di Arkhangelsk, disegnando numerosi schizzi e schizzi. Tutti i personaggi nella foto hanno anche i loro prototipi nella vita reale, che Nesterov ha dipinto nello stesso posto. Le uniche eccezioni sono le immagini dei santi e di Cristo, tratte dalle loro immagini canoniche, così come le due donne a sinistra nella foto, che sostengono il paziente - l'artista le ha dipinte da sua sorella e sua madre. Combinando tutti i risultati raccolti nel corso di molto tempo, Mikhail Vasilyevich crea questa famosa opera.

Il significato della tela

La trama dell'immagine è piena di simbolismo. L'azione si svolge come durante il primo cristianesimo, quando la decorazione delle chiese era molto semplice e al loro aspetto non veniva data tanta importanza. Ecco perché la chiesa non occupa molto spazio sulla tela, e per lo stesso motivo Cristo è apparso alle persone in mezzo alla foresta, nella natura. Il significato nascosto dell'immagine è che l'intera terra russa con lo splendore della sua natura e le persone che ci vivono è la Santa Russia. Può anche essere interpretato come una risposta alle persone, qual è la grandezza della loro patria - nella pura fede ortodossa.

È anche simbolico che il pentimento che ha permeato la "Santa Russia" di Nesterov è collegato alla preoccupazione per il futuro della Russia. Dopotutto, il quadro è stato dipinto in un momento in cui erano previsti seri cambiamenti nel paese.

Descrizione del dipinto "Santa Russia" di Mikhail Nesterov

Nel primo piano dell'immagine ci sono piccole piante: arbusti, piccoli abeti rossi, immaturibetulla. Anche in questo si può rintracciare la vera ammirazione dell'artista per la natura della Russia.

Secondo la trama dell'immagine, il centro della composizione è Cristo, i santi Sergio di Radonezh (a destra di Cristo), Giorgio il Vittorioso (dietro) e Nicola il Taumaturgo (a sinistra). Questi grandi martiri ispirano un profondo rispetto per l'artista, quindi la loro presenza nelle opere dell'artista non è casuale. La chiesa dietro di loro è raffigurata senza eccessiva pretenziosità: in legno, ricoperta da uno spesso strato di neve con cupole grigie. Dandole uno spazio così piccolo sulla tela, Nesterov cerca di focalizzare l'attenzione dello spettatore principalmente su persone e santi.

Piano centrale

Le persone che vennero con pentimento e i loro problemi a Gesù sono molto diverse: sia nobili che credenti molto giovani, un ragazzo e una ragazza, anziani e vagabondi. Ai piedi dei santi c'è un povero contadino e, probabilmente, sta mentendo qualcuno a lui vicino. Il contadino chiede a Cristo la guarigione di una persona cara. Un po' più lontano c'è una giovane ragazza con un velo nero, i cui occhi sono pieni di dolore. A causa della predominanza di colori cupi nel suo abbigliamento, si può presumere che fosse vedova e venne a chiedere il riposo dell'anima della sua amata. A destra nel dipinto "Santa Russia" di Mikhail Nesterov sono raffigurate due donne che aiutano una ragazza malata a stare in piedi. Dietro tutta questa folla di persone si scorgono anziani vagabondi, che sembrano per nulla interessati a ciò che sta accadendo.

Fuoco completo

Sullo sfondo dell'opera si intravede la sconfinata distesa della Santa Russia: alte montagne ricoperte da una fitta foresta, un ampio fiume. Tutto è coperto di neve epacificamente silenzioso, cercando di non interferire con ciò che sta accadendo nella foto. Il potere della natura che Nesterov ha messo nella "Santa Russia" conferma l'ipotesi che consideri l'intera terra russa dotata di un dono speciale: perdona, aiuta e guarisce. È anche interessante notare che l'artista non evidenzia il paesaggio con colori vivaci, come se se ne dimenticasse un po', ma lo spettatore sente ancora la presenza sulla tela del gigante silenzioso - la natura.

Tavolozza immagini

Come in molti altri suoi lavori, l'artista non cerca di rendere la combinazione di colori "urlante", eccessivamente saturata. Mikhail Vasilyevich, per così dire, sta cercando di trasferire l'attenzione del contemplatore sulla trama in modo che non sia distratto dai colori. Le tonalità principali della "Santa Russia" Nesterov: grigio, blu, marrone. Non ci sono così tanti dettagli scuri, domina un complesso colore freddo grigio-blu: il cielo nuvoloso, la neve e l'aria sono dipinti con esso. Accenti relativamente luminosi possono essere visti sui dettagli: la sciarpa del viandante, il cesto del contadino, l'abbigliamento di San Giorgio il Vittorioso, i fiori sugli abiti della nobildonna e gli abiti della ragazza malata.

Nonostante l'apparente freddezza dell'opera a prima vista, attira comunque l'attenzione e la trattiene per la presenza di molti dettagli. Lo spettatore penserà involontariamente a ciò che l'artista stava cercando di trasmettere, quindi l'immagine gioca con nuovi colori.

Altre opere di Mikhail Vasilyevich

Come accennato in precedenza, "correggere gli errori" dopo aver scritto "Santa Russia"divenne l'opera "L'anima del popolo". Questa creazione raffigura una processione e corregge tutto ciò che ha causato un'ondata di indignazione tra i critici nell'opera precedente: questa è l'assenza di Cristo sotto forma di uomo e santi e una maggiore penetrazione della trama. L'immagine è stata dipinta nel 1916, il suo paesaggio corrisponde al luogo reale vicino al fiume Volga. Come in "Santa Russia", molti dei suoi personaggi sono basati su persone reali - famigerati scrittori - Solovyov, Tolstoj e Dostoevskij sono raffigurati tra i cercatori di Dio. È interessante notare che questi geni della parola erano anche persone profondamente religiose, e per questo motivo l'artista ha cambiato idea sulla raffigurazione di Maxim Gorky su di esso: il suo cuore era occupato dall'idea di rivoluzione, non di fede.

Oltre alla pittura relativa al tema dell'Ortodossia, Nesterov dipinge con entusiasmo l'interno delle chiese. La prima opera monumentale sulla pittura murale è stata eseguita nella chiesa della Cattedrale di Vladimir a Kiev. L'artista fu così affascinato da questa forma d'arte che continuò a lavorare nei templi per 22 anni della sua vita.

Poi ha dipinto la chiesa del palazzo di Alexander Nevsky in Georgia, dove sono state create più di 50 opere dalla sua mano, dopo di che - il monastero Marfo-Mariinsky, in cui una delle sue migliori opere è stata "La via di Cristo ", poi la Cattedrale della Trasfigurazione e il Monastero di Solovetsky. Per tutto il tempo in cui ha lavorato nelle chiese, Mikhail Vasilyevich ha creato un volume di lavoro incomparabile con il numero di dipinti di qualsiasi altro muralista. Inoltre, luiiniziò a scrivere trame completamente nuove per quel tempo - nessuno prima di lui raffigurava santi sullo sfondo della natura.

È impossibile sopravvalutare il contributo di Mikhail Nesterov all'arte russa. Creando opere originali piene di amore per la fede e la natura russa, l'artista ha promosso al meglio il rispetto sincero per la vasta Patria - la Russia.